Les 15 Meilleurs Films de Casse Modernes

Il y a une raison pour laquelle nous revenons sans cesse au genre du film de braquage. En effet, bien que la plupart des films nous fassent croire que commettre des crimes est répréhensible, il est difficile de ne pas respecter un personnage qui réussit. Voler une petite vieille dans la rue est impardonnable, c’est vrai, mais dévaliser une riche dame qui garde son magot dans un coffre-fort imprenable, entouré de lasers et de mercenaires ? Il faut bien respecter le culot de ceux qui osent essayer. Et si en plus ils réussissent, eh bien, tant mieux pour eux. Ils semblent avoir mérité chaque centime.

Le cinéma de braquage classique ne manque pas, mais avec les inégalités de revenus en tête et des milliardaires ruinant tous les jours ce qui est encore décent sur cette planète, le genre semble particulièrement attrayant au XXIe siècle. Peut-être est-ce la raison pour laquelle nous avons eu tant de films de braquage devenus cultes au cours des 25 dernières années. Voici une sélection de quelques-uns des meilleurs.

Heist (2001)

Le scénariste et réalisateur David Mamet a réalisé tant de thrillers criminels complexes qu’il est presque devenu un sous-genre à lui tout seul. Lorsque “Heist” est sorti en 2001, son public pensait déjà connaître le mélange, se préparant à un grand retournement de situation qui surviendrait sans doute dans les dernières minutes. Mais “Heist” est Mamet à son meilleur, racontant une histoire avec tant de rebondissements et de trahisons qu’il y a toujours un choc mametien tous les quelques scènes pour vous tenir en haleine. Gene Hackman, Delroy Lindo, Rebecca Pigeon et Ricky Jay incarnent des criminels de haut vol entraînés dans un audacieux braquage aérien par un intermédiaire peu recommandable, joué par Danny DeVito, qui les contraint à inclure son neveu peu fiable interprété par Sam Rockwell. Un récit captivant et intelligemment construit, avec un dialogue que vous citerez pendant des années (“Tout le monde a besoin d’argent ! C’est pour cela qu’on l’appelle de l’argent !”).

Ocean’s Eleven (2001)

Il n’y a qu’un seul Rat Pack, mais il y a plus d’un « Ocean’s Eleven ». Le classique film de braquage original mettait en scène Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawton, Joey Bishop et Angie Dickinson, mais c’est une affaire tranquille qui repose principalement sur cette puissance star. Le remake lisse et stylé de Steven Soderbergh avec George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle et Julia Roberts, met cette fois-ci en avant bien plus que le simple fait d’admirer leur présence dans la même pièce. Il s’agit d’un captivant thriller de braquage à Las Vegas où des criminels audacieux braquent un casino imprenable, aussi soigneusement confectionné par les cinéastes que par ces malfaiteurs élégants. Les suites sont divertissantes (et le spin-off pétillant “Ocean’s Eight” mérite beaucoup plus de respect), mais ce remake est l’apogée de “Ocean’s”.

Sugar & Spice (2001)

Il existe un film pour adolescents sur des pom-pom girls dont tout le monde se souvient des années 2000, mais « Sugar & Spice » ne fait pas partie de ceux-là. Bien que « Bring It On » soit un classique pétillant de soirées pyjama qui a engendré une multitude de suites en direct, « Sugar & Spice » possède tout autant d’étincelles et encore plus de rires. Et puis, il y a des braquages ! Marley Shelton incarne une pom-pom girl dont le charmant petit ami, joué par le hilarant James Marsden, la met enceinte. Son équipe décide alors de les aider en étudiant des films de braquage et en utilisant leurs compétences de gymnastique pour se frayer un chemin vers un heureux dénouement. Intelligent et légèrement tordu, avec quelques blagues qui n’ont pas vraiment bien vieilli, « Sugar & Spice » est un classique culte en attente de son public. (Allez, équipe de « Drop Dead Gorgeous » ! Soutenez aussi celui-ci !)

