Les 20 films Latino et latino-américains incontournables de 2024

L’année 2024 s’annonce comme un véritable tournant pour le cinéma latino et latino-américain, mêlant récits touchant à l’immigration à des comédies musicales inédites. Des westerns abordant les sombres chapitres Chiliens aux adaptations d’œuvres littéraires mexicaines emblématiques, voici une sélection de films qui nous ont marqués au cours des douze derniers mois.

20. Le Film des Casagrandes

La charmante famille américano-mexicaine de cette série emblématique de Nickelodeon se lance dans sa plus grande aventure lorsque Ronnie Anne (doublée par Izabella Alvarez), l’héroïne espiègle de la série, fête ses 12 ans. Dans une village pittoresque de Michoacán, elle croise une entité surnaturelle qui prouve que les conflits entre mère et fille existent depuis des temps immémoriaux. Le réalisateur Miguel Puga s’inspire de la culture p’urhépecha et de ses souvenirs d’été à Jacona, Michoacán, offrant ainsi une vision du Mexique à la fois personnelle et unique.

Sur Netflix

19. Mariachi: Un Grand Événement

Au-delà des activités parascolaires traditionnelles, de nombreux lycées du Texas offrent aux élèves la possibilité de rejoindre des groupes de mariachi compétitifs. Des morceaux classiques tels que “Mexico Lindo y Querido” prennent une nouvelle vie grâce aux jeunes interprètes. Ce film suit le groupe Mariachi Oro, de l’école secondaire d’Edinburgh North, ainsi que leur enseignant Abel Acuña, explorant comment cette musique traditionnelle mexicaine leur permet de créer des liens communautaires et d’affirmer leur fierté culturelle.

Sur Netflix

18. Pedro Páramo

Le directeur de la photographie trois fois nommé aux Oscars, Rodrigo Prieto, fait ses débuts en tant que réalisateur avec cette adaptation du roman fondamental de Juan Rulfo, qui se déroule en partie durant la Révolution mexicaine. Juan Preciado (Tenoch Huerta) se rend dans la ville fantôme de Comala pour tenir une promesse faite à sa mère décédée. Son père, l’énigmatique Pedro Páramo (Manuel Garcia-Rulfo), a pris le pouvoir en tyran ; il doit désormais affronter les spectres de ceux qu’il a blessés. Ce récit parle de la résonance de la bienveillance et de la violence à travers les générations.

Sur Netflix

17. Música

Le talentueux Rudy Mancuso coécrit, réalise et joue dans ce film semiautobiographique où il incarne une version de lui-même vivant avec sa mère dans la communauté brésilienne-américaine du New Jersey. Entre la pression de poursuivre une carrière conventionnelle et son rêve de créer un spectacle musical comique avec des marionnettes, il tombe amoureux de la pragmatique Isabella (Camila Mendes). Ce mélange d’éléments pratiques, de mélodies humoristiques et de visions créatives de l’esprit de Rudy constitue une œuvre fascinante.

Sur Prime

16. Frida

De nombreux films traitent de la vie tragique de la peintre Frida Kahlo, devenue une icône galvaudée. Cependant, la réalisatrice peruvienne Carla Gutierrez propose un documentaire distinctif : elle laisse Kahlo parler pour elle-même. Narré principalement à la première personne, ce portrait utilise les journaux de l’artiste et intègre habilement de l’animation pour donner vie à ses œuvres. À travers la voix de Fernanda Echevarría, une Frida émotive émerge, abordant des thèmes comme la passion et son processus de création pour surmonter sa douleur.

Sur Prime

15. In Her Place

Après ses deux documentaires nommés aux Oscars, “The Mole Agent” et “The Eternal Memory”, la cinéaste chilienne Maite Alberdi se plonge dans une fiction inspirée de l’histoire vraie de María Carolina Geel (Francisca Lewin), qui tua son amant dans les années 1950. Souhaitant purger sa peine, le système va néanmoins l’absoudre, uniquement en raison de son genre. À travers le regard de Mercedes (Elisa Zulueta), une mère de famille travaillant pour le juge, Alberdi met en lumière comment les sociétés patriarcales enferment les femmes dans des rôles domestiques presque inévitables.

