Les tendances sont souvent difficiles à reproduire. Lorsqu’il y a quatre ans le film « Smile – Le vois-tu aussi ? » est sorti, il a captivé un large public : des milliers de fans discutaient en ligne de ce qui était présenté comme le film d’horreur le plus terrifiant de tous les temps, transformant le phénomène en succès au box-office. Puis, en 2024, « Smile 2 » a fait son apparition, mais le film n’a pas suscité la même hystérie collective. Pourtant, il est meilleur que son prédécesseur et est maintenant disponible sur Netflix.
« Smile 2 » offre une esthétique soignée, de meilleurs personnages, une intrigue plus captivante et des chocs encore plus percutants. Rien que la scène d’ouverture montre à quel point le réalisateur Parker Finn, qui a également dirigé le premier volet, a réussi à s’immerger dans cet univers macabre. Toutefois, une certaine déception persiste à la fin du film.
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À voir sur Netflix : de quoi parle le sequel d’horreur « Smile 2 »
Cette nouvelle aventure se concentre sur Skye Riley (Naomi Scott), une pop star qui, après un tragique accident de voiture, lutte pour revenir au sommet de l’industrie musicale. Au cœur d’une immense tournée mondiale, un proche (Lukas Gage) met fin à ses jours de manière choquante sous ses yeux. Ce drame déclenche une mystérieuse malédiction, un sourire démoniaque qui semble la suivre à chaque pas.
Parker Finn parvient à captiver dès les premières minutes avec une intensité impressionnante. Ce qu’il propose dans les premières instants de « Smile 2 » – tension, chocs, action et même humour – saura séduire même les plus sceptiques. De mon côté, je n’étais pas vraiment impatient de découvrir cette suite, le premier volet étant divertissant, mais loin de ce que beaucoup ont décrit comme le choc du siècle. Mon ressenti était plutôt indifférent.
Et pourtant, le film m’a vite fait comprendre mon erreur. Les cinq premières minutes se raccordent au final du premier film : Joel (Kyle Gallner) est de retour, assis dans sa voiture sous la neige, attendant sa proie.
Les minutes suivantes deviennent brutalement captivantes alors que Joel subit un destin sanglant. Je ne veux pas en dire trop sur l’intrigue, mais il est indéniable que l’introduction est un modèle de rythme et de créativité, presque sans coupures.
Ce début dynamise même l’horreur du film précédent, transformant « Smile » en une œuvre qui semble emprunter les codes d’une épisode de « True Detective » ou « Better Call Saul ». L’épouvante se dévoile sous un jour inédit.
Les atouts majeurs de « Smile 2 » : son esthétique et Naomi Scott
Dès que l’intrigue principale commence, il devient évident que cette créativité ne se limite pas aux cinq premières minutes. Skye Riley est un personnage merveilleusement complexe – ambitieuse, traumatisée, obstinée, repentante, effrayée et pourtant ferme. Naomi Scott, connue pour son rôle dans « Aladdin » et les « 3 Anges de Charlie », l’interprète avec brio. Le transfert du modèle « Smile » dans l’univers des pop stars est une excellente initiative.
Finn démontre une flexibilité dans son approche, là où la préquelle était parfois trop rigide. Des séquences de danse élaborées et des rebondissements inattendus interrompent habilement une narration linéaire en crescendo.
Mais la force la plus évidente du sequel réside dans sa mise en scène : si le précédent se concentrait sur des couleurs criardes, ce second volume se distingue par une beauté classique : des géométries élégantes, des reflets, une palette riche et un jeu subtil de lumière et d’ombre offrent un véritable régal visuel.
Alors, quel est le problème ? « Smile 2 » déçoit avec un scénario prévisible
Cependant, ce sequel n’est pas un chef-d’œuvre. Les faiblesses ne résident ni dans les personnages ni dans l’esthétique, mais plutôt dans une dramaturgie quelque peu défaillante : rien dans l’intrigue de « Smile 2 » ne m’a réellement surpris. La suite reprend largement le schéma de son prédécesseur. Et lorsque des nouveautés apparaissent, elles semblent plus être des exercices de style que des évolutions significatives.
Bien qu’habillé dans l’éclat du monde du pop, introduisant des chorégraphies impressionnantes et une bande-son impeccable tout en donnant vie à son héroïne, le fil narratif demeure essentiellement le même que celui que les fans attendaient.
Ce constat rend la force des premières minutes encore plus marquante : elles promettent de renverser la simple structure du premier film. Mais, malheureusement, la suite ne fait que reprendre les mêmes lignes directrices, avec des sommets similaires. Et Taylor Swift remplaçant une psychiatre.
Est-il juste de reprocher au film d’être une copie prévisible de son prédécesseur ? Des franchises d’horreur populaires comme « Final Destination », « Halloween » ou « Hellraiser » s’appuient également sur des modèles variables. Cependant, le premier sequel diffère fondamentalement de celui qui arrive plusieurs années plus tard. Avec « Smile 2 », il n’y a pas de longue attente des fans.
Peut-être que la craving pour un tel phénomène, aussi simple soit-il, a freiné l’ambition de réinventer l’histoire. Nous verrons si ce modèle sera réplicable. Quoi qu’il en soit, « Smile 2 » est un film d’horreur captivant avec des scènes d’une grande beauté, qui aurait pu être encore plus audacieux.
Points à retenir
- La suite met en avant une héroïne complexe et bien développée.
- Les premiers instants captivants piquent la curiosité.
- L’esthétique du film se démarque par sa beauté visuelle.
- La narration reste trop attachée à un schéma préétabli.
- Des éléments de surprise sont présents mais similaires à ceux du précédent film.
En tant que passionné de cinéma, je me demande comment cette série évoluera dans le futur. Peut-être qu’une réflexion plus profonde sur les motifs de peur et les attentes des spectateurs pourrait apporter un nouveau souffle. Le genre de l’horreur a tant de potentiel à explorer, et voir une œuvre comme « Smile 2 » osciller entre ambition et stagnation me pousse à rêver d’un avenir créatif riche en surprises. La créativité est la clé pour éviter de sombrer dans la redondance.