Alex García López dévoile sa vision pour « Cent ans de solitude » sur Netflix

Adapter le chef-d’œuvre mondial de Gabriel García Márquez, Cent ans de solitude (en espagnol, Cien Años de Soledad), pour le petit écran représente un véritable défi. Publié pour la première fois en 1967, ce roman Nobel est considéré comme une pierre angulaire du réalisme magique et l’une des œuvres les plus célébrées de la littérature latino-américaine. Avec plus de 50 millions d’exemplaires vendus et traduit en plus de 46 langues, transformer cette narration riche et complexe avec ses thèmes profonds en une expérience visuelle a été un défi unique pour l’équipe créative de la série Netflix.

Cependant, faire vivre l’une des productions les plus ambitieuses d’Amérique Latine s’est révélé être un succès pour Netflix. La série a reçu des éloges tant de la part des critiques que des spectateurs. Lors de sa première semaine, elle a non seulement pris la première place en Colombie, mais a également réussi à se hisser dans le Top 10 mondial de Netflix, soulignant ainsi son attrait international.

Pour Alex García López, l’un des réalisateurs de l’adaptation, la clé réside dans l’adhésion à l’essence du livre, en capturant l’éloquence et le sous-texte que « Gabo » (le surnom de l’écrivain) a infusé dans l’histoire, tout en créant une expérience cinématographique à la fois authentique et universelle.

García López, qui a dirigé cinq épisodes de la série, s’est immergé dans la culture et l’esprit de l’univers de García Márquez pour donner vie à la ville fictive de Macondo et à la famille Buendía.

“Lorsque je suis arrivé dans les Caraïbes de Colombie il y a environ deux ans et demi, j’ai commencé à observer, à comprendre la culture caraïbe,” explique-t-il. “Manger avec eux, danser avec eux, écouter la musique, être accueilli dans leurs maisons. J’ai commencé à voir le livre différemment. J’ai commencé à percevoir la jeunesse de Gabo, ses récits et sa famille d’une autre manière. Et donc, pour moi, il était fondamental de donner vie à cette énergie.”

Cette énergie, selon García López, est ce qui rend Cent ans de solitude si particulier.

“Gabo avait un sens de l’humour immense,” note-t-il. “Il raconte des moments tragiques et violents de l’histoire colombienne mêlés au réalisme magique, mais aussi à l’absurde et à l’humour. Il se moque de tout le monde. Il critique tout le monde. Il ne prend pas de parti.”

Capturer cet équilibre entre humour, tragédie et magie est devenu une fondation de la vision de direction de García López.

Une nouvelle approche du récit

“Ma plus grande préoccupation était de savoir comment nous allions adapter un roman qui a si peu de dialogues, mais une voix si profonde et unique,” se souvient le réalisateur. “Mais lorsque j’ai lu le premier brouillon du scénario, j’étais ravi. J’étais hypnotisé. J’ai vu que nous avions vraiment une chance de bien faire cette adaptation.”

La solution est venue sous la forme d’un narrateur, inspiré d’un personnage de la fin du livre.

“En lui laissant ouvrir le livre et commencer à lire l’œuvre de Melquíades, vous avez soudainement la voix de Gabo. Vous avez la voix du livre. Vous avez sa poésie, sa prose, son énergie, sa passion, son rythme.”

Cette approche permet également à la série d’utiliser moins de dialogues tout en transmettant une histoire captivante.

“Les publics d’aujourd’hui sont plus sophistiqués,” déclare García López. “Nous pouvons être plus ambigus, laisser le public choisir et décider ce qui se passe. Ne pas tout dire tout le temps permet aux moments de respirer, et grâce à la narration, à la musique et aux performances des acteurs, l’histoire peut se déployer naturellement.”

Un autre élément innovant de l’adaptation est l’utilisation de la caméra pour refléter la perspective du narrateur. “Contrairement à d’autres émissions ou films où le narrateur connaît le début et la fin de l’histoire, notre narrateur découvre l’histoire en même temps que le public,” explique-t-il. “La caméra devient son point de vue. Elle vole autour de la maison, essayant de trouver qui parle, d’où vient l’histoire. Cela a donné un aspect légèrement surréaliste, légèrement éthéré, légèrement magique à la série.”

Rester fidèle à la vision d’une histoire universelle

Tout au long du processus, García López a collaboré étroitement avec les fils de García Márquez, Rodrigo et Gonzalo, qui étaient également producteurs exécutifs de la série, afin de s’assurer que l’adaptation reste fidèle à la vision de leur père.

“Rodrigo, qui est un réalisateur talentueux, a été incroyablement respectueux. Au début du projet, il nous a accordé sa bénédiction et a dit : ‘La seule chose que je vais vous dire, c’est de ne pas laisser le poids du livre de mon père vous peser. Suivez votre cœur et profitez-en.’ J’ai pris ces mots au mot.”

Cette confiance a permis à García López la liberté créative dont il avait besoin pour réaliser sa vision.

Bien que la série soit profondément ancrée dans la culture et l’histoire de la Colombie, García López estime que ses thèmes résonneront auprès d’un public mondial.

“L’histoire, les personnages, les thèmes eux-mêmes sont universels,” déclare-t-il. “C’est pourquoi le livre s’est vendu à plus de 50 ou 60 millions d’exemplaires dans le monde. Et maintenant, grâce à Netflix, les spectateurs sont en quête d’histoires se déroulant dans des lieux qu’ils n’ont jamais vus auparavant. Tout comme nous aimons maintenant découvrir des récits venant de la Scandinavie, de Corée du Sud, d’Israël et d’Espagne, c’est l’occasion de montrer au monde une histoire qui se déroule dans les Caraïbes colombiennes des années 1850, un monde que personne n’a jamais vu auparavant.”

Étant donné la complexité de l’histoire et la logistique de production, la série a été divisée en deux parties de huit épisodes chacune, permettant ainsi de traiter le roman avec le respect qu’il mérite. Le premier volet a nécessité neuf mois de tournage et une année de post-production avant sa diffusion.

“Le plus grand défi, parmi tant d’autres, était de savoir comment conclure cette première partie, en apportant un certain type de clôture, en fournissant une fin pour certains personnages tout en établissant un lien avec la suite. » Nous avons décidé de diviser presque littéralement au milieu du livre… marquant, pour ainsi dire, la conclusion d’une génération et le début d’une autre. »

Le développement de la deuxième saison est déjà en cours. García López espère que le public pourra découvrir le grand final de la première adaptation de chef-d’œuvre de García Márquez d’ici 2025.