Comme beaucoup de guitaristes de sa génération, le jeu de guitare de Scott LePage, de Polyphia, a été fortement influencé par la musique des jeux vidéo. “La bande originale de Starcraft est probablement celle qui m’a le plus marqué,” confie-t-il. “C’est vraiment un voyage.”
Participer à la bande originale du jeu vidéo Cult of the Lamb est donc un rêve de longue date qui se réalise pour lui. Il est d’autant plus ravi de partager cette expérience avec des artistes tels que Matt Heafy (Trivium), Javier Reyes (Animals As Leaders/Mestis), Josh Baines (Malevolence) et Sean Long (While She Sleeps).
Le jeu lui-même possède une trame narrative très metal, centrée sur un agneau qui doit rembourser une dette envers un être divin surnommé “Celui qui Attend” en créant un culte en son honneur et en éliminant tous ceux qui s’y opposent. Il s’agit de ce que les aficionados des jeux vidéo appellent un jeu roguelike, ancré dans des épopées fantastiques.
Le producteur Sam George (alias Pick Up Goliath) raconte que le projet musical a eu des débuts inattendus. Un batteur anonyme “d’un grand groupe de metal américain” avait contacté l’opérateur de Mammoth Sound Studio avec l’idée d’apporter une touche plus métallique à la musique du jeu. “Puis,” explique George, “ils se sont évaporés.”
Refusant de laisser cette idée se perdre, il a collaboré avec Mike Malyan, le batteur de Monuments, pour établir la base instrumentale, avant de rassembler une équipe d’artistes de haut vol pour donner vie au projet. Guitar World a eu l’opportunité d’échanger avec cette formation d’exception.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce projet, et comment l’avez-vous abordé ?
Matt Heafy : “Composer pour des jeux vidéo a toujours été un rêve depuis que j’ai joué à Doom à 11 ans. Ashes de Ember to Inferno a été inspiré par Chrono Trigger; je voulais que cela ressemble à une aventure dans un royaume stellaire.”
“J’ai pu regarder les visuels, lire certaines histoires, entendre la musique, et tout s’est mis en place rapidement, ce qui était génial. Quand l’inspiration véritable surgit lors d’une collaboration, comme ce fut le cas sur Chaos, c’est de la magie.”
Sean Long : “Les jeux ont toujours occupé une place profonde dans mon subconscient depuis mon enfance. J’ai un immense amour pour l’influence qu’ils ont sur nous. Avoir la chance de faire partie de cette expérience est pour moi une opportunité inestimable !”
Javier Reyes : “C’était une occasion amusante de travailler sur quelque chose en dehors de mes projets personnels, de revêtir un autre chapeau créatif et d’ajouter ma touche aux morceaux. Les parties qui m’ont été présentées avaient des accords de puissance basiques avec une mélodie dessus, que j’ai alors combiné pour créer de nouveaux passages.”
“J’ai ajouté un riff énergique qui imite à la fois la mélodie et les accords de puissance. Je suis resté dans les thèmes rythmiques de chaque section ; la partie de picking sélectif a consisté à rejouer les parties galopees avec un picking sélectif. Je ne me considère pas comme un pickeur très rapide – le picking sélectif est un excellent moyen de dissimuler mon manque de vitesse.”
Josh Baines : “Je suis habitué à écrire mes propres morceaux depuis zéro ; créer quelque chose à partir d’une composition préexistante a été un défi.”
Un des défis était de travailler avec des signatures de temps et des tonalités qui m’étaient moins familières.
Josh Baines
Scott LePage : “J’ai adoré l’idée de faire un album remix avec d’autres artistes, c’était une manière ludique de toucher à l’écriture pour les jeux vidéo. Je voulais surtout exprimer les thèmes principaux d’une manière que je pourrais interpréter.”
“Dans Cult, ces mélodies sont tellement cool ; je voulais en faire partie dans tout ce que j’écrivais pour ce projet. Une grande partie du travail consistait à m’assurer de conserver les parties des morceaux que les gens aimaient déjà, tout en les réimaginant à ma façon, pour qu’ils les entendent sous un nouveau jour.”

