32 Films Incontournables À Découvrir en 2025

L’année 2025 vient de commencer, et déjà, nous avons quelques frayeurs. Le spectacle d’horreur de notre cauchemar politique imminent jette une ombre sur la nouvelle année, semblable à un despote décrépit. Si les films de cette année ne parviennent pas à rivaliser avec l’horreur du monde réel, cela ne sera pas faute d’essayer. Un rapide survol du calendrier de sorties révèle un mélange de monstres en attente, avec vampires, loups-garous, fantômes, aliens, zombies, sorcières, et deux adaptations différentes de Frankenstein à venir au cours des douze prochains mois. Halloween n’est pas seulement arrivé plus tôt en 2025. C’est devenu un événement tout au long de l’année.

Mais la peur n’est pas la seule émotion dans l’air. Les cinéphiles pourraient également trouver des raisons d’être un peu optimistes dans les mois à venir. Au-delà d’une galerie de terreurs, réelles et cinématographiques, plusieurs raisons nous incitent à retrouver le chemin des salles obscures. La suite de Parasite ! Le retour de Superman ! Un film événement dans les salles IMAX signé Paul Thomas Anderson ! Ryan Coogler et Michael B. Jordan, de nouveau réunis ! Deux nouveaux films de Steven Soderbergh ! Plus de Avatar, plus de Tron, plus de Mission : Impossible ! Tout cela est au programme pour 2025. Ne mérite-t-on pas d’attendre avec impatience quelque chose ?

Juste une petite précaution pour l’aperçu ci-dessous : en nous en tenant principalement à des films ayant des dates de sortie confirmées, aussi incertaines qu’elles soient, nous avons mis en avant de manière disproportionnée les productions hollywoodiennes, qui ont tendance à se réserver une place sur le calendrier longtemps à l’avance. Beaucoup des films les plus prometteurs de 2025 n’ont pas encore circonscrit un mois ou un jour particulier. Pour avoir une idée plus complète de cette année potentielle, faites défiler vers le bas, où vous trouverez les films les plus attendus qui pourraient peut-être sortir cette année. Ceux-là aussi pourraient offrir une échappatoire en ces temps sombres — ou même aider à traiter nos craintes concernant l’état du monde actuel. Oui, quelque chose de maléfique s’annonce. Mais quelque chose de Wicked aussi.

Qui a besoin d’un Univers Sombre ? La tentative infructueuse de créer une franchise de type Avengers autour des Monstres Universels a donné lieu, en 2020, à un thriller autonome intrigant : The Invisible Man avec Elisabeth Moss, qui a réinventé le méchant translucide en un harceleur tech-entrepreneur contemporain. Le scénariste et réalisateur de ce film, Leigh Whannell, revient maintenant pour redonner vie à un autre classique du cinéma d’horreur, avec Poor Things où l’acteur Christopher Abbott incarne un homme de famille qui commence à ressentir des changements étranges après une rencontre nocturne dans sa maison d’enfance. L’équipe des effets spéciaux aurait étudié de nombreux exemples lycanthropiques pour parvenir au bon design de loup-garou, mais ce sont les pré-releases de Whannell mentionnant des chefs-d’œuvre troublants comme Amour et The Fly qui nous donnent vraiment envie de découvrir Wolf Man. (Au cinéma le 17 janvier.)

Ocean’s Eleven est à la baguette, car Steven Soderbergh tente enfin sa chance avec un film d’horreur. En retrouvant le scénariste hollywoodien David Koepp, qui avait écrit son techno-thriller rythmé Kimi, le réalisateur propose une histoire classique de maison hantée mais du point de vue du fantôme — littéralement, l’ensemble du film se déroule d’un point de vue spectral ! Presence arrive dans les salles un an après sa première au Sundance, où un correspondant de Vulture l’a qualifié de meilleur film de Soderbergh depuis longtemps. Mais cela va-t-il rester vrai longtemps ? Son prochain film, le thriller d’espionnage scénarisé par Koepp Black Bag, sort juste deux mois plus tard, en mars. (Au cinéma le 24 janvier.)

