5 films de Bob Dylan à découvrir après ‘A Complete Unknown’

Bob Dylan à l’écran : cinq films à découvrir

Le 25 décembre 2024, le film A Complete Unknown a été dévoilé dans les salles obscures, suscitant un nouvel engouement pour la montée mythique de Bob Dylan, passant de troubadour folk à icône du rock. Ce biopic, dirigé par James Mangold et mettant en vedette Timothée Chalamet, se concentre sur la vie de Dylan entre 1961 et 1965. Durant ces années décisives, Dylan débarque à New York, compose des chansons contestataires qui marquent sa génération, et est accueilli par la communauté folk avant d’être mis de côté après avoir "électrisé" son son pour une approche rock.

Comme tous les biopics, A Complete Unknown ne couvre pas l’intégralité de l’histoire de son sujet. Pour Dylan, dont la personnalité publique reste aussi insaisissable que le vent dans l’une de ses chansons emblématiques, résumer une telle vie en un seul film est tout simplement impossible. Heureusement, Dylan est loin d’être étranger au monde du cinéma, ayant figuré dans bien plus d’une douzaine de films et documentaires au cours des cinquante dernières années. Si vous cherchez à approfondir le sujet après avoir regardé A Complete Unknown, voici notre sélection des cinq meilleurs films sur Bob Dylan, classés par date de sortie, tous mettant en avant sa musique ou, dans la plupart des cas, Dylan lui-même.

Dont Look Back (1967)

La scène désormais emblématique de Bob Dylan feuilletant des cartes contenant les paroles de "Subterranean Homesick Blues" est peut-être la portion la plus "scénarisée" de Dont Look Back. Ce rockumentaire influent retrace la tournée de Dylan en Angleterre en 1965, adoptant un point de vue discret pour saisir des moments surprenants et révélateurs du chanteur en coulisses. Réalisé par D. A. Pennebaker, pionnier du style cinéma vérité, le film n’a ni narration ni interviews, se contentant d’observer Dylan dans son élément, sur la route.

Lorsque Dylan ne se produit pas sur scène, il se retrouve dans des chambres d’hôtel et des taxis, jouant avec d’autres musiciens et se disputant avec des journalistes. Arborant des lunettes de soleil sombres et une attitude prétentieuse, Dylan était rarement plus maître de son art — ou plus conscient du mystère qui l’entourait.

Pat Garrett and Billy the Kid (1973)

À l’époque où il compose la musique pour Pat Garrett and Billy the Kid, Bob Dylan traverse une période difficile. Son album Self Portrait a été largement critiqué, un projet qu’il a par la suite qualifié d’autosabotage intentionnel. Cependant, sa contribution en tant que compositeur (et acteur !) à ce western de Sam Peckinpah lui insuffla une nouvelle vitalité. La bande originale du film contient l’un des morceaux les plus emblématiques de Dylan, "Knockin’ on Heaven’s Door", et son rôle à l’écran, bien que modeste, n’est pas à négliger. L’histoire dépeint deux anciens amis se retrouvant de part et d’autre de la loi, avec James Coburn dans le rôle de Garrett, et Dylan interprétant un mystérieux solitaire nommé Alias.

No Direction Home (2005)

Réalisé par le légendaire Martin Scorsese, ce documentaire en deux parties est un récit captivant et immersif de la carrière précoce de Bob Dylan dans les années 1960, riche en archives étonnantes et en interviews éclairantes. Des artistes tels que Joan Baez et Pete Seeger évoquent l’œuvre de Dylan, tandis que d’autres témoignages portent sur sa vie personnelle, notamment celle de Suze Rotolo, qui était sa compagne dans les années 60 et figure sur la couverture de son album The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan lui-même offre une rare interview, partageant des réflexions sur son enfance dans le Minnesota et son évolution fulgurante en tant qu’icône culturelle.

I’m Not There (2007)

I’m Not There est le seul film de cette liste à ne pas mettre en scène Bob Dylan, mais pourrait bien être celui qui capture le mieux son essence. Défiant les conventions narratives traditionnelles, le réalisateur Todd Haynes a choisi six acteurs pour incarner différentes incarnations de ce chanteur énigmatique. L’histoire se déroule de manière non linéaire, explorant diverses intrigues, y compris un jeune garçon prenant un train, un acteur en pleine romance tumultueuse, et un hors-la-loi qui pourrait bien être Billy le Kid. Cate Blanchett, dans une interprétation d’un Dylan des années 60, a volé la vedette, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars.

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (2019)

Le deuxième documentaire de Martin Scorsese sur Bob Dylan adopte une approche peu conventionnelle, mêlant délibérément faits et fiction dans son récit sur la Rolling Thunder Revue, la tournée de Dylan dans les années 70. À un moment donné, Dylan déclare : "Je ne me souviens de rien a propos de Rolling Thunder." En effet, cette tournée était, sous bien des aspects, une réinvention, où Dylan portait souvent un maquillage blanc pour réinterpréter ses propres chansons, comme s’il revêtait un nouveau masque. Scorsese, quant à lui, incorpore des récits de la tournée par des témoins qui n’y étaient pas présents, mettant en avant un aspect fascinant de l’art et de son artificiel.

Bon à savoir

• Bob Dylan a une carrière diversifiée qui va au-delà de la musique ; il a participé à plusieurs projets cinématographiques et théâtraux.
• De nombreux films documentaires et biographies permettent aux fans d’approfondir la vie et l’art de Dylan, offrant ainsi une perspective riche sur ses contributions à la culture.
• Les représentations de Dylan au cinéma varient fortement, ce qui incite à une discussion sur la façon dont une personnalité aussi complexe peut être interprétée.

L’univers de Bob Dylan offre une multitude de facettes à explorer, laissant place à une réflexion sur la manière dont l’art peut transcender le temps et l’espace. Comment cette exploration cinématographique influence-t-elle notre compréhension de l’artiste et de sa musique?

• Source image(s) : www.iowapublicradio.org
• Source : https://www.iowapublicradio.org/arts-life/2025-01-08/bob-dylan-movies-to-watch-after-a-complete-unknown