10 Films Inattendus Qui Ont Défini Les Années 2010

Les années 2010 ont été marquées par des moments cinématographiques inoubliables. Elles ont donné naissance à des événements mémorables, comme le fiasco La La Land/Moonlight aux 89es Oscars, ont lancé la franchise des Expendables, toujours en vogue, et ont rendu impossible d’écouter la voix de Phyllis de The Office sans en être frappé de mélancolie. Cependant, avec tout ce bon, il y a également eu des choix discutables. Certains films ont amorcé des tendances au cours de cette décennie, dont les retombées se font encore sentir aujourd’hui.

Cette décennie a également vu naître des films révolutionnaires et inspirants, mais dès qu’une idée se révélait populaire et rentable, le besoin de reproduire ce succès surgissait inévitablement. Les studios se débattaient pour recréer la magie des Avengers, avec des succès d’ampleur variable. Les plateformes de streaming, quant à elles, ont commencé à puiser de l’inspiration dans les fanfictions, et même les emojis se sont retrouvés avec leur propre long-métrage. Les impacts de nombreuses de ces décisions sont encore palpables aujourd’hui.

10 Alice au pays des merveilles (2010)

Le Raison d’Être des Films d’Action Réalistes Photorealistes

Alice au pays des merveilles est un film fantastique d’aventure sorti en 2010, réalisé par Tim Burton. Il met en vedette Mia Wasikowska dans le rôle d’Alice, qui retourne dans le monde magique du pays des merveilles pour affronter la tyrannique Reine Rouge, interprétée par Helena Bonham Carter. Le film présente Johnny Depp dans la peau du Chapelier Fou et Anne Hathaway dans celle de la bienveillante Reine Blanche. Cette réinvention du conte classique de Lewis Carroll mélange des éléments live-action et CGI.

Date de sortie

5 mars 2010

Auteur(s)

Linda Woolverton

Durée

108 minutes

Budget

150-200 millions de dollars

En 2010, la version d’Alice au pays des merveilles de Tim Burton a vu le jour. Ce film a marqué une première incursion majeure de Disney dans la réinvention live-action, captivant un public mondial. Avec des stars telles qu’Anne Hathaway, Johnny Depp et Helena Bonham Carter, voir des versions animées de personnages prendre vie a véritablement stimulé l’imagination des spectateurs. Le film a connu un immense succès, rapportant plus d’un milliard de dollars dans le monde et remportant deux Oscars. Ce triomphe a non seulement donné lieu à une suite mais a également lancé une tendance consistant à redonner vie à des dessins animés bien-aimés grâce à des acteurs de chair et d’os.

Il a débuté par des prises de vue uniques sur des histoires bien connues, Alice étant en quelque sorte une suite du classique animé de 1951, et Maléfique racontant l’histoire de La Belle au bois dormant du point de vue de la “méchante”. Puis vinrent Cendrillon et La Belle et la Bête, qui restèrent beaucoup plus fidèles au matériel source d’origine. Bien que leur réception ait été divisée, elles se sont avérées très lucratives. Et, ce n’est pas seulement Disney qui reprend ces films, comment entraîner votre dragon est déjà en route, tout comme d’innombrables autres adaptations à venir.

9 Cinquante nuances de Grey (2015)

De Nombreux Copieurs Ont Suivi

Adapté du livre d’E.L. James, Cinquante nuances de Grey est le premier film d’une trilogie suivant la naïve étudiante en littérature Anastasia Steele (Dakota Johnson), dont la vie change lorsqu’elle rencontre le milliardaire compliqué et tourmenté Christian Grey (Jamie Dornan). Attirés l’un par l’autre, ils entament une relation romantique où Steele découvre les secrets de Grey – et explore ses propres désirs personnels.

Réalisateur

Sam Taylor-Johnson

Date de sortie

13 février 2015

Durée

125 minutes

La trilogie sensuelle basée sur les romans d’E.L. James a débuté comme une fanfiction de Twilight. Bien que le concept de fanfiction ne soit pas nouveau, les années 2010 ont vu un nombre croissant de films inspirés de publications en ligne écrites par des dévots enthousiastes. Le succès du film a prouvé qu’il y avait un marché très réceptif pour des histoires romantiques plus “croustillantes”, catalysant ainsi l’émergence d’encore plus de films de ce type.