➼The Damned (au cinéma)
➼ The Last Republican (au cinéma)
➼ The Monster Beneath Us (au cinéma)
➼ Den of Thieves 2: Pantera (au cinéma le 10 janvier)
➼ Diane Warren: Relentless (au cinéma le 10 janvier)
➼ One of Them Days (au cinéma le 17 janvier)
➼ Back in Action (sur Netflix le 17 janvier)
➼ Alarum (au cinéma et sur VOD le 17 janvier)
➼ Both Eyes Open (au cinéma le 17 janvier)
➼ I’m Still Here (au cinéma le 17 janvier)
➼ Flight Risk (au cinéma le 24 janvier)
➼ Inheritance (au cinéma le 24 janvier)
➼ The Colors Within (au cinéma le 24 janvier)
➼ Grafted (sur Shudder le 24 janvier)
➼ Brave the Dark (au cinéma le 24 janvier)
➼ Screamboat (au cinéma le 24 janvier)
➼ You’re Cordially Invited (sur Prime Video le 30 janvier)
➼ Companion (au cinéma le 31 janvier)
➼ Dog Man (au cinéma le 31 janvier)
➼ Love Me (au cinéma le 31 janvier)
➼ Valiant One (au cinéma le 31 janvier)
➼ Marcello Mio (au cinéma le 31 janvier)
➼ Like Father, Like Son (au cinéma le 31 janvier)

La série Captain America est parmi les plus appréciées de la multitude d’histoires de super-héros que propose Marvel. Cette lancée victorieuse se poursuivra-t-elle maintenant que Steve Rogers a passé le flambeau (et le bouclier) à un nouveau Cap? Poursuivant l’histoire là où la série Disney+ The Falcon and The Winter Soldier s’était arrêtée, le premier des trois blockbusters de l’UMC de cette année plonge Anthony Mackie dans un autre thriller d’espionnage se déroulant à D.C. — notre capitale, pas la compagnie de bande dessinée concurrente. Les rapports sur de nombreuses reprises ne laissent rien présager de bon, mais gardons l’espoir de voir un film où Harrison Ford montre sa véritable forme : celle d’un colosse en colère. Son éternelle humeur Hulkienne devrait donner lieu à un tour de presse amusant. (Au cinéma le 14 février.)

Tout le monde favorite l’ours CGI au grand cœur qui a un appétit insatiable pour la marmelade, de retour pour apporter un peu de chaleur civique à une période très sombre. Réalisé par Dougal Wilson (qui prend la relève de Paul King, le grand manitou de la série), cette troisième aventure pour le héros de Michael Bond exauce les vœux de fervents anti-immigrés et renvoie notre ours là d’où il vient : dans les jungles du Pérou. Une petite touche d’émerveillement #NiceCore pourrait être réconfortante en février, bien que, soyez prévenus : David Ehrlich, ultra fan de Paddington 2, a secoué la tête et déclaré cette troisième partie moyenne. (Au cinéma le 14 février.)

Le réalisateur de Longlegs, l’auteur de The Shining, et le producteur de la série Conjuring arrivent avec une raison de se débarrasser de cette boîte de peluches dans le grenier. Si le pedigree horrifique du film ne suffit pas à vous faire frémir, c’est que vous êtes sûrement mort — tout comme les victimes du Singe, un jouet ancien qui déclenche un nouveau corps chaque fois qu’il cogne ses cymbales maudites. L’histoire originale est l’une des plus terrifiantes de Stephen King. La marier à la sensibilité d’Oz Perkins pourrait laisser le public aussi pâle que Nic Cage dans le dernier film d’horreur de ce réalisateur. (Au cinéma le 21 février.)

