Les Meilleurs Films à Voir Actuellement au Cinéma

All We Imagine As Light

Le film émotionnellement complexe de Payal Kapadia, « All We Imagine as Light », est le premier film indien à concourir pour de grands prix au Festival de Cannes depuis 30 ans. Il a aussi remporté le Grand Prix, une distinction attribuée par le passé à des classiques tels que « Cinema Paradiso », « Breaking the Waves » et le lauréat de l’année dernière « The Zone of Interest ». Mais ne vous fiez pas seulement aux lauriers du festival. Découvrez ce drame bouleversant qui raconte l’histoire de travailleuses de la santé à Mumbai, luttant pour préserver leur indépendance face aux hommes qui les déçoivent, désireuses de vivre pleinement leurs vies tout en étant à distance du vrai bonheur.

Anora

Bien que cela ne soit pas une compétition, la comédie romantique de Sean Baker, « Anora », a remporté la Palme d’Or lors du dernier Festival de Cannes. Le film met en vedette Mikey Madison dans un rôle marquant, celui d’une travailleuse du sexe, qui se retrouve mariée à un riche héritier russe, Vanya (Mark Eydelshteyn), après une romance rapide. Lorsque ses parents apprennent la nouvelle, l’histoire prend un tournant inattendu, entraînant Anora dans une chasse au trésor à travers New York avec un groupe d’intrigants. D’abord romantique, puis hilarant, « Anora » se révèle finalement être une expérience complexe et pleine de légèreté.

The Best Christmas Pageant Ever

Le classique de Barbara Robinson, « The Best Christmas Pageant Ever », publié en 1972, a enfin été adapté sur grand écran par Dallas Jenkins. Judy Greer y incarne une mère qui prend la direction de la pièce de Noël annuelle de la ville. Lorsque la famille de petits tyrans décide de prendre d’assaut la scène, les choses tournent mal. Pourtant, ce pourrait être… la meilleure pièce de Noël de tous les temps. Jenkins réussit à offrir une comédie pleine d’esprit qui fait évoluer les traditions de Noël sans jamais tomber dans la moquerie, veillant à ce que l’esprit des fêtes ne soit pas perdu dans les détails. Ce film se fait relativement discret, mais « The Best Christmas Pageant Ever » a tous les éléments d’un classique de Noël.

Conclave

En parlant de questionnements sur les traditions, « Conclave » examine de manière incisive le fonctionnement interne de l’Église catholique. Réalisé par Edward Berger (« All Quiet on the Western Front »), le film met en scène Ralph Fiennes en tant que cardinal Lawrence, qui convoque un conclave pour élire un nouveau pape suite à la mort inattendue du précédent. Cloîtrés du monde extérieur, les délégations sont rapidement plongées dans une énigme. Berger a réuni un casting impressionnant — John Lithgow, Stanley Tucci et Isabella Rossellini se démarquent — et le récit, tendu mais efficace, délivre une critique sérieuse sans paraître trop… disons, pédagogue.

Flow

Je sais ce que vous pensez : « Encore un film d’animation CG letton sur des animaux unis pour survivre à un déluge apocalyptique ? » Et oui, ce genre a déjà été exploré, mais attendez, il s’avère que ce film est totalement inédit. « Flow » raconte l’histoire d’un chat domestique qui se réfugie sur un bateau alors que les eaux montent, engloutissant toutes les constructions humaines. D’autres animaux s’y joignent dans leur lutte pour survivre, affrontant des obstacles terrifiants et l’angoisse de la famine. Peu de films cette année sont aussi poignants que « Flow », un film qui, sous des airs charmants, regorge d’angoisse existentielle.

Ghost Cat Anzu

Une petite fille nommée Karin est déposée chez son grand-père alors que son père fuyant des créanciers. En attendant, elle fait connaissance avec Anzu, le chat fantôme de la famille. Ce dernier prend de l’ampleur et de l’intelligence au fil du temps, devenant un masseur professionnel offrant des massages dans la maison. « Ghost Cat Anzu » propose une intrigue improbable qui illustre un univers fascinant. C’est un film qui s’évertue à explorer la présence des divinités dans la vie quotidienne, contrastant avec un récit plus traditionnel, et qui défie les attentes des cinéphiles américains — il se montre un peu trop matures pour les jeunes enfants et trop lent pour beaucoup d’adultes, pourtant captivant dans ses étrangetés et peuplé de personnages inoubliables.

