Classement des 10 films Spider-Man : du moins bon au meilleur

10. The Amazing Spider-Man (2012)

L’équipe marketing de Sony a tristement publié environ un cinquième du film en ligne avant sa sortie, ce qui ne fait que souligner pourquoi The Amazing Spider-Man avait un air de déjà-vu lors de sa sortie en 2012.

Moins un reboot qu’une reprise sans scrupules, le premier film de Marc Webb présente une histoire d’origine plus longue, avec peu de plaisir et beaucoup trop de sérieux (le film réussit même à obtenir un rare triple coup de la mort du père). Il y a également un montage d’apprentissage des pouvoirs impliquant du skateboard et Coldplay, mais le pire aspect de Amazing 1 est qu’il répète fidèlement les mauvais éléments du premier Spider-Man de Sam Raimi : le méchant est ici un type vert peu convaincant, poussé à la méchanceté par la science et attaquant des gens sur un pont. Plus qu’être mauvais, ce film est tout simplement superflu. —Darren Franich

9. The Amazing Spider-Man 2 (2014)

Mauvais mais essentiel, le second film Amazing est un véritable chaos d’ambitions mal conçues. Destinée à être une suite dramatique sombre, elle s’apparente plus à une introduction à plusieurs spin-offs non réalisés. Dans leur deuxième film ensemble, les véritables amoureux de la vie, Andrew Garfield et Emma Stone, ne parviennent toujours pas à créer de l’étincelle à l’écran : il est trop mélancolique, elle semble coincée dans un rôle où elle attend sagement que son petit ami se ressaisisse. En tant que méchants, Jamie Foxx et Dane DeHaan sont figés dans des motivations de film de série Z — le personnage de Foxx, Max Dillon, est un fan de Spidey transformé par une attaque d’anguille, tandis que le Harry Osborn de DeHaan est essentiellement un vampire.

Cependant, Amazing 2 possède une qualité riche. Tourné en 35 mm dans de réels lieux new-yorkais, avec une bande originale étonnamment entraînante (de Hans Zimmer, Pharrell Williams et d’un supergroupe appelé “les Magnifiques Six”). J’entends cela comme un compliment et une critique : c’est le film Spider-Man le plus GIfable, excellent en segments de 16 images, tout en manquant de la matière connectante qui était autrefois l’élément fondateur des films. —D.F.

8. Spider-Man 3 (2007)

Ce film, une tentative chaotique d’équilibrer ses motivations contraires, a été presque renié par son propre réalisateur. La production la plus désordonnée de la franchise oscille constamment entre des tons divers, étant à la fois plus sérieuse que ses prédécesseurs et volontairement burlesque. Les erreurs sont multiples — Eddie Brock joué par Topher Grace et Gwen Stacy interprétée par Bryce Dallas Howard semblent douloureusement entassés comme un service de fan, et il est souvent difficile de distinguer ce qui est intentionnellement comique de ce qui est simplement drôle par accident.

Pourtant, l’imagination visuelle de Raimi atteint un nouveau sommet avec Sandman (Thomas Haden Church). Et ce film affiche un côté maladroit, d’autant plus surprenant vu son coût record à l’époque. James Franco entre ici dans sa phase étrange en déclarant que la tarte est “trop bonne”. Sans raison apparente, Raimi intègrent quelques séquences de danse. Au centre de cette étrangeté indifférente, Kirsten Dunst livre sa meilleure performance de la série, alors que Mary Jane sombre dans le désespoir après avoir chuté des hauteurs de Broadway. Spider-Man 3 n’est pas un bon film, mais il demeure un film véritable. —D.F.

7. Spider-Man: Far From Home (2019)

Le deuxième volet d’une série de films Spider-Man est souvent crucial pour son héritage, soit en développant les thèmes du film original (Spider-Man 2), soit en accentuant ses pires tendances (The Amazing Spider-Man 2). Ce deuxième film de l’ère Tom Holland se situe quelque part entre les deux, offrant un grand méchant et des dynamiques de personnages sympathiques, mais avec le fardeau d’être lié à l’univers cinématographique Marvel et à son récit en constante évolution.