Bad Santa (2003)

Billy Bob Thornton et Tony Cox ont trouvé un bon filon. Chaque année, ils s’installent en tant que Père Noël et elfe dans un centre commercial, épient les lieux pendant des semaines, puis les cambriolent à Noël. Le seul problème est que Willie T. Soke, interprété par Thornton, est un dépressif obsédé par le sexe et alcoolique qui ne supporte pas les enfants. La sombre comédie de braquage de Terry Zwigoff est le bon film pour les lendemains de Noël, se vautrant dans la misère et l’inconfort de la période festive jusqu’à finir par, un peu, aller vers une conclusion sympathique, quand Soke finit par apprendre… eh bien, peut-être que “la vraie signification de Noël” est un peu exagérée. Disons juste qu’à la fin du film, il aura finalement retrouvé un peu d’humanité.

Inside Man (2006)

Lorsque certains cinéastes réalisent un film de braquage, ils se concentrent sur le côté cool des criminels, ou la rigueur des policiers, ou encore sur les sensations superficielles que l’on trouve dans le pulpeux traditionnel. Mais quand Spike Lee réalise un film de braquage, il met tous les maux de la société dans une cocotte-minute et utilise un acte de vol ingénieux juste pour éveiller le débat. Clive Owen prend une banque en otage, Denzel Washington arrive pour négocier, et Jodie Foster s’immisce à la demande d’un banquier, joué par Christopher Plummer, qui fera tout pour protéger son coffre. Pendant ce temps, même les plus petits moments sont chargés d’anxiété post-11 septembre, nous rappelant que rien ne se passe dans un vide. « Inside Man » est peut-être le film le plus grand public de Lee, mais il est aussi chargé politiquement et incisif à souhait.

Before the Devil Knows You’re Dead (2007)

Sidney Lumet nous a offert des classiques intemporels comme “Dog Day Afternoon”, “Network”, “Serpico”, “The Verdict” et “12 Angry Men”. Pour son dernier chef-d’œuvre, il a réalisé un thriller de braquage qui mérite d’être rangé dans cette même catégorie. « Before the Devil Knows You’re Dead » met en vedette Philip Seymour Hoffman dans le rôle d’un homme d’affaires qui complote avec son frère raté, joué par Ethan Hawke, pour cambrioler la bijouterie de leurs parents. Cela aurait dû être un simple coup, mais à la manière des films de braquage, tout tourne mal de manière imprévisible. Le braquage n’est pas le centre de l’intrigue ici, c’est la dégradation morale. Alors que les personnages vivent les conséquences troublantes de leur décision désespérée, ils doivent également faire face aux conséquences tout aussi désespérées.

Inception (2010)

Le tourbillon de techniques et le concept fantastique derrière “Inception” de Christopher Nolan semblent parfois masquer le fait qu’au fond, il s’agit d’un film de braquage classique. Il s’agit simplement de s’introduire dans les rêves des gens au lieu de dérober des fonds dans un coffre-fort bancaire. Leonardo DiCaprio dirige une équipe de voleurs — incluant Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy et Dileep Rao — qui se spécialise dans l’intrusion dans votre subconscient pour en extraire vos secrets. Cependant, lorsqu’ils pénètrent dans l’esprit d’un héritier d’une fortune d’entreprise, joué par Cillian Murphy, ils découvrent bien plus que ce à quoi ils s’attendaient. Le thriller sci-fi impeccablement réalisé de Nolan doit beaucoup au chef-d’œuvre d’animation “Paprika” de Satoshi Kon, mais le cinéaste américain y infuse une masculinité glaciale, mettant en lumière — comme il l’a souvent fait — les tourments émotionnels à peine réprimés derrière le visage d’un professionnel accompli.

