Du point de vue purement financier, le cinéma peut s’avérer être un domaine particulièrement impitoyable. De nombreux facteurs doivent être réunis pour qu’un film soit un succès en salles, sans même parler de sa réception par le public. Même avec un budget conséquent, une idée originale et une campagne marketing soignée, la performance d’un film reste un pari. Au fil des ans, de nombreux films ont essuyé des critiques désastreuses, tant sur le plan économique que sur le plan critique. Cependant, avec le temps, l’attitude du public envers ces œuvres a changé radicalement.
À titre d’exemple, le film néo-noir de Ridley Scott, Blade Runner, sorti en 1982, fut un échec commercial, mais demeure aujourd’hui si iconique qu’il a motivé la création d’une suite 40 ans plus tard, la série Blade Runner 2099. La version de 2021 de *Dune* par Denis Villeneuve est également sur toutes les lèvres, avec une troisième partie prévue pour 2026, intitulée Dune : Part Three. Bien que la version de 1984 soit moins connue, elle est devenue un classique culte, malgré un accueil initial mitigé. Il est fascinant de constater à quel point les opinions évoluent, surtout quand on pense à la légende que sont devenus certains films jadis critiqués.
10 The Room (2003)
Réalisé par Tommy Wiseau
Souvent considéré comme un film si mauvais qu’il en devient bon, The Room de Tommy Wiseau apparaît comme une véritable anomalie cinématographique. Ses performances, ses dialogues et son rythme frôlent le bizarre. Cependant, tous ces éléments se combinent pour offrir une œuvre hilarante. C’est l’illustration parfaite de ce qui se passe lorsqu’une personne n’ayant aucune expérience en cinéma se lance dans l’aventure.
Le parcours de Tommy Wiseau reste largement mystérieux, tout comme ses sources de richesse et ses débuts.
Ce sont en grande partie les retombées de *The Disaster Artist*, réalisé par James Franco, qui ont offert à The Room une nouvelle notoriété. Ce biopic retrace le parcours de Wiseau dans la création de son film, qui, malgré un budget de 6 millions de dollars, n’a rapporté que 67 000 dollars lors de sa sortie initiale. Fort heureusement, la popularité du film a grimpé au fil des années. Aujourd’hui, il est tellement apprécié qu’un remake avec Bob Odenkirk est en préparation.
9 Dazed And Confused (1993)
Réalisé par Richard Linklater
Ce film de coming-of-age, situé dans les années 1970, nous plonge dans la dernière journée d’école d’un groupe d’élèves du secondaire. Il aborde des thèmes tels que la rébellion, la liberté et la nostalgie, avec un casting impressionnant comprenant Matthew McConaughey et Ben Affleck. Il capture parfaitement l’essence de cette période. Ironiquement, bien que maintenant reconnu comme un classique, Dazed and Confused avait reçu un accueil plutôt tiède à sa sortie, avec un bénéfice à peine supérieur à son modeste budget.
8 Donnie Darko (2001)
Réalisé par Richard Kelly
Donnie Darko, un thriller de science-fiction, a eu du mal à s’imposer lors de sa sortie en 2001, souffrant d’un manque de campagne marketing. Avec une esthétique indie, le film, tragiquement publié peu après les attaques du 11 septembre, n’a pas été bien reçu à l’époque. Cependant, en raison de son récit unique et de ses éléments provocateurs, il est maintenant perçu comme un chef-d’œuvre.
7 The Big Lebowski (1998)
Réalisé par Ethan et Joel Coen
Salué aujourd’hui comme un classique culte, The Big Lebowski a pourtant souffert d’un accueil mitigé lors de sa sortie initiale. Avec une histoire qui pourrait paraître banale à première vue, le film dévoile une richesse d’humour et d’absurdité qui mérite d’être reconnue. Il est indéniablement choquant qu’un tel chef-d’œuvre ait rencontré tant de critiques à l’époque.
6 Willy Wonka And The Chocolate Factory (1971)
Réalisé par Mel Stuart
Bien que Willy Wonka and The Chocolate Factory soit aujourd’hui un film emblématique, il a vu son parcours en salles entaché par des critiques mitigées à sa sortie. La version originale a une nature fantaisiste et edgy, mais elle n’a pas su capter l’attention du public à l’époque, surtout à cause de ses tonalités parfois sombres qui ont prêté à confusion.
5 The Iron Giant (1999)
Réalisé par Brad Bird
The Iron Giant est souvent cité parmi les plus grands films d’animation, malgré un échec commercial à sa sortie. Avec un budget de 50 millions de dollars, il n’a rapporté que 31 millions, ce qui est considérable pour une pellicule de son genre. À présent, il est célébré pour son récit touchant et sa profondeur thématique.
4 Scott Pilgrim Vs. The World (2010)
Réalisé par Edgar Wright
Basé sur la série de bandes dessinées de Lee O’Malley, Scott Pilgrim vs. the World allie humour et esthétique vidéo ludique. Malheureusement, sa sortie a été éclipsée par des blockbusters de l’époque, ce qui a limité sa portée initiale. Cependant, ce film unique a su créer un fort résonance avec les fans, faisant de lui une véritable œuvre culte sur le long terme.
3 The Thing (1982)
Réalisé par John Carpenter
The Thing, malgré son statut conséquent dans le panorama des films de science-fiction, n’était pas un succès à sa sortie. Son mix de gore et son ambiance sombre ont dérouté le public de l’époque. Ce film est désormais perçu comme l’un des chefs-d’œuvre de Carpenter.
2 The Shining (1980)
Réalisé par Stanley Kubrick
Si The Shining est aujourd’hui considéré comme une œuvre phare du cinéma d’horreur, à sa sortie, il n’a pas connu le succès escompté. Les critiques étaient souvent sévères, malgré la reconnaissance ultérieure de son impact cinématographique. Il représente une collaboration unique de narration et de style qui, avec le temps, a su convaincre le public.
1 The Shawshank Redemption (1994)
Réalisé par Frank Darabont
Malgré sa place reconnue dans l’histoire du cinéma, The Shawshank Redemption a connu un accueil glacial lors de sa sortie en salles. Ce chef-d’œuvre, maintenant célébré, a généré un revenu de seulement 16 millions de dollars pour un budget de 25 millions, principalement à cause de l’absence de campagne promotionnelle significative. Ce film, fondamentalement une exploration des thèmes d’espoir et de libération, a brillamment su capturer des émotions complexes au sein d’un cadre restreint.
Notre point de vue
Il est fascinant de constater comment le temps joue un rôle essentiel dans la réévaluation des œuvres cinématographiques. Certaines de ces productions, qui ont connu un échec retentissant, sont aujourd’hui perçues comme des classiques. Cela pose la question cruciale de la subjectivité dans l’art : qu’est-ce qui fait qu’un film trouve son public des années plus tard lorsque le contexte, les normes et les attentes évoluent ? Il serait prudent d’accorder plus d’attention à la diversité d’expressions artistiques et à la tendance à les juger dans le contexte de leur époque, plutôt que d’en faire une critique immédiate basée sur des normes contemporaines.
- Source image(s) : screenrant.com
- Source : https://screenrant.com/poorly-received-movies-became-classics-list/
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