La chimie entre Peter Parker joué par Holland, MJ interprétée par Zendaya, et ses camarades de lycée en fait un film agréable à regarder en vacances, et Jake Gyllenhaal est parfaitement casté en tant que personnage que Peter (et le public) veut croire. Pourtant, il y a quelque chose d’un peu étrange. Bien que quelque peu accessoire, Far From Home reste une bonne distraction, avec une séquence post-génériques saisissante qui prépare magnifiquement le troisième film. —Kevin Jacobsen

6. Spider-Man: Homecoming (2017)

Et Homecoming, est-ce un vrai film ? Que signifie vraiment un film de nos jours ? Le premier film de Spidey de l’ère MCU reprend les problèmes et les solutions des films précédents, ajoutant toute la comédie que les films Amazing avaient perdue et recentrant les aventures de Peter avec une touche bien de Brooklyn. Peter, incarné par Tom Holland, a un bodega préféré, poursuit des méchants à travers des arrière-cours, et essaie de jongler entre le super-héros et les défis de l’académie. Homecoming a été salué comme un vrai film de lycée, ce qui n’est que partiellement vrai ; c’est aussi un curieux exercice en matière d’univers Marvel, s’appuyant sur les interventions régulières de Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark.

Ce dernier élément est soit ce que vous adorez à propos de Homecoming, soit la partie la plus agaçante du film. Il me semble que tous ces éléments Marvel perturbent le film — ce qui aurait pu être une comédie humaine délicate sur le quartier de Spider-Man et son lycée est sans cesse détourné par les nécessités de continuité. (La dernière et pire scène d’action se déroule littéralement sur un avion transportant des débris de The Avengers de 2012.) Mais l’ensemble des personnages au lycée de Spidey est une distribution de premier ordre. Le décor est planté pour une suite brillante ! Ce qui est sous-entendu dans une scène post-générique qui se déroule presque exactement comme celle du premier Amazing Spider-Man. Plus les choses changent… —D.F.

5. Spider-Man: No Way Home (2021)

Même si cela reste l’un des secrets les moins bien gardés d’Hollywood, le plaisir de voir réunis tous les Spider-Men en live-action fut un véritable moment de bonheur. À ce stade de l’ère Tom Holland, l’idée du multivers avait été introduite et popularisée — en fait, la franchise Spider-Man y était déjà centrée dans Into the Spider-Verse trois ans auparavant. Néanmoins, No Way Home semblait être une continuation satisfaisante de la version de Peter Parker incarnée par Holland, naviguant entre sa crise existentielle et le pur hommage aux presque 20 ans de Spider-Man sur grand écran.

La façon dont le film parvient à ce moment épique de crossover est un peu confuse — les intentions de Peter essayant de réhabiliter des méchants envahissants comme Doc Ock et le Bouffon Vert sont nobles mais hélas naïves, d’une manière frustrante. De plus, avec tant de héros et de méchants en jeu, il est inévitable que cela semble trop chargé. Mais l’émotion brute de la performance de Holland, portant le poids du monde sur ses épaules, en fait une des plus réussies expressions du “Avec de grands pouvoirs viennent de grandes responsabilités.” —K.J.

4. Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)

Cinq ans après la sortie de Into the Spider-Verse, un film aux visuels révolutionnaires et récompensé par un Oscar, Sony Pictures Animation a intensifié les effets visuels qui en jettent et le saut à travers le multivers avec cette suite. Across the Spider-Verse élève intelligemment Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) à un rôle de co-lead tandis qu’elle et Miles Morales (Shameik Moore) luttent sous le poids de leurs responsabilités de Spider-Man sur leurs vies personnelles respectives. La décision créative de faire narrer le prologue par Gwen est un pas audacieux dans la bonne direction, alors que la suite approfondit les thèmes du premier film en explorant ce que signifie être Spider-Man (ou Spider-Femme).

Comme son prédécesseur, nous nous retrouvons rapidement projetés à travers le Spider-Verse, alors que Miles et Gwen tentent de traquer le Spot (Jason Schwartzman), dont le design d’encre mutable est un exemple de ce qui rend l’univers de Spider-Man parfait pour l’animation. La construction de l’univers et les scènes d’action sont à un autre niveau ici, et bien que le manque de résolution rende l’ensemble quelque peu incomplet, l’angoisse à la fin, lorsque Miles réalise qu’il est, eh bien, loin de chez lui, est incroyablement fascinante. —K.J.

3. Spider-Man (2002)

L’histoire jugera le premier film de Raimi pour ses effets spéciaux parfois rudimentaires et pour les costumes de Bouffon Vert peu convaincants, mais Spider-Man déborde d’ambition annonciatrice de genre. À l’instar du premier film des X-Men, il apparaît rétrospectivement comme une prise de risque fascinante, une tentative de rassembler tous les tons variables de l’histoire du personnage sur grand écran. Les élans comiques de Raimi se chahutent avec son penchant pour le mélodrame rétro : les débuts de Spider-Man sont presque une parodie de la WWE, seguidi par la mort théâtrale de l’oncle Ben (Cliff Robertson).