Sound of Noise (2010)

Est-il possible de faire un grand film de braquage sans que personne ne vole quoi que ce soit ? La comédie criminelle suédoise-française « Sound of Noise » prouve que la réponse est « oui ». Ce mélange de genres intelligemment conçu met en scène un groupe d’artistes malicieux qui font irruption dans des banques et des hôpitaux, mais pas pour les cambrioler. Au lieu de cela, ils transforment toute la ville en une œuvre d’art musicale accrocheuse. À leur poursuite, un détective qui fera tout pour les attraper mais qui a un désavantage : il est sourd. Les codes du genre du braquage sont brillamment renversés dans « Sound of Noise », ouvrant un monde de possibilités au sein de ce qui semblait être un ensemble de tropes étroit.

The Town (2010)

Le deuxième long métrage réalisé par Ben Affleck est un drame criminel intense sur des cambrioleurs à Boston, Massachusetts. Dans l’ouverture palpitante, Doug (Affleck) et son partenaire instable Jem (Jeremy Renner, nominé aux Oscars à juste titre) prennent une otage. Ils la libèrent, mais Doug entretient une relation avec elle par la suite, craignant de révéler comment ils se sont rencontrés. Un enquêteur acharné, joué par Jon Hamm, est sur leurs traces, désireux de mettre fin à leur vague de crimes. Les personnages émotionnellement chargés, associés à la direction exceptionnelle et déterminée d’Affleck, font de « The Town » un chef-d’œuvre du genre du braquage, même si l’histoire explore des territoires assez familiers.

Fast Five (2011)

Qui a dit que les films de braquage devaient être sombres ? « Fast Five », le cinquième film de la franchise à succès — le sixième si l’on compte le préquel non officiel d’Lin « Better Luck Tomorrow », ce qui vaut la peine d’être fait — rassemble enfin tous les éléments. Le casting des quatre (cinq) films précédents se retrouve au Brésil, et après un audacieux braquage de train, ils doivent mettre à profit leurs compétences à haute vitesse pour renverser un redoutable parrain du crime en le dépouillant. Dwayne Johnson s’invite dans la danse, égalant enfin le charisme de Vin Diesel, et le final incluant une poursuite en voiture est, sans nul doute, la meilleure démonstration de conduite prudente au cinéma. « Fast Five » représente pour la série « Fast and Furious » ce que « Goldfinger » a été pour les films de James Bond, perfectionnant un modèle explosif et satisfaisant que la franchise adoptera pour les années à venir.

Now You See Me (2013)

« Fast Five » n’est pas le seul film de braquage extravagant à célébrer au XXIe siècle. Que se passerait-il si, au lieu de rues souterraines d’où émergeaient des criminels magistraux, les anti-héros étaient de brillants magiciens de scène ? C’est une idée rafraîchissante, et « Now You See Me » en tire profit pleinement, offrant des tours de passe-passe absurdes et des astuces éblouissantes. Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Woody Harrelson et Dave Franco incarnent “Les Quatre Cavaliers”, des illusionnistes de superstar qui utilisent leurs spectacles apparemment impossibles pour camoufler des braquages tout aussi impossibles — comme téléporter un membre du public dans un coffre-fort à Paris — et Mark Ruffalo et Mélanie Laurent sont sur le coup. Le film de Louis Letterier embrasse intelligemment sa propre folie, et la scène où Dave Franco « combat magiquement » Mark Ruffalo avec des cartes à jouer et du papier flash est, en particulier, un délice inoubliable. (La suite, « Now You See Me 2 », aurait dû s’appeler « Now You Don’t », mais c’est presque plus du même genre. Espérons que le prochain troisième film s’appellera « Now You Three Me » pour tirer cela au clair.)