Regarder sur
Que pensez-vous des autres musiciens présents sur l’EP ?
Long : “Ce qui rend les gens formidables, c’est le désir de faire ce qu’ils souhaitent, sans se plier aux exigences du public. Quand ils agissent avec intégrité, on l’entend dans leur jeu. Josh de Malevolence fait évoluer son propre style avec passion – il m’enthousiasme parce qu’il a cette flamme qui va propulser son groupe au sommet.”
“Son style de riff original est resté présent depuis nos débuts à jouer ensemble. Pour moi, plus quelqu’un sonne comme lui, mieux c’est.”
Baines : “J’ai dit oui avant même de savoir qui d’autre serait impliqué, donc ça a été une énorme surprise. C’est gratifiant de faire partie de quelque chose avec des musiciens de haut niveau… j’ai eu l’impression d’avoir été choisi par erreur !”
“J’ai grandi en écoutant le jeu de Matt, car Trivium m’a ouvert à des styles plus lourds, et la créativité et la technique de Javier sont spectaculaires. Je suis bon ami avec Sean – nous venons de la même ville. Il a développé un style signature utilisant des pédales Whammy pour créer un son synthétique avec sa guitare. Chaque musicien apporte sa propre touche ; ils sont tous impressionnants.”
Reyes : “Je n’ai pas eu l’occasion de travailler directement avec Matt sur Pestilence, mais c’est un musicien exceptionnel. J’ai entendu dire qu’il est ceinture noire en jiu-jitsu, donc je vais lui donner un 10 sur 10 !”
Comment le processus d’écriture s’est-il comparé à celui de vos groupes respectifs ?
LePage : “Les morceaux étaient déjà écrits, donc tout ce que j’avais à faire était de trouver une manière de réinventer des thèmes déjà géniaux. Quand j’écris pour Polyphia, j’aime essayer d’y ajouter un maximum d’éléments ; il y a beaucoup plus de liberté pour emmener la chanson là où on ne s’y attend pas.”
Baines : “Un des principaux défis a été de travailler avec des signatures de temps et des tonalités qui m’étaient moins familières. Être obligé de modifier des motifs de lick et de créer de nouveaux passages a rendu ce projet vraiment amusant et gratifiant.”
Reyes : “Avec AAL et Mestis, j’essaye d’écrire des riffs complexes et d’utiliser une harmonie plus abstraite ; alors qu’avec Pestilence, je me suis concentré sur l’apport de mon style à la musique existante. J’étais vraiment ravi de pouvoir travailler sur un riff qui correspondait bien à la chanson et de me concentrer sur ce que je pensais qu’elle avait besoin.”
Quel matériel avez-vous utilisé ?
J’ai eu ma première pédale Whammy lorsque j’ai commencé à travailler sur Cult – beaucoup d’expérimentations ont été intégrées dans ces chansons.
Scott LePage
Long : “J’ai utilisé un ampli EVH Icon, ma signature Charvel San Dimas avec des EMG 57/66, et une Whammy de [Digitech]. L’EVH a pris la première place de mon ampli idéal pour les riffs, donc c’est une évidence.”
Baines : “J’ai eu la chance d’obtenir ma première Ibanez LA Custom Shop. C’était un énorme événement d’être reconnu par Ibanez, alors je veux l’utiliser et la montrer autant que possible. J’ai aussi utilisé ma MKH Epiphone Les Paul sept cordes que Matt m’a offert l’année dernière, pour laquelle je serai éternellement reconnaissant.”
“J’ai également manipulé beaucoup de tonalités de mon pack de tonalité Heavy Artillery Quad Cortex et quelques plugins Neural, principalement Gojira et Tim Henson.”