➼ Kinda Pregnant (sur Netflix le 5 février)
➼ Heart Eyes (au cinéma le 7 février)
➼ Love Hurts (au cinéma le 7 février)
➼ Bring Them Down (au cinéma le 7 février)
➼ Becoming Led Zeppelin (au cinéma le 7 février)
➼ No Other Land (au cinéma le 7 février)
➼ Parthenope (au cinéma le 7 février)
➼ Bridget Jones: Mad About the Boy (sur Peacock le 13 février)
➼ Verona’s Romeo & Juliet (au cinéma le 14 février)
➼ Universal Language (au cinéma le 14 février)
➼ The Gorge (sur Apple TV+ le 14 février)
➼ The Unbreakable Boy (au cinéma le 21 février)
➼ The Quiet Ones (au cinéma le 21 février)
➼ Cleaner (au cinéma le 21 février)
➼ Gazer (au cinéma le 21 février)
➼ The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie (au cinéma le 28 février)
➼ The Legend of Ochi (au cinéma le 28 février)
➼ Last Breath (au cinéma le 28 février)
➼ My Dead Friend Zoe (au cinéma le 28 février)
➼ In the Lost Lands (au cinéma le 28 février)

Est-ce que 2024 sera l’année des rôles doubles ? Avant que Michael B. Jordan n’apparaisse dans Sinners et que Elle Fanning n’ajoute des jumeaux à sa filmographie dans une nouvelle suite de Predator, Robert Pattinson incarnera des clones rivaux dans la nouvelle comédie noire de science-fiction de Bong Joon Ho, scénariste et réalisateur du phénomène mondial Parasite. Bong étant Bong — et selon la bande-annonce colorée et déjantée — cette adaptation d’un roman d’Edward Ashton mettra probablement la lutte des classes en avant. Voilà probablement une des raisons pour lesquelles Warner Bros. l’a fait trainer sur le calendrier de sortie et a bloqué le projet en postproduction. Laissons à David Zaslav, l’exécutif le plus sans vision d’Hollywood, le soin de considérer un tel événement cinématographique comme un risque au box-office. (Au cinéma le 7 mars.)

Lorsque ce n’est pas pour guider Liam Neeson à travers les couloirs serrés des trains, des avions et autres systèmes de transit, le réalisateur d’origine espagnole Jaume Collet-Serra applique ses talents de film d’horreur à des divertissements plus effrayants, tels que The Shallows et le thriller Orphan. Peu d’informations sont disponibles sur son nouveau projet pour Blumhouse, si ce n’est qu’il réunit de nouveau avec Danielle Deadwyler (qui a joué un rôle savoureux dans son dernier film de suspense, Carry-On) et touche à une famille hantée par une femme en noir lançant des avertissements sinistres depuis leur jardin. Avec Collet-Serra aux manettes — et le directeur de la photographie de Hereditary, Pawel Pogorzelski, créant les images — des frissons tendus semblent probables. (Au cinéma le 28 mars.)

➼ Night of the Zoopocalypse (au cinéma le 7 mars)
➼ On Becoming a Guinea Fowl (au cinéma le 7 mars)
➼ Black Bag (au cinéma le 14 mars)
➼ Novocaine (au cinéma le 14 mars)
➼ Opus (au cinéma le 14 mars)
➼ The Electric State (sur Netflix le 14 mars)
➼ Snow White (au cinéma le 21 mars)
➼ Alto Knights (au cinéma le 21 mars)
➼ Ash (au cinéma le 21 mars)
➼ The Friend (au cinéma le 21 mars)
➼ Magazine Dreams (au cinéma le 21 mars)
➼ Grand Tour (au cinéma le 28 mars)
➼ A Working Man (au cinéma le 28 mars)

Chaque fois que Michael B. Jordan et Ryan Coogler unissent leurs forces, ils revitalisent une franchise hollywoodienne. Maintenant, l’acteur et le réalisateur échangent Wakanda et le ring de boxe pour une vision originale : un film sur des vampires se déroulant dans les années de la Dépression, mettant en scène des frères jumeaux (Jordan joue les deux rôles) qui retournent dans leur ville natale du Sud profond, pour découvrir quelque chose de sinistre qui les attend. Les détails de l’intrigue restent secrets ; les personnages de Jordan sont-ils les vampires ou bien luttent-ils contre eux ? Dans tous les cas, le teaser inquiétant contient tout le style marquant et les images frappantes que nous attendons de cette collaboration incontournable. (Au cinéma le 18 avril.)