Heretic

Les auteurs de l’original « A Quiet Place » retournent derrière la caméra avec « Heretic », un film d’horreur d’A24 qui suit deux jeunes missionnaires mormons confrontés à un homme mystérieux au discours provocateur sur la religion. Hugh Grant incarne M. Reed, un homme excentrique qui invite les jeunes femmes, jouées par Sophie Thatcher et Chloe East, à débattre des deux côtés de la foi mormone. Vers où l’histoire nous mène ensuite, je ne peux en conscience vous le révéler, mais la nature de la religion organisée est remise en question à maintes reprises, et les réalisateurs Scott Beck et Bryan Woods s’assurent que le film ne tombe pas dans le piège du mépris. Grant se distingue par son charme et sa désarmante naïveté, mais tout le groupe livre des performances remarquables. C’est un film intelligent, troublant et magistralement réalisé.

Queer

Le deuxième film de Luca Guadagnino en 2024, après « Challengers », qui exhale un triangle amoureux exaltant, met en vedette Daniel Craig dans le rôle de William Lee, un expatrié américain vivant au Mexique dans les années 1950. Accro aux drogues et ouvertement queer, il vit aux marges d’une société polie, selon ses propres règles. Il développe une liaison amoureuse, puis une obsession possessive, avec un jeune homme nommé Allerton (Drew Starkey), ce qui le mène à sa perte potentielle. Basé sur un roman inachevé de William S. Burroughs, « Queer » s’égare un peu à la fin, mais jusque-là, c’est un portrait de personnage fascinant, avec Craig offrant une performance qui pourrait bien être la meilleure de sa carrière.

A Real Pain

Jesse Eisenberg signe un film à la fois merveilleux et fascinant, rempli de mélancolie et d’humour sur deux cousins juifs, joués par Eisenberg et Kieran Culkin, qui voyagent en Pologne pour explorer l’histoire de l’Holocauste. Oui, vous avez bien lu. C’est incroyablement drôle, sans jamais altérer la gravité du sujet et le bagage culturel que le film porte dans chaque scène. Culkin, incarnant le cousin insouciant dont la personnalité flamboyante cache une âme tourmentée, brille dans son interprétation — un véritable tour de force.

The Seed of the Sacred Fig

Mohammad Rasoulof a dû fuir son pays après avoir filmé « The Seed of the Sacred Fig » dans la clandestinité. Certains membres de son casting y sont restés bloqués. Ce film, qui a remporté plusieurs prix à Cannes, établit un portrait audacieux. Missagh Zareh y joue Iman, un mari et père de trois filles qui accepte un nouveau poste gouvernemental d’interrogateur de dissidents recommandant leurs exécutions. Alors que ce poste change sa vision, et en période de troubles politiques, il commence à revenir sur lui-même, soupçonnant sa propre famille d’avoir volé son arme et ruiné sa carrière. « The Seed of the Sacred Fig » offre une peinture acerbe et inquiétante d’un nationalisme endoctriné, un véritable explosif qui se décharge sur son audience.

Smile 2

La suite du film d’horreur à succès « Smile » de 2022 est tout aussi terrifiante que le premier volet, mais en plus astucieuse, drôle et impressionnante à bien des égards. Naomi Scott joue Skye Riley, une idole adolescente devenue pop star, luttant contre une addiction aux opioïdes et un traumatisme psychologique après un grave accident de voiture. Lorsqu’elle est infectée par le démon du sourire, qui se manifeste sous les traits d’un étrange rieur, menaçant peu à peu sa santé mentale, c’est véritablement angoissant et — il faut le dire — cela résonne fortement avec les tumultes de la célébrité moderne. Dans un univers rationnel, Naomi Scott aurait d’évidentes chances de recevoir des récompenses pour sa prestation intense et nuancée, mais comme vous l’avez peut-être remarqué, nous ne vivons pas dans un univers rationnel.

Wicked

L’adaptation colorée et magistrale de Jon M. Chu du célèbre musical « Wicked » réussit à traduire la première partie de l’histoire en un long-métrage captivant. Il ne s’agit que de la première moitié, mais le film ne semble pas pour autant incomplet. Cette version révisée de « Le Magicien d’Oz », tirée d’un roman de 1995 de Gregory Maguire, met en scène l’avenir de la méchante sorcière de l’Ouest, Elphaba (Cynthia Erivo), et la future bonne sorcière, Galinda (Ariana Grande), au lycée. Elles deviennent tour à tour ennemies puis amies, tout en étant plongées dans une intrigue politique sombre destinée à opprimer des boucs émissaires. C’est une fantasy qui reste ancrée dans des réalités pertinentes, offrant tout ce que l’on attend d’un musical : comédie, romance et des chansons inoubliables.