25 Films d’Animation en Stop-Motion Incontournables

Dans de nombreux aspects, l’animation en stop-motion est plus ancienne que le cinéma lui-même. Avant l’introduction de la pellicule en 1888, des inventions telles que le zootrope permettaient aux spectateurs de visionner de courts clips réalisés à partir d’une série d’images. Durant l’ère du cinéma muet, les réalisateurs recouraient à des techniques de stop-motion pour les effets spéciaux. Cependant, pour la plupart des spectateurs contemporains, cette technique est synonyme de films d’animation utilisant des marionnettes, de l’argile (également appelé claymation), des découpes de papier ou même d’autres objets physiques pour raconter une histoire. Ce type d’animation, bien que laborieux, est particulièrement apprécié. Les films d’animation en stop-motion peuvent utiliser divers matériaux, mais tous reposent sur la manipulation physique d’objets entre des images photographiées individuellement. Ce procédé crée l’illusion que l’objet se déplace de manière autonome. Les meilleurs films en stop-motion couvrent tous les genres, mais les films pour enfants, les films d’art et, étonnamment, les films d’horreur sont particulièrement représentatifs de cette technique.

Meilleurs Films d’Animation en Stop-Motion et Claymation

Cette liste joue un peu avec la définition de “film”. Elle inclut un court-métrage et des spéciaux télévisés. Cependant, toutes les entrées ont été publiées en vidéo à domicile et sont souvent visionnées comme des films. Cette sélection privilégie les long-métrages. Le genre des films en stop-motion est étonnamment varié. Bien qu’il s’agisse d’une technique populaire pour les films familiaux, de nombreux films en stop-motion s’orientent vers le grotesque, le bizarre ou l’effrayant. Même certains choix destinés à un jeune public abordent des thèmes macabres.

Cette liste prend en compte plusieurs critères, tels que la qualité, l’originalité du récit et l’héritage ; elle tient aussi compte de l’esthétique des films. Dans le domaine du stop-motion, l’art, le design et la confection sont essentiels. Les véritables stars de nombreux de ces films ne sont pas les acteurs, mais les personnages physiques façonnés à partir d’argile et de papier. Bien que l’art et la conception des personnages soient importants pour tous les types d’animation, le processus laborieux de l’animation en stop-motion, associé à sa physicalité, fait de ces films une véritable œuvre d’art en mouvement.

25. La Fiancée Corporelle (2005)

La Fiancée Corporelle, bien qu’il ne soit pas le film le plus innovant de cette liste, se distingue par sa superbe esthétique et sa magnifique bande-son. L’histoire suit un jeune homme nerveux qui épouse accidentellement une cadavre en décomposition avant son mariage.

Ce film s’inspire de la folklore juif du XVIIe siècle. L’histoire a été racontée à Burton par l’animateur Joe Ranft alors qu’ils travaillaient sur L’Étrange Noël de Monsieur Jack. Bien que ses racines juives ne soient pas évidentes dans le film, il évoque presque une ambiance de conte. Réalisé par Mike Johnson et Tim Burton, La Fiancée Corporelle met en vedette Helena Bonham Carter, Johnny Depp et Emma Watson. Il est disponible à la location ici.

24. Missing Link (2019)

Premier des films d’animation du studio Laika figurant ici, Missing Link raconte l’histoire d’un sasquatch du XIXe siècle en quête de sa famille disparue. Réalisé par Chris Butler, le film est remarquablement plus léger que d’autres œuvres de Laika, ce qui le rend très accessible aux familles.

Missing Link dispose d’un cast impressionnant incluant Hugh Jackman, Zoe Saldana, Stephen Fry, Matt Lucas, Timothy Olyphant, Emma Thompson et Zach Galifianakis, bien qu’il ait rencontré un échec commercial. Cette œuvre a été la première animation non CGI à remporter un Golden Globe pour le meilleur film d’animation. Elle est disponible en streaming ici.

23. Wendell & Wild (2022)

Un des nombreux films réalisés par Henry Selick, Wendell & Wild suscite quelques divisions. Si le film regorge d’éléments, cela peut être tant un atout qu’un désavantage. En revanche, l’animation y est indéniablement impressionnante et le film aborde des thèmes intéressants.

Wendell & Wild suit une jeune fille qui doit littéralement confronter ses démons — deux frères rusés nommés Wendell et Wild. Le film met en vedette Lyric Ross, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, qui a coécrit le scénario avec Selick, ainsi qu’Angela Bassett, Ving Rhames et James Hong. Il est disponible ici.

Bon à savoir

• L’animation en stop-motion est présente depuis les débuts du cinéma, avec des exemples historiques comme The Humpty Dumpty Circus de 1898.
• Les films en stop-motion se distinguent par leur technique laborieuse qui donne vie à des objets inanimés, rendant chaque projet unique.
• Les studios Laika et Aardman sont parmi les plus réputés pour leur contribution à cet art, avec des films emblématiques tels que Coraline et Wallace & Gromit.

Il est fascinant d’observer comment l’animation en stop-motion transcende les âges et les genres, offrant une richesse créative inégalée. Que l’on soit féru d’horreur ou amateur de récits touchants, chacun peut trouver de la beauté cachée dans ces œuvres. Cela soulève une question incontournable : comment ces techniques continueront-elles d’évoluer à l’avenir pour captiver de nouvelles générations ?