Il est ressuscité. Et par “il”, nous faisons, bien sûr, référence à Mel Gibson, l’acteur et réalisateur controversé qui a réussi à poursuivre sa carrière malgré ses déclarations troublantes. Flight Risk, son film avec Mark Wahlberg, sort ce mois-ci, mais cela n’est qu’un amuse-bouche avant le dernier souper : une suite tant attendue de son superhit évangélique de 2004, avec Jim Caviezel reprenant son rôle de Messie crucifié. Dieu seul sait à quoi ressemblera Resurrection ou même s’il respectera la date de sortie annoncée pour Pâques (certaines rumeurs affirment qu’il n’a même pas commencé à filmer). Peu importe quand il sortira, il n’est pas nécessaire d’être fervent croyant pour ressentir une curiosité morbide quant à la manière dont le Mel Gibson de 2025 abordera “le mystère central de la foi chrétienne”. Pourquoi avons-nous l’impression que cela ressemblera à un thriller de vengeance mettant en scène Jésus ? (Au cinéma le 18 avril.)

➼ A Minecraft Movie (au cinéma le 4 avril)
➼ The Amateur (au cinéma le 11 avril)
➼ Drop (au cinéma le 11 avril)
➼ Sneaks (au cinéma le 18 avril)
➼ The Wedding Banquet (au cinéma le 18 avril)
➼ The Accountant 2 (au cinéma le 25 avril)
➼ Until Dawn (au cinéma le 25 avril)

Que faire après avoir été l’étoile d’un des plus gros succès de tous les temps ? Deux ans après Barbie, Margot Robbie revient avec un rôle principal dans ce qui est décrit comme une fantaisie romantique sur deux étrangers connectés par un “voyage incroyable”. Ce n’est pas beaucoup à se mettre sous la dent, mais si l’implication de Robbie ne suffit pas à susciter l’intérêt, ce film mystérieux la mettra en scène avec Colin Farrell. Et il est réalisé par Kogonada, l’écrivain et réalisateur talentueux qui a réalisé Columbus et le drame de science-fiction déchirant After Yang. Comme le dernier personnage de Margot, la poupée de Mattel à l’âme, nous sommes curieux. (Au cinéma le 9 mai.)

Alors que la fin ouverte de Dead Reckoning — Part One (qui a légèrement sous-performé, entraînant une légère rebranding pour Part Two) a légèrement laissé à désirer, Ethan Hunt de Tom Cruise revient pour défaire l’algorithme apocalyptique doté d’une volonté propre. Malgré son nouveau sous-titre ominie. The Final Reckoning est peu susceptible d’être vraiment le dernier Mission : Impossible. Et Dieu merci pour cela, car cette franchise d’espionnage demeure une source presque inégalée de sensations fortes au box-office, trois décennies après son lancement. Si rien d’autre, cet huitième volet offrira encore une fois l’occasion de voir Cruise frôler la mort en réalisant des cascades folles — un spectacle morbide qui, comme son allure célèbre, ne vieillit jamais. (Au cinéma le 23 mai.)

Ne vous inquiétez pas, petites frayeurs : bien qu’adapté d’une nouvelle de Stephen King, ce festival métaphysique vient du côté plus doux et plus curieux de l’imagination célèbre de l’auteur ; il est plus Green Mile que The Shining. Tom Hiddleston est le personnage-titre d’un triptyque qui touche à tout, de la fin de l’univers connu à la joie de danser comme si personne ne vous regardait. Écrit et réalisé par Mike Flanagan, qui adapte encore une fois une histoire “inadaptable” de King après Gerald’s Game et Doctor Sleep, le film a remporté le très convoité prix du public au Festival international du film de Toronto l’année dernière. Seules les âmes tolérantes à la sagesse de fortune et au commentaire de voix off de Nick Offerman devraient se lancer. (Au cinéma le 30 mai.)

➼ Thunderbolts* (au cinéma le 2 mai)
➼ Golden (au cinéma le 9 mai)
➼ Clown in a Cornfield (au cinéma le 9 mai)
➼ Final Destination: Bloodlines (au cinéma le 16 mai)
➼ Hurry Up Tomorrow (au cinéma le 16 mai)
➼ Lilo