Regarder sur
LePage : “J’ai utilisé mes Ibanez KRYS10 et SLM10 pour les parties de lead, qui sont mes deux guitares de prédilection pour les leads au micro aigu et les rythmes. Pour les morceaux plus lourds, j’ai pris le monstre à huit cordes Meshuggah M80M, c’est toujours un plaisir de jouer avec.”
“J’ai utilisé mon Axe-Fx pour les parties très basse et un Quad Cortex pour les leads, ainsi que pour la Whammy. Le Quad a un excellent bloc de pitch qui automate vraiment bien, et l’Axe-E est excellent pour reproduire ce que devrait ressentir un ampli dans un mixage gauche/droite bien défini, si l’on peut y croire !”
“Je suis allé intentionnellement dans des tonalités sombres pour Famine. Il y a de la pédale Whammy, beaucoup de wah avec effet de chorus et plein de reverb et de delay pour créer une atmosphère sombre. J’ai également utilisé certaines automations en post-EQ dans l’introduction, ce qui donne presque l’impression d’un chat qui miaule.”
Scott et Sean, vous utilisez tous deux beaucoup de techniques avec la pédale Whammy dans vos morceaux.
Long : “Bien que je n’aie jamais vraiment planifié ou essayé consciemment de faire du Whammy mon style, cela l’est devenu. Et quand vous m’entendez plier le son d’une certaine manière, c’est reconnaissable comme étant moi, ce qui est assez cool. Les riffs peuvent être écrits par n’importe qui ; sur Death, je voulais avoir l’opportunité de m’exprimer et de me sentir véritablement original.”
LePage : “J’ai eu ma première pédale Whammy au moment où j’ai commencé à travailler sur Cult, donc beaucoup d’expérimentations ont été intégrées dans ces chansons. J’utilise la Whammy pour créer un rythme avec des notes qui montent d’une octave lorsque vous l’activez, mais à des endroits inattendus, tout en gardant la pédale en position de pointe pour certaines notes avant de la remettre en position basse.”
Si vous pouviez avoir l’une des guitares signature de vos collègues, laquelle choisiriez-vous ?
Reyes : “Je suis assez ravi de ma ESP LTD JRV-8. C’est essentiellement une guitare de style Strat géante, donc le son qu’elle produit est idéal pour le strumming et le picking sélectif. Pour ces parties, j’utilise généralement mon micro en position scindée pour obtenir un son un peu creusé, avec un haut de spectre très tranchant qui aide vraiment à entendre le son des cordes et des frettes.”
Long : “Je ne suis pas vraiment attaché aux guitares de cette manière – mon amour pour cette partie matérielle a diminué. N’importe quelle guitare fera l’affaire. Il suffit de me laisser faire de la musique !”
Baines : “Je suis un gars Ibanez, donc la signature de Scott LePage serait super. Mais j’aime juste jouer et essayer de nouvelles guitares, donc j’aimerais toutes les essayer. Je suis un peu jaloux qu’ils aient tous une signature ! Petit indice pour Ibanez…”
- Cult of the Lamb: Hymn of the Unholy est désormais en streaming. Les vinyles et les articles dérivés sont disponibles sur Devolver.
Bon à savoir
- Scott LePage a été fortement influencé par la musique de jeu vidéo, particulièrement celle de Starcraft.
- La bande originale de Cult of the Lamb inclut des contributions d’artistes prestigieux du milieu metal.
- Le processus de création musicale pour un jeu vidéo peut offrir des défis uniques, notamment en termes de signatures de temps et d’harmonies.
- Les artistes ont utilisé une variété d’équipements, des pédales Whammy aux guitares signature, pour façonner leur son.
- Le projet a permis à chaque musicien d’explorer de nouvelles approches créatives.
Nos rédacteurs utilisent l'IA pour les aider à proposer des articles frais de sources fiables à nos utilisateurs. Si vous trouvez une image ou un contenu inapproprié, veuillez nous contacter via le formulaire DMCA et nous le retirerons rapidement. / Our editors use AI to help them offer our readers fresh articles from reliable sources. If you find an image or content inappropriate, please contact us via the DMCA form and we'll remove it promptly.