Meilleures films d’action et de science-fiction de 2024

The Fall Guy (Universal)

Une œuvre qui a été sous-estimée au box-office, The Fall Guy méritait un meilleur sort. Oui, c’est une comédie d’action qui rend hommage à la communauté des cascades qui a tant contribué à Hollywood moderne, mais c’est également une véritable comédie romantique avec des étincelles entre les acteurs principaux. Ryan Gosling irradie le charisme de Gosling en tant qu’ancien cascadeur rappelé à l’action pour sauver le film de sa petite amie (interprétée par une Emily Blunt séductrice) après la disparition de la star d’action. L’action est très divertissante, les blagues tombent juste, et ces amoureux fous nous font vibrer jusqu’à la fin.

The Substance (Mubi)

Même quand c’est évident et un peu excentrique, la satire hollywoodienne via l’horreur corporelle de Coralie Fargeat ne manque jamais d’être captivante. Audacieuse dans ses couleurs, ses gros plans et toutes sortes de séquences parfois dérangeantes, le film met en scène une star déclinante, interprétée par Demi Moore, qui livre une performance marquante rappelant qu’elle était bien plus qu’un simple membre du Brat Pack. (La scène où elle se prépare pour un rendez-vous est déchirante).

Moore, après avoir été renvoyée de son émission de fitness, se tourne vers une drogue qui lui permet de retrouver une version plus jeune et plus tonique d’elle-même. Cette version jeune, jouée par Margaret Qualley (également impressionnante), développe rapidement ses propres ambitions. Fargeat a exploré la violence féminine à travers le regard masculin dans son premier long métrage, Revenge, et cette fois, elle se penche sur la violence que les femmes s’infligent à elles-mêmes, que ce soit à travers les normes sociales ou leur propre psyché. À mesure que l’horreur corporelle monte d’un cran, le film devient tout simplement ahurissant.

Transformers One (Paramount)

C’est incroyable que le meilleur film de la saga Transformers depuis des années, peut-être le meilleur de tous les temps, soit ce long-métrage animé qui explore les origines du héros Optimus Prime et du vilain Megatron. Sous la direction de Josh Cooley, il s’agit d’une histoire d’amitié fraternelle qui se désagrège lentement (comme dans Mufasa : Le Roi Lion) alors qu’un de nos héros cède à la nature corrosive de la colère et du pouvoir. Le film a l’art de transformer habilement son ton d’une œuvre animée pour tous les âges en quelque chose de plus profond, plus engageant et finalement déchirant, où des ennemis mortels se forgent. C’est le film le plus humain et émotionnel des Transformers, et c’est un euphémisme, considérant qu’il n’y a pas un seul humain dans ce joyau sous-estimé. C’est aussi tout simplement un excellent film de science-fiction.

Late Night with the Devil (IFC Films/Shudder)

Ce film aurait sa place sur une étagère VHS, au fond de la section horreur. Late Night with the Devil mélange séquences trouvées et documentaires autour d’un animateur de talk-show des années 1970, Jack Delroy, qui tente de booster l’audience lors de la semaine des Sweeps avec un épisode occulte. Que pourrait-il arriver de mal ? Dans les mains des scénaristes-réalisateurs Colin et Cameron Cairnes, la réponse est … tout.

David Dastmalchian, connu pour ses rôles clés dans les films de Christopher Nolan et Denis Villeneuve, se révèle ici en protagoniste marquant. Il incarne tout — un mari en deuil, un animateur comique sous pression, un homme secret désireux de célébrité et de fortune. Il dévoile des couches et porte le film jusqu’à sa conclusion déconcertante et tragique.

Kill (Roadside Attractions)

Ce film commence comme un Die Hard indien dans un train : un commando de l’armée (TV Lakshya, faisant ses débuts au cinéma) et son ami sautent dans un train pour arrêter l’amour de sa vie de se marier lors d’un mariage arrangé, lorsque des voleurs prennent le contrôle. Les choses se compliquent, comme souvent dans ce type d’histoires, alors que le film se déroule rapidement de manière dynamique et trépidante. Le film change de ton à un moment clé, le titre « Kill » apparaît, et ensuite c’est tout l’inverse. « Cet amour de commando nous est tombé dessus comme une bombe », dit un des méchants en cours de route, alors que l’action s’intensifie avec des coups, des lames, des extincteurs, etc., dans des espaces restreints. Réalisé par Nikhil Nagesh Bhat, Kill regorge de retournements de situation interminables et s’avère étonnamment émouvant en ne négligeant pas les différentes réactions des parents face à la perte de leurs proches.