Mais le film déborde d’émerveillement enfantin, un rêve de bande dessinée de voisins et de geeks ayant grandi avec la puberté. La scène où Spider-Man embrasse Mary Jane à l’envers sous la pluie a été maintes fois imitée mais jamais égalée – c’est toujours le point culminant de la série tant sur le plan romantique que de la bizarrerie, et cela nous rappelle à quel point les films de super-héros étaient étranges alors que les intrigues tournaient encore autour de secrets d’identité. (Tard dans ce premier film, Peter se trouve dans deux différents points d’un triangle amoureux.)

Le Norman Osborn de Willem Dafoe présente tous les problèmes définissants des méchants de la franchise – il semble complètement instable depuis le début. Mais il a une sortie superbe. Et n’oubliez pas à quel point ce premier film capture parfaitement quelque chose de la tragédie centrale de Spider-Man. À la fin, son meilleur ami déteste Spider-Man mais aime Peter, tandis que Mary Jane aime Peter mais ils ne peuvent pas être ensemble à cause de Spider-Man. Les superpouvoirs n’ont jamais semblé aussi peu gratifiants. Spider-Man a pratiquement inventé le film moderne de super-héros, mais c’est aussi un chemin non emprunté empreint de mélancolie. —D.F.

2. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Le premier film animé de Spider-Man déborde d’énergie et d’un sentiment de nouveauté remarquable pour une franchise vieille de ce siècle. Les visuels audacieux apportent une nouvelle dynamique à la balayette et le jeune Miles Morales est un héros moderne, charmant et arty, un gamin de Brooklyn se débattant dans une prestigieuse école préparatoire.

Mais Spider-Verse est aussi un nouveau-type de film de super-héros, ce qui signifie que l’histoire de Miles Morales est également celle de Peter Parker (Jake Johnson), une version plus âgée et débraillée du héros que nous connaissons, traversant une crise de la quarantaine mal ficelée. Et le film constitue également une super-équipe de l’ensemble du concept Spider-Man, combinant d’innombrables réalités de Spider-People en une équipe arachnide pleine de dialogues. Cette profusion signifie que certains personnages importants sont sous-exploités. Nous verrons davantage Gwen dans la suite ; j’espère que nous ne reverrons jamais le Kingpin de Liev Schreiber. Spider-Verse est une balade fantastique avec un Spider-Ham loufoque, mais vous avez l’étrange sentiment que Sony a conçu ce film comme un cheval de Troie : Voici l’histoire d’origine d’un nouveau Spider-Man qui est en fait une saga de rédemption pour l’ancien Spider-Man. —D.F.

1. Spider-Man 2 (2004)

Une nouvelle théorie émerge suggérant que les films de super-héros sont plus réussis lorsqu’ils choisissent un ton, qu’il soit sombre et sérieux comme chez DC ou comique chez Marvel. Des films comme Logan sont acclamés pour leur profonde gravité (avec beaucoup de violence!), tandis qu’une comédie légère comme Homecoming est créditée pour transformer tout en une réplique humoristique.

Et puis il y a Spider-Man 2, une aventure délicieusement absurde qui fusionne horreur de “scientifique fou”, le noir du vieux New York, et certains des tropes romantiques. Peter livre des pizzas à travers un Manhattan anti-réaliste, peuplé de trains élevés en centre-ville, de quais à l’abandon, et de penthouses gothiques où un héritier milliardaire maussade complote sa vengeance. Il y a une tronçonneuse, et un montage sur “Raindrops Keep Fallin’ on My Head”. Spider-Man souffre d’une sorte de crise existentielle, et il est porté inconscient par des New-Yorkais les bras ouverts comme une figure christique. Mary Jane se fiance à un astronaute, mais l’abandonne devant l’autel.

C’est un film palpitant, preuve que le mélange des tons de Raimi peut produire de véritables merveilles cinématographiques. Alfred Molina ne résout pas le problème de méchants de la franchise — les tentacules le rendent mauvais ? — mais son Docteur Octopus est une création visuelle prometteuse, ses bras robotiques ondulants étant aussi grotesques que tout ce qu’on pourrait voir dans un film de Guillermo del Toro. Et c’est la meilleure performance de Maguire : le Peter que nous rencontrons ici est à la fois un nerd sincère et un homme désespéré, luttant pour retenir ses meilleurs instincts tout en essayant de mener une vie normale. On ne peut vraiment pas réduire l’accomplissement de Spider-Man 2; il existe des moments qui frôlent la parodie et d’autres d’une grande intensité dramatique. Au cœur de tout cela, c’est une romance cinématographique pure, sans contrainte des nécessités des univers cinématographiques, ou fandoms, ou grands plans pour la phase 4. —D.F.