Des films pour adolescents tels que la trilogie The Kissing Booth et la série After ont également vu le jour sur Wattpad, inspirant maintenant des franchises à succès qui ont propulsé des stars parmi leur jeune distribution. Les chiffres de streaming de ces deux séries étaient extrêmement impressionnants et ont inspiré de nouveaux films comme The Idea of You et Red, White and Royal Blue, qui ont bien performé sur les plateformes de streaming. Et tout cela, grâce aux exploits torride de Christian Grey et Anastasia Steele.

8 Le film Emoji (2017)

La Trilogie LinkedIn Pourrait Être La Prochaine

Lorsque leur monde menace d’être supprimé, Gene (TJ Miller) s’embarque avec Hi-5 (James Corden) et Jailbreak (Anna Faris) pour sauver Textopolis et devenir un emoji avec une seule expression. Bien qu’il ait été sévèrement critiqué, Le film Emoji avait un impressionnant casting de soutien, comprenant Maya Rudolph, Jennifer Coolidge, Patrick Stewart, Christina Aguilera et Sofía Vergara.

Réalisateur

Anthony Leondis

Date de sortie

28 juillet 2017

Studio(s)

Sony Pictures Animation, Columbia Pictures

Durée

86 minutes

Au fil des ans, de nombreux films ont été inspirés par des jeux de société, des jeux vidéo ou même des attractions de parcs d’attractions. Jumanji, Mortal Kombat et Pirates des Caraïbes existent depuis un certain temps, mais les années 2010 ont semblé pousser cette tendance à un nouveau niveau. À mesure que de plus en plus de personnes dépendaient de leurs smartphones, ceux-ci ont commencé à faire leur entrée dans le cinéma traditionnel. Le film Emoji incarne cette inquiétante tendance qui s’efforce désespérément de paraître moderne et fraîche, mais qui finalement, apparaît comme une simple farce sans substance.

Le public aime utiliser de petites images lorsqu’il texte ou publie en ligne, mais cela ne justifie en rien de ternir l’héritage de Patrick Stewart en lui donnant la voix d’un emoji fécal. Avec un film Minecraft prévu pour 2025, cette tendance ne montre aucun signe de ralentissement.

7 Star Wars : Le Réveil de la Force (2015)

Essayer de Ramener la Nostalgie au Premier Plan

Situé 30 ans après Star Wars : Épisode VI : Le Retour des Jedi, Star Wars : Le Réveil de la Force rassemble de nouveaux héros Finn (John Boyega), Rey (Daisy Ridley) et Poe Dameron (Oscar Isaac) avec Han Solo (Harrison Ford) et Leia Organa (Carrie Fisher), désormais général de l’Alliance Rebelle. Ensemble, ils tentent de retrouver Luke Skywalker tout en combattant le Premier Ordre, dirigé par le redoutable Kylo Ren. Le Réveil de la Force est le premier film de Star Wars produit par Disney et réalisé par JJ Abrams.

Date de sortie

17 décembre 2015

Distribution

Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Andy Serkis, Lupita Nyong’o, Max Von Sydow, Peter Mayhew, Simon Pegg

Lorsque la trilogie bien-aimée a été relancée avec Star Wars : Épisode I – La Menace Fantôme en 1999, des critiques ont émergé concernant les nouveaux personnages, et certains fans trouvaient que ces nouveaux films n’avaient pas vraiment la même essence que les originaux. Étant donné qu’il s’agissait d’une préquelle, il était difficile de rendre hommage aux anciens personnages ou acteurs. La nouvelle trilogie a fait un carton au box-office et a attiré une nouvelle génération vers la franchise.

Cependant, lorsque le moment est venu de produire une nouvelle série de films, la décision a été prise de s’appuyer sur la nostalgie des films originaux. De nouveaux personnages ont été introduits, certes, mais l’accent a été mis sur des figures comme Han Solo, la Princesse Leia et Luke Skywalker, très présentes. Bien que ce choix ait comblé une partie des fans, il a aussi divisé certains, certains le considérant comme inutilement sentimental. Chaque nouvelle sortie dans cette franchise semble susciter excitation, appréhension et de vives discussions.

6 Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010)

Inévitablement Coincé Entre Un Cliffhanger Frustrant

Le septième volet de la franchise Harry Potter, Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1, suit le jeune sorcier éponyme (Daniel Radcliffe) alors qu’il quitte la sécurité de Poudlard avec ses amis Ron (Rupert Grint) et Hermione (Emma Watson) pour entreprendre une quête à la recherche des artefacts magiques sombres appelés Horcruxes. Les retrouver est essentiel pour vaincre le redoutable Voldemort qui menace la paix alors que la guerre se profile à l’horizon.