Logan Lucky (2017)

Steven Soderbergh doit vraiment aimer les films de braquage. Son film « Out of Sight » est l’un des meilleurs jamais réalisés dans ce genre (sorti en 1998, juste en dehors de notre zone de coupure pour le « moderne »), et il a signé trois fructueuses adaptations avec les films « Ocean’s ». Sa comédie populaire « Logan Lucky » est sans doute l’un de ses meilleurs. Channing Tatum et Adam Driver incarnent des frères de la classe ouvrière qui ourdissent un plan pour cambrioler un hippodrome bondé. Ils enrôlent l’aide de Joe Bang, interprété avec humour par Daniel Craig, qui utilise son expertise en explosifs dans les tunnels souterrains sous le stade. C’est un excellent film, avec une intrigue excitante et imprévisible, des blagues qui fonctionnent presque toutes et une scène inexplicable avec un ours qui vous marquera à jamais. (Qui était cet ours ?)

Widows (2018)

Lorsque l’équipe de braquage professionnelle de Liam Neeson meurt dans un job raté, il revient aux veuves — interprétées par Viola Davis, Elizabeth Debicki et Michelle Rodriguez — de rassembler l’argent pour payer un chef de la pègre, joué par Brian Tyree Henry, qui doit financer sa campagne politique. Elles conçoivent un plan pour cambrioler son opposant, joué par Colin Farrell, et recrute une étincelante Cynthia Erivo pour compléter leur équipe. C’est un concept complexe, mais le réalisateur Steve McQueen parvient à faire en sorte que même les artifices les plus flagrant du film semblent comme une extension naturelle d’un système patriarcal corrompu qui prospère grâce aux inégalités. Tout comme « Inside Man » de Spike Lee, le film de McQueen utilise l’intrigue des braquages pour faire passer des enjeux très intelligents, frustrants par leur pertinence, et émerge en tant qu’un des films les plus ambitieux du genre.

Army of Thieves (2021)

« Army of the Dead » de Zack Snyder était une idée intéressante, mêlant le genre zombie au film de braquage en envoyant une équipe de professionnels dans un Las Vegas envahi par les morts-vivants pour accéder à un coffre-fort haute technologie. L’exécution était mitigée, mais d’une manière ou d’une autre, le préquel « Army of Thieves » s’est révélé spectaculaire. C’est l’histoire d’origine du safecracker excentrique de « Army of the Dead », Sebastian (Matthias Schweighöfer, qui le réalise également). Il est invité à une compétition clandestine pour ouvrir un coffre-fort imprenable. Lorsqu’il gagne, une brillante cambrioleuse (Nathalie Emmanuel) fait appel à lui pour l’aider à réaliser un coup international, aux quatre coins du monde pour déverrouiller les coffres les plus impossibles. « Army of Thieves » possède l’esprit joyeux d’une classique aventure de braquage européenne, avec des personnages attachants et un rythme électrisant. S’il ne coupait pas parfois à des séquences de rêves de zombies et à quelques images de news anticipant un apocalypse zombie, cela serait un film autonome presque parfait.

The Bad Guys (2022)

Il n’y a pas assez de films de braquage pour enfants. Certes, certains des films « Despicable Me/Minions » peuvent être classés, mais ils ne peuvent rivaliser avec « The Bad Guys » de Pierre Perifel. Sam Rockwell prête sa voix à Mr. Wolf, un loup anthropomorphe qui dirige une équipe d’animaux effrayants — Mr. Snake (Marc Maron), Mr. Shark (Craig Robinson), Ms. Tarantula (Awkwafina) et Mr. Piranha (Anthony Ramos) — qui ont adopté la vie de criminels parce que tout le monde les considérait comme des méchants de toute façon. Lorsque leur dernier braquage tourne mal, ils décident de jouer la carte de la réhabilitation, pensant que c’est juste une manigance pour sortir de prison. Mais finalement, ils commencent à apprécier être des « bons gars ». La direction énergique et frappante de Perifel emprunte beaucoup aux classiques du film de crime, et sa distribution vocale est impeccable. « The Bad Guys » est un excellent film de braquage à tous points de vue, mais en prime, c’est une excellente porte d’entrée vers ce genre pour les jeunes publics.