Longlegs (Neon)

Le film de Oz Perkins sur les tueurs en série avec des éléments occultes est profondément angoissant dès les premières scènes, serrant progressivement son étreinte autour de votre cou alors qu’il se dirige vers l’acte final, où les secrets sont révélés. Maika Monroe se profile comme une véritable reine du genre horreur en incarnant une sœur finale inédite, un agent du FBI morose et peut-être clairvoyant, chargée de retrouver le tueur connu sous le nom de Longlegs. Mais tous les acteurs tirent profit de leurs scènes, y compris Alicia Witt, dans le rôle de la mère inquiétante de Monroe, qui fait tout pour protéger sa fille, et un Nicolas Cage méconnaissable, dont la performance en tant que tueur adorant Satan a un impact frappant.

The Wild Robot (Universal Pictures)

L’adaptation de DreamWorks Animation du livre de Peter Brown est un véritable roller coaster émotionnel. Évoquant l’histoire d’un robot de service échoué (doublé par Lupita Nyong’o) qui adopte un oison orphelin, le film aborde des thèmes touchants sur les différents aspects de la parentalité (ou de la maternité).

Dirigé par Chris Sanders, doté d’une esthétique aquarelle et d’art conceptuel, le film est luxuriant et vibrant, les arcs narratifs de Roz le robot et Brightbill l’oison s’entrelacent habilement, alliant comédie, drame familial et même action vers une conclusion émouvante. N’oublions pas la bande-son entraînante de Kris Bowers. C’est sans conteste l’un des meilleurs films d’animation de l’année.

Alien: Romulus (20th Century Studios)

Les xénomorphes font leur retour, grâce à Fede Alvarez, qui insuffle une énergie juvénile à la franchise de science-fiction horrifique et renforce les aspects d’horreur corporelle qui ont toujours traversé les films Alien.

Cailee Spaeny et le talent émergent David Jonsson mènent la distribution en tant que jeunes colons miniers qui fouillent une station spatiale révélant un nombre incroyable de facehuggers. Avec des scènes marquantes alliant tension, frissons et juste ce qu’il faut de gore, le film maintient l’équilibre entre ce que le public adore dans les films Alien, tout en offrant une nouvelle interprétation et en avançant avec des idées audacieuses. Ce film trouve parfaitement sa place sur votre étagère VHS, entre Alien et Aliens.

Wicked (Universal Pictures)

Nous allons vous épargner les jeux de mots utilisant les chansons ou le glossaire d’un sorcier et aller droit au but. L’adaptation cinématographique de la populaire comédie musicale de Broadway est un pur délice de chants et de spectacles, tout en n’oublier jamais de vous faire vibrer pour (ou huer) ses personnages. Jon M. Chu réalise les numéros musicaux comme peu d’autres dans le Hollywood moderne. Ariana Grande, dans le rôle de la vaniteuse Glinda, surprend et Jonathan Bailey, en Fiero, vole toutes ses scènes. Mais c’est Cynthia Erivo, alias la verte Elphaba, qui est l’étoile du spectacle, notamment dans la scène déchirante où elle tente de sauver sa fierté par une danse silencieuse au Ozdust Ballroom.

Peut-être que cette entrée sur la liste ne nous rendra pas populaires, mais je suis un homme sentimental, et je parie qu’après une courte journée, vous verrez que ce film mettant en scène des personnes marginalisées découvrant des pouvoirs insoupçonnés et révélant quelque chose de mauvais (comme des groupes rassemblés pour être différents) est une parfaite adéquation pour la liste. (Désolé, je ne pouvais pas résister.)

Dune : Part Deux (Warner Bros.)

Dès les premiers instants où l’escouade de soldats harkonnens défie doucement et sans effort la gravité pour flotter sur le flanc de la montagne, jusqu’à cette trahison déchirante dans les derniers moments du film, Denis Villeneuve vous tient en haleine, guidant avec maestria à travers dunes et étoiles. Aucun sceau cérémoniel n’est trop petit, aucun ver des sables trop grand, aucune expression trop subtile dans ce deuxième chapitre, qui voit Paul Atreides passer d’un outsider à leader puis potentiellement messie de la planète désertique Arrakis, pour le grand soulagement de sa mère (Rebecca Ferguson) mais l’inquiétude de Chani (Zendaya). Villeneuve est méthodique et minutieux dans sa construction du monde, tout comme dans son récit. Tous les éléments du cinéma sont ici à perfection, de l’interprétation à la bande originale, des costumes à la cinématographie en passant par le design sonore. La nature du pouvoir religieux et de la croyance, les idées d’empire, et même les liens obscurs du sang sont explorés plus en profondeur ici que dans le premier film. Aussi épique que ce dernier soit, c’est le courant émotionnel qui hisse Part Deux encore plus haut. Alors que les films de Villeneuve peuvent sembler distants, celui-ci enchante les sens et touche le cœur tout en vous émerveillant.