Réalisateur

David Yates

Date de sortie

19 novembre 2010

Durée

2h26min

Lorsque le dernier livre de la série Harry Potter a été scindé en deux films, cela a amorcé une nouvelle manière de conclure une franchise. Le matériel de départ, bien que consistant, a également maximisé le potentiel de gain. En sortant le premier opus en novembre 2010 et le second durant l’été de 2011, la série de films a prolongé son cycle de vie d’une année supplémentaire et a assuré le retour du public en salles.

Une démarche hautement lucrative qui a inspiré d’autres franchises à suivre la même voie.

5 Les Minions (2015)

L’Héritage Durable de Pierre Coffin

Spin-off de la célèbre série de films Moi, moche et méchant, Les Minions est une préquelle qui se concentre sur le temps des Minions avant qu’ils ne travaillent pour Gru. Après avoir servi plusieurs vilains au cours de l’histoire, ils se retrouvent sans maître et cherchent désespérément un but. Trois Minions font du stop jusqu’à Villain-Con, où ils rencontrent Scarlett Overkill (Sandra Bullock) et commencent à travailler pour elle.

Date de sortie

10 juillet 2015

Auteur(s)

Brian Lynch

Distribution

Michael Keaton , Sandra Bullock , Steve Coogan , Allison Janney , Katy Mixon , John Hamm

Durée

91 minutes

Parfois, les voleurs de scènes se déclinent sous toutes les tailles et couleurs, dans le cas présent, petites et jaunes. Les films Moi, moche et méchant ont connu un énorme succès, avec plusieurs suites faisant partie de la franchise. Habituellement, on attribuerait cela à l’attrait du personnage principal, ici, un génie du mal, ou à l’attrait d’acteurs comme Steve Carell et Jason Segel. Pour Moi, moche et méchant, il s’agissait plutôt des Minions. Ils ont obtenu leur propre film en 2015 et n’ont jamais regardé en arrière.

Ces petites créatures adorant les bananes ont conquis le cœur des spectateurs du monde entier, devenant un véritable phénomène. De nombreux enfants ne connaissent même pas un monde sans eux, et pourtant, 2010 a été l’année de leur naissance. Avec leurs visages ornant toutes sortes de produits dérivés et des films à part entière, ces personnages semblent véritablement là pour rester.

4 Un prince de Noël (2017)

Aldovia et Belgravia s’Unissent

Un Prince de Noël suit Amber, une reporter qui se glisse dans une famille royale sous le prétexte d’être une tutrice. Bien qu’elle ait au départ l’intention de ne prendre que des notes, elle finit par tomber amoureuse du prince. Rose McIver incarne Amber aux côtés de Ben Lamb dans le rôle du prince Richard.

Réalisateur

Alex Zamm

Date de sortie

17 novembre 2017

Distribution

Rose McIver, Ben Lamb

Durée

1h32min

Les films de vacances font partie des traditions festives pour beaucoup depuis des décennies. Des classiques authentiques comme La vie est belle et Maman, j’ai raté l’avion figurent au même programme que les dernières productions de Noël de Hallmark. Cependant, une nouvelle tradition a vu le jour, celle des films de Noël entrelacés sur Netflix. Tout a commencé avec Un prince de Noël. Ce film de vacances extrêmement formaté, complètement prévisible et pas particulièrement bien interprété a connu un immense succès en streaming lors de sa sortie en 2017.

Situé dans le royaume fictif d’Aldovia, ce film feel-good a amorcé une renaissance des fêtes pour Netflix. Avec de nombreux croisements au sein de son univers à travers plusieurs films, de nombreuses références méta et des suites en pagaille, ce nouvel univers de Noël a bien mérité sa place dans les visionnages de décembre de chacun. La programmation annuelle désormais anticipée attire un public d’année en année, avec des nouveautés comme Hot Frosty et Meet Me Next Christmas, ainsi que de nouvelles reines de Noël comme Vanessa Hudgens et Lindsay Lohan.

3 Les dossiers Warren (2013)

Une Idée Sombre et Tordu Pour Une Franchise

Inspiré des véritables dossiers des enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren, Les dossiers Warren raconte l’histoire hantée de la famille Perron après leur déménagement dans une ferme de Rhode Island. Ce film a lancé la franchise des Dossiers Warren, une série de films d’horreur surnaturels.