Sur Netflix

14. Queens (Reinas)

Les contes fantastiques d’un père apaisent la douleur de la séparation dans ce premier long-métrage prometteur inspiré de l’enfance de la réalisatrice Klaudia Reynicke dans le Lima des années 1990. Alors que le pays traverse une crise économique et politique, Carlos (interprété par le remarquable Gonzalo Molina) passe du temps avec ses filles, Aurora (Luana Vega) et Lucía (Abril Gjurinovic), juste avant qu’elles ne partent pour les États-Unis avec son ex-femme. Un personnage imparfait, mais sincèrement attaché à ses filles (ses reinas), Carlos laisse une empreinte durable.

Prochainement sur VOD

13. Rita

Le réalisateur Jayro Bustamante utilise des tropes de genre pour aborder le génocide des peuples autochtones du Guatemala dans son film de terreur politique “La Llorona.” Ce suivant reste dans une veine surnaturelle pour illuminer une tragédie ayant impliqué de nombreuses jeunes filles en 2017. Rita (Giuliana Santa Cruz), treize ans, fuie un foyer abusif pour être envoyée dans un centre de redressement où la violence physique et sexuelle prédomine. Vêtue d’ailes en plumes, elle devient le catalyseur d’un plan visant à libérer les jeunes détenus.

Sur Shudder

12. Los Frikis

Durant les années 1990, des centaines de jeunes Cubains marginalisés ont été infectés délibérément par le virus du VIH, leur statut leur assurant accès à des sanatoriums isolés où nourriture et sécurité étaient garanties. Paco, un punk joué par un Héctor Medina déterminé, est l’un d’eux et se retrouve éloigné. Son jeune frère, Gustavo (Eros de la Puente), réussit à se joindre à lui, profitant d’une liberté estivale éphémère. Adria Arjona, aperçue dans “Hit Man,” incarne une gardienne bienveillante.

Au cinéma

11. Eureka

Le cinéaste argentin Lisandro Alonso, connu pour ses approches novatrices, tisse une ambitieuse triptyque à travers les Amériques et les siècles pour explorer les expériences des peuples autochtones après la colonisation. Viggo Mortensen, un collaborateur récurrent, joue un père en quête de sa fille dans le premier segment, se déroulant dans le Far West, puis se transite vers le Dakota du Sud actuel, avant de finir dans l’Amazonie brésilienne quelques décennies auparavant. Ce film riche en réflexions exige que l’on se laisse porter par son rythme lent et ses surprises formelles inattendues.

Disponible en VOD

10. Problemista

Aspirant designer de jouets, Alejandro (Julio Torres) quitte son El Salvador natal pour New York dans l’espoir de poursuivre une carrière peu conventionnelle. Après avoir raté un stage de rêve, il doit faire face au système d’immigration américain. Pour rester, il accepte de travailler avec Elizabeth (Tilda Swinton), une artiste excentrique qui promet de le parrainer pour obtenir une carte verte. Ce dernier projet du créateur de “Los Espookys” propose une histoire d’immigration hautement imaginative, pleine d’humour absurde et de réflexions pertinentes sur un système souvent cruel.

Sur Max / Disponible en VOD

9. The Human Surge 3

À la fois désorientant et révélateur, cette œuvre expérimentale élargit littéralement notre relation à l’image en mouvement, ayant été filmée avec une caméra VR à 360 degrés. Ce projet, qui fait suite à “The Human Surge” de 2016 (sans partie deux), est porté par le visionnaire argentin Eduardo Williams. Cette fois, il suit de jeunes people perdus au Pérou, Taïwan et au Sri Lanka, d’abord séparément jusqu’à ce que leurs histoires finissent par s’entremêler dans une séquence finale à couper le souffle.

Disponible en VOD

8. Chronicles of a Wandering Saint

Rita (Mónica Villa), obsédée par la religion, désire un miracle et n’hésite pas à triturer la vérité pour faire croire à son entourage dans son village argentin reculé que cela se manifeste à travers elle. En plein milieu de son plan trompeur, Tomás Gómez Bustillo, le réalisateur, introduit une twist qui modifie le cours de cette narration originale, plongeant dans le paranormal où démons et objets parlants coexistent avec les vivants, sans que ces derniers en aient conscience.

Disponible en VOD

7. Hummingbirds

À Laredo, Texas, deux meilleures amies américano-mexicaines, Silvia Del Carmen Castaños et Estefanía “Beba” Contreras, co-réalisent ce brillant autoportrait sur l’incertitude et les possibilités d’avenir en tant qu’activistes queer issues de milieux économiquement défavorisés. En raison de leur statut de clandestines, Contreras craint pour son avenir. Ensemble, elles transforment leur quotidien en musique et poésie, inspirées par les lieux et les personnes qui ont marqué leur existence, tout en célébrant le lien profond qui les unit à travers les épreuves.

