Top 10 des films à ne pas manquer en 2024

Devinez quoi ? Malgré des rapports exagérés sur sa mort, Hollywood a non seulement survécu, mais a prospéré en 2024.

Prenons un moment pour pousser un grand soupir de soulagement, car les grèves des acteurs et des scénaristes ont duré près de quatre mois et ont paralysé la production cinématographique l’an dernier, tandis que les syndicats luttaient pour contrer les menaces des services de streaming et de l’intelligence artificielle.

Cette année, il n’y a pas eu de “Barbenheimer” (fusion de “Barbie” et “Oppenheimer”) pour pulvériser les records du box-office, mais nous avons frôlé l’exploit avec “Glicked”, un mélange de “Gladiator II” et “Wicked”.

Et les meilleurs en drame (“The Brutalist”), comédie (“Anora”), suspense (“Conclave”), horreur (“The Substance”) et musical (“Emilia Pérez”, au même niveau que “Wicked”) devraient s’engager dans une course aux Oscars très concurrentielle.

J’aimerais pouvoir inclure “Challengers”, “Civil War”, “September 5”, la novice Jane Schoenbrun (“I Saw the TV Glow”) et le maître Clint Eastwood (“Juror #2”), mais l’espace est compté. Essayez donc de réduire vos favoris à 10 et faites-moi savoir à quel point cela vous a torturé.

Ainsi, voici, à partir de la 10ème place jusqu’à la première, ma sélection des 10 meilleurs films de 2024.

10. ‘Dune: Part Two’

J’essaie d’éviter d’inclure les suites sur cette liste, car l’originalité est ma première priorité. Cependant, la suite de Denis Villeneuve à “Dune” améliore réellement l’original de 2021, situé sur la planète désertique d’Arrakis. C’est épique dans tous les sens du terme, tout en étant intime dans son histoire d’amour entre Timothée Chalamet, le nouveau messie, et Zendaya, sa principale soldate. Tous deux ont brillé cette année ailleurs — lui en Bob Dylan dans “A Complete Unknown” et elle dans un triangle amoureux érotique avec “Challengers” — mais “Dune: Part Two” les consacre comme un couple d’exception.

9. ‘A Real Pain’

Il n’y a rien d’épique dans la représentation à petite échelle des grands sentiments par le scénariste, réalisateur et acteur Jesse Eisenberg dans ce récit semi-autobiographique d’un homme d’affaires marié à Manhattan avec un jeune fils, qui décide de faire un road trip d’une semaine en Pologne avec son cousin Benji (l’extraordinaire Kieran Culkin). Ce voyage est en l’honneur de leur grand-mère récemment décédée, qui a échappé à un camp de la mort nazi, qu’ils visitent.

Vous rierez jusqu’à avoir mal. Et cela fera mal si le scénario d’Eisenberg et le jeu exceptionnel de Culkin ne remportent pas les Oscars qu’ils méritent.

8. ‘Sing Sing’

Sorti cet été sans véritable succès, ce drame carcéral a émergé de l’oubli des studios pour devenir un véritable prétendant aux récompenses. C’est cela la justice.

Basé sur un programme réel de réhabilitation par les arts au sein de la prison maximum de New York, Sing Sing, le film met en avant un magnifique Colman Domingo, qui s’associe à d’anciens détenus, notamment le talentueux Clarence Maclin, en quête de rédemption par le biais de pièces de théâtre qui restaurent leur humanité. Si vous êtes en quête d’un film vraiment inspirant, “Sing Sing” est fait pour vous.

7. ‘Nickel Boys’

Le cinéaste RaMell Ross brise toutes les règles poussiéreuses sur l’adaptation d’un roman lauréat du Pulitzer, en l’occurrence le regard déchirant de Colson Whitehead sur un centre éducatif en Floride durant la période Jim Crow, où des adolescents noirs sont abusés et parfois assassinés par les dirigeants blancs. Ross adopte un point de vue à la première personne, ne montrant et n’entendant que ce que les garçons font, laissant d’autres personnages parler directement à la caméra et effaçant ainsi la distance de sécurité typique.

Rien de sûr dans cette œuvre audacieuse qui offre aux spectateurs une nouvelle façon de percevoir la beauté et la terreur.

6. ‘The Substance’

Note à l’académie : Regardez au-delà de votre aversion pour l’horreur et décernez des récompenses à cette satire brillamment sanglante d’un Hollywood qui considère le vieillissement comme un péché mortel.

Demi Moore offre sa meilleure performance à ce jour en tant qu’ancienne star qui s’inscrit à un programme censé lui redonner la jeunesse en réparant son corps pour faire naître une version plus fraîche, “plus jeune, plus belle, plus parfaite” de elle-même, habilement parodiée par Margaret Qualley.

Coralie Fargeat, un nouveau talent épatant, écrit et dirige dans un élan pour exposer et exploser tout ce qui est toxique dans le regard masculin. Mission brillamment accomplie.

5. ‘Conclave’

Aucune règle n’est enfreinte dans la prise experte d’Edward Berger sur le mystère best-seller de Robert Harris concernant, tenez-vous bien, l’élection d’un nouveau pape. Ce film réconfortant de l’ancienne Hollywood, mettant en avant des performances sublimes d’un casting d’ensemble dirigé par un Ralph Fiennes nuancé et une Isabelle Rossellini, apaise les spectateurs polarisés par les choix audacieux de “Nickel Boys”, “The Substance” et le film en tête de ma liste.

À l’exception d’une fin qui a froissé quelques sensibilités religieuses, “Conclave” sait plaire au grand public, et cela pourrait le mener loin aux Oscars.

4. ‘Emilia Pérez’

Aucun film cette année n’a suscité de réactions aussi polarisées que ce projet audacieux du réalisateur français Jacques Audiard, qui décolle avec un casting prêt à tout, comprenant Zoe Saldaña, Selena Gomez, l’envoûtante actrice trans Karla Sofía Gascón et Adriana Paz, qui ont toutes partagé le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes. Chacune est si mémorable qu’il est difficile d’imaginer le film sans elles.

Elles jouent en espagnol, chantant et dansant lorsque leurs émotions débordent, ce qui arrive souvent dans ce drame criminel violent qui va du grand amour à l’homicide.

Certains l’appellent un désordre chaotique. Pour ma part, je ne pouvais pas l’apprécier davantage.

3. ‘Anora’

Est-ce que cette comédie provocante sur une travailleuse du sexe kidnappée par un groupe de gangsters russes (tous excellents acteurs) est réellement l’événement comique de l’année ? Vous pariez, grâce au scénariste et réalisateur Sean Baker, l’icône de l’indépendant propulsé vers les Oscars, avec Mikey Madison dans le rôle principal. La voici, lâchant des jurons comme des balles et vendant des fantasmes jusqu’à ce qu’elle se laisse emporter par un fantasme en épousant le fils d’un oligarque (Mark Eydelshteyn). Un de ses ravisseurs (l’incroyable Yura Borisov) lui ouvre les yeux sur la réalité dans une fin qui fait naître les larmes. Voilà “Anora” : c’est une sorte de miracle.

2. ‘Wicked’

On m’a un peu reproché de perdre mon cœur pour cette comédie musicale qui plaît au public. Mais le cœur veut ce qu’il veut. Et je veux que l’adaptation flamboyante de Jon M. Chu du succès de Broadway reçoive ses lauriers — non seulement pour la gloire de Cynthia Erivo et Ariana Grande en sorcières rivales, mais aussi pour avoir fixé une nouvelle norme d’excellence sur la manière de réaliser les comédies musicales à l’écran. (Voir “Joker: Folie à Deux” pour l’exemple à ne pas suivre.)

Donc, gardons une place pour “Wicked”, destiné aux Oscars, sur toutes les listes des meilleurs films de l’année. Il y a de la magie là-dedans.

1. ‘The Brutalist’

Dans les derniers jours de 2024, le conte épique de Brady Corbet sur l’expérience des immigrants surgit avec force pour remporter le titre du meilleur film de l’année.

C’est un film d’ambition démesurée, englobant 30 ans de la vie de László Toth (un impressionnant Adrien Brody), un architecte d’origine hongroise et survivant de l’Holocauste, engagé par un magnat américain (un Guy Pearce révélateur) pour un projet de construction qui le met presque à mal.

“The Brutalist” dure trois heures et demie, et Corbet, seulement 36 ans et réalisant son troisième film, le fait apparaître comme un chef-d’œuvre de 100 millions de dollars, bien qu’il n’ait coûté qu’un dixième de ce montant, une broutille par rapport aux standards d’Hollywood.

“The Brutalist” annonce Corbet comme un nouveau géant du cinéma, qui vient de créer un nouveau classique américain.