Date de sortie

19 juillet 2013

Durée

112 minutes

Basé sur un duo d’enquêteurs paranormaux ayant investigué l’affaire d’Amityville dans les années 70, ce film plonge profondément dans le phénomène des “hauntings” réelles. Créant une atmosphère réaliste de peur avec un sentiment de malaise omniprésent, les spectateurs se sont immédiatement immergés dans ce monde sombre et tordu. S’appuyant sur un casting de talent, comprenant Vera Farmiga et Patrick Wilson, le public pouvait ressentir la peur à travers les personnages à l’écran. Le film a été si bien reçu par les critiques et le grand public qu’il a immédiatement conduit à la commande d’une suite.

2 Fast Five (2011)

Chaque Épisode Essaye de Dépasser le Précédent

Le cinquième opus de la franchise Fast & Furious, Fast Five, poursuit la saga Fast dans des montagnes russes de frissons. Lorsque Dom Toretto (Vin Diesel) et la bande de Brian O’Conner (Paul Walker) deviennent des fugitifs internationaux, ils sont traqués par Luke Hobbs, un agent du DSS. Ils se heurtent également à un baron de la drogue brésilien et décident de réaliser un casse de haut vol pour lui dérober 100 millions de dollars.

Date de sortie

29 avril 2011

Lorsque le premier film de la franchise est sorti en 2001, c’était une idée originale qui se concentrait sur l’excitant monde de la course de rue. Les voitures étaient modifiés et l’action était captivante, tout en restant ancrée dans une sorte de réalité accessible. À chaque suite, ce réalisme semblait s’éloigner davantage dans le rétroviseur. Lorsque Fast Five est sorti en 2011, chaque épisode devait surpasser le précédent en termes d’adrénaline.

Le décès tragique de Paul Walker a également semblé déplacer l’accent de ce groupe familial vers des stars d’action plus grandes que nature telles que Dwayne Johnson et Jason Statham. Ce changement s’est révélé être un succès, mais le monde furieux des voitures rapides a commencé à inclure encore plus de cascades impossibles, des armes high-tech, et des intrigues dignes d’un film de super-héros. Lorsque Michelle Rodriguez a un jour critiqué le MCU et le DCEU, elle n’aurait jamais pu imaginer que sa franchise adoptera des tropes très similaires dans l’expansion de son monde autrefois crédible.

1 Les Avengers (2012)

Rassembler une Équipe Peut Être Difficile

Le sixième film de l’Univers Cinématographique Marvel, Les Avengers est un film d’action super-héros qui réunit les héros des franchises face à une menace galactique mortelle. Avec l’arrivée du frère de Thor, Loki, des héros comme Captain America, Hulk, Iron Man et Black Widow sont rassemblés pour l’arrêter avant qu’il ne libère une race alien sur Terre.

Date de sortie

4 mai 2012

Distribution

Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany

Durée

143 minutes

Budget

220 millions de dollars

Les premières phases du MCU étaient si bien liées, avec des héros graduellement introduits dans leurs propres films autonomes. C’était la première fois que les films de comics étaient si habilement connectés, avec des scènes post-crédits et des œufs de Pâques posant les bases de l’événement cinématographique que fut Les Avengers en 2012. Les super-héros fonctionnaient en synergie, créant une chimie et des échanges irrésistibles. Les spectateurs prenaient plaisir à plonger plus profondément dans leurs relations et attendaient chaque nouvel opus avec impatience. Alors que ce film générait des milliards de dollars, d’autres studios désiraient naturellement participer de cette tendance.

Bien que les films de Batman et Superman aient toujours eu leur propre ADN, il y avait désormais un désir de créer un univers rival qui permettrait des alliances, à l’instar des Avengers. Ainsi, le DCEU a vu le jour. Non sans humour et sans le même charme, il a offert des films comme Justice League et Man of Steel. La franchise Harry Potter s’est également élargie avec la série Fantastic Beasts. Cela soulève la question de savoir si ces films auraient vu le jour si Les Avengers n’avaient pas si bien réussi dans les années 2010.

Notre point de vue

En rétrospective sur les tendances cinématographiques des années 2010, il est essentiel de reconnaître que chaque succès commercial s’accompagne d’un risque potentiel de stagnation créative. Au-delà des chiffres, l’industrie devrait réfléchir à la façon dont elle peut allier innovation et satisfaction des attentes du public. Les copies qui abondent dans le paysage cinématographique actuelle posent la question fondamentale de notre capacité à imaginer de nouvelles histoires tout en réinventant habilement les classiques. Adopter une approche plus audacieuse peut non seulement redonner vie aux récits oubliés, mais également offrir de nouvelles perspectives qui toucheront de manière significative la prochaine génération de spectateurs.