Prochainement sur VOD

6. Dans les Étés

La star de la musique portoricaine Residente (René Pérez Joglar) impressionne par sa performance intense dans ce drame primé au Sundance, où il incarne un père troublé cherchant à maximiser son temps avec ses filles chaque année. Ce récit se divise en trois segments distincts, les filles étant incarnées par des acteurs différents. Ce premier long-métrage subtil et humaniste de la colombienne Alessandra Lacorazza retrace l’évolution des relations parentales à travers les obstacles, les moments de joie, les ressentiments et, finalement, le pardon.

Disponible en VOD

5. La Cuisine

Un déluge de commandes s’abat dans un restaurant de Times Square, où une équipe de cuisiniers et de serveurs venant du monde entier travaille avec une précision chaotique. Pedro (Raúl Briones), un immigré mexicain sans papiers, prépare des plats tout en lançant des répliques acerbes. Lorsque de l’argent disparaît juste au moment où sa compagne Julia (Rooney Mara) décide d’avorter, Pedro commence à perdre pied. Cette adaptation en noir et blanc de la pièce d’Arnold Wesker, “La Cuisine”, explore comment le capitalisme exacerbe l’impossibilité de réaliser le rêve américain pour beaucoup.

4. Images de Fantômes

Le cinéma revêt un caractère profondément personnel pour le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho. À la fois un hommage aux anciennes salles de cinéma de sa ville natale de Recife et une introspection sur sa relation avec le 7ème art, ce documentaire évocateur est incontournable pour tout cinéphile. Les souvenirs de son enfance et des salles qui ont marqué ses débuts se mêlent à des séquences des années 1990, lorsque ces cinémas attiraient encore les foules. Cette fusion mémoire-histoire-artifice donne lieu à une incantation captivante.

Sur Criterion Channel / Disponible en VOD

3. Les Colonisateurs

La douloureuse histoire du Chili — similaire à celle de nombreuses nations post-coloniales — est mise en lumière dans ce western poignant. Chargé par un riche homme de chasser les autochtones de “son terre,” un soldat britannique pathétique, un cow-boy américain impitoyable et un jeune métis chilien ambigu s’engagent dans une odyssée violente. Les atrocités qu’ils commettent révèlent la vérité toxique sur le mythe fondateur du pays. L’audace de l’écriture et de la direction dans ce premier long-métrage du talentueux Felipe Gálvez Haberle est impressionnante.

Sur Mubi/ Disponible en VOD

2. Je Suis Toujours Là

Avec une retenue impressionnante, l’actrice Fernanda Torres offre la meilleure prestation de l’année dans le rôle d’Eunice Paiva, mère de cinq enfants dont le mari, engagé politiquement, disparaît pendant la dictature militaire au Brésil dans les années 1970. Ce drame du réalisateur Walter Salles, basé sur le livre de Marcelo Rubens Paiva, plonge dans la dynamique de ce foyer uni, incarnée par une distribution qui rend leurs interactions authentiques. La performance de Torres, digne d’un Oscar, transmet à la fois la douleur des circonstances et la force intérieure qu’Eunice a dû déployer pour lutter pour la justice et éloigner le désespoir.

Retour au cinéma le 17 janvier

1. Sujo

Évitant de reproduire les erreurs de son père, Sujo (Juan Jesús Varela), le fils adolescent d’un sicario assassiné, quitte Michoacán pour Mexico. Bien qu’il ne puisse échapper à l’immense disparité économique de la société mexicaine, son désir d’apprendre pourrait lui offrir une chance de tracer une nouvelle voie. Les réalisateurs Astrid Rondero et Fernanda Valadez, talentueux créateurs de “Identifying Features” en 2020 et figures incontournables du cinéma mexicain contemporain, ne minimisent jamais les défis auxquels sont confrontés des jeunes comme leur protagoniste, tout en laissant entrevoir un avenir alternatif, prudemment optimiste. Si vous ne voyez qu’un film de 2024 ancré dans le contexte de la guerre contre la drogue au Mexique, assurez-vous que ce soit celui-ci.

Au cinéma