11:00 JST, 16 janvier 2026
SAN FRANCISCO — L’art du manga fait enfin son entrée dans les musées américains ! La première grande exposition de manga dans les Amériques, intitulée “Art of Manga”, se tient au musée de Young à San Francisco jusqu’au 1er février, présentant des œuvres de mangakas japonais de renom comme Eiichiro Oda, Rumiko Takahashi et Jiro Taniguchi.
Cette exposition vise à offrir une expérience immersive aux visiteurs, avec environ 700 dessins originaux et divers objets exposés. On y trouve également des croquis préliminaires et des outils utilisés par les créateurs, tels que des stylos et du papier.
L’exposition est le fruit du travail de Nicole Coolidge Rousmaniere, directrice de recherche à l’Institut Sainsbury pour l’étude des arts japonais et des cultures de l’Université d’East Anglia au Royaume-Uni. Son souhait est que les visiteurs reconnaissent la qualité artistique et le pouvoir du manga.
Hirohiko Araki et Mari Yamazaki, deux des artistes en vedette, ont accordé des interviews exclusives sur place.
Dessins qui “respirent”
« Je suis très heureux que mes œuvres, initialement destinées aux librairies, soient exposées dans une exposition d’art », a déclaré Araki.
Né à Sendai en 1960, Araki a commencé la sérialisation de “JoJo’s Bizarre Adventure” dans le magazine Weekly Shonen Jump en 1986, avec plus de 120 millions de volumes publiés.
« Les dessins originaux, connus sous le nom de “genga”, ont une certaine respiration. Je pense que cette exposition permet aux visiteurs de vivre cela. »
C’est la première fois que la série de 12 grands dessins originaux intitulée “Il y a toujours un traître”, créée par Araki en 2018, est exposée en dehors du Japon.
Ces œuvres présentent des personnages de “JoJo’s Bizarre Adventure” ainsi que leurs capacités, appelées “Stands”.
« J’ai placé les niveaux des yeux des personnages à la même hauteur que ceux des gens pour que mes lecteurs aient l’impression d’être entourés par eux dans leur pleine taille. Je les ai dessinés en posant comme les ‘Stands’ de mon manga », a expliqué Araki.
Pour illustrer son utilisation audacieuse de la couleur, notamment en faisant du mont Fuji une teinte orange, de nombreux dessins originaux colorés sont exposés. Araki est minutieux dans ses choix de couleurs, réfléchissant attentivement à leur combinaison avant de les appliquer à son œuvre.
En général, il consacre environ trois à quatre heures à chaque illustration couleur.
« C’est une technique que j’ai développée pour sérialiser mon manga dans les magazines hebdomadaires. D’abord, je fais des ombres au stylo, puis j’applique simplement les couleurs. Je peux travailler assez vite. »
Ses poses de personnages uniques proviennent d’idées originales.
« Plus la pose est impossible, plus elle devient fantastique », a déclaré Araki. « Cela résulte d’un jeu entre conflit et réalité. »
Les dessins ont été salués comme des œuvres d’art raffinées.
« Je pense que le dessin est essentiel pour l’humanité. Il y a quelque chose de spirituel là-dedans », a déclaré Araki. « C’est gratifiant de faire des découvertes par hasard en dessinant. »
Il dessine tous les jours, s’inspirant d’œuvres d’art, de films, de nourriture, et même des vêtements des passants. En revanche, il improvise souvent les histoires.
C’était sa première visite à San Francisco. Une adaptation animée de la septième partie de “JoJo’s Bizarre Adventure”, intitulée “Steel Ball Run”, sera lancée cette année. Elle raconte l’histoire de personnes traversant l’Amérique du Nord d’ouest en est, et Araki a exprimé son souhait que le manga japonais se propage à travers le continent américain de la même manière.
Une vie dédiée au dessin
Mari Yamazaki est connue pour “Thermae Romae”, qui évoque les cultures de bain de la Rome antique et du Japon moderne.
Concernant l’exposition, Yamazaki a déclaré : « Je pense qu’elle a été conçue pour plonger les visiteurs dans le monde du manga. Les œuvres ont été choisies avec minutie pour que le public américain puisse bien comprendre l’attrait du manga. Grâce à ce concept, j’ai pu voir mon propre travail sous un nouvel angle. »
Yamazaki a également confessé qu’elle était inspirée par les œuvres de ses aînés exposés ici.
« Ils présentent des touches délicates et des dessins sans compromis. Les lecteurs de manga feuillettent les pages toutes les cinq secondes. Bien que nous en soyons conscients, nous passons des heures à dessiner une seule page. Les mangakas consacrent leur vie à ce métier. Je le perçois dans leurs traits. Ce sont les coups de pinceau de leur existence. C’est incroyablement émouvant. »
Née à Tokyo en 1967, Yamazaki a grandi à Hokkaido avant de s’installer en Italie en 1984 pour étudier l’histoire de l’art et la peinture à l’huile. Sa section à l’exposition comprend des œuvres titrées “Plinivs” et “Steve Jobs”, mais la pièce maîtresse est “Musée de Palmyre”, représentant les ruines de Palmyre en Syrie, détruites par l’État islamique. Ce travail présente des dessins sans bulles de dialogue ni explications.
« J’ai voulu rendre hommage à l’archéologue brutalement tué par l’État islamique. J’ai créé ce manga pour souligner l’importance de l’intellect, de l’éducation et de l’art pour préserver la paix. Je suis ravie qu’il soit exposé. »
Yamazaki a également déclaré : « À l’étranger, les mangakas sont considérés comme des artistes. J’en suis un peu fière. »
C’était également sa première visite à San Francisco, bien qu’elle ait un lien indirect avec la ville par le biais de son grand-père, qui y a vécu un certain temps.
Points à retenir
- Le musée de Young accueille la première grande exposition de manga aux États-Unis.
- Près de 700 œuvres, y compris des dessins originaux et des croquis, sont à découvrir.
- Les artistes Hirohiko Araki et Mari Yamazaki partagent leur vision et leur passion pour le manga.
- L’exposition met en avant la technique et la créativité des mangakas, souvent perçues différemment à l’étranger.
- Yamazaki présente un hommage à un archéologue à travers son œuvre, soulignant l’importance de la paix et de la culture.
En résumé, cette exposition démontre à quel point le manga transcende les frontières culturelles et artistiques. C’est une invitation à redécouvrir un art souvent jugé superficiel, mais qui recèle des profondeurs insoupçonnées et un engagement sans faille de la part de ses créateurs. Cela me pousse à réfléchir sur notre propre rapport à l’art et à la manière dont il façonne notre perception du monde. Qu’en pensez-vous ?