Wallace et Gromit : Une Réflexion sur Aardman Animations
À une époque où l’animation CGI domine les écrans, et alors que les salles obscures semblent avoir presque abandonné l’animation traditionnelle 2D, le dernier film des studios Aardman Animations apparaît comme une bouffée d’air frais. Bien qu’ils aient expérimenté avec des films en CGI, ce studio basé à Bristol reste fidèle à un style de réalisation qui se veut véritablement artisanal. Les empreintes de doigts des réalisateurs sont parfois visibles sur les modèles en Plasticine des personnages qui peuplent leurs films, témoignant du travail minutieux nécessaire pour donner vie à l’action palpitante et à la comédie hilarante. Alors que le risque de voir le cinéma se tourner vers une production générée par intelligence artificielle augmente, il est rassurant de découvrir une œuvre qui est indiscutablement façonnée par des mains humaines.
Fondé en 1972 par Peter Lord et David Sproxton, Aardman Animations a démarré comme un projet à petit budget créant des courts-métrages pour la télévision ainsi que des séquences animées pour des clips musicaux, notamment pour "Sledgehammer" de Peter Gabriel. Leur ascension a véritablement commencé à la fin des années 80 lorsqu’ils ont engagé le jeune animateur Nick Park, qui a remporté un Oscar pour son court-métrage "Creature Comforts". D’autres succès ont suivi, marquant l’histoire de l’animation avec leurs personnages adorés, Wallace et Gromit.
Depuis "Chicken Run", Aardman a noué plusieurs partenariats américains, passant de Sony Pictures à Netflix. Ils continuent à produire des suites de leurs films emblématiques, tout en préservant l’humour britannique et les univers inventifs qui font la renommée de leurs productions.
Alors que "Wallace et Gromit : Vengeance Most Fowl" vient d’arriver sur Netflix, soulignons les œuvres précédentes du studio qui ont marqué les esprits.
Bon à savoir
- Techniques d’animation : Aardman utilise une animation en stop-motion principalement basée sur la Plasticine, offrant une texture unique et chaleureuse à ses films.
- Humour britannique : Les films d’Aardman sont reconnus pour leur humour délicieux et souvent basé sur des jeux de mots typiquement britanniques, ce qui les rend accessibles à un large éventail de spectateurs.
- Évolution du studio : La transition vers des films en CGI n’a pas diminué leur engagement envers un art manuel et artisanal, prouvant que l’innovation peut coexister avec la tradition.
Réflexion finale
Dans un environnement audiovisuel de plus en plus technologique, que pensez-vous que la persistance d’un studio comme Aardman signifie pour l’avenir de l’animation ? Les films artisanaux peuvent-ils toujours rivaliser avec les productions automatisées et synthétiques, ou assistons-nous à une évolution inéluctable vers une homogénéisation des styles ?
- Source image(s) : www.indiewire.com
- Source : https://www.indiewire.com/gallery/best-aardman-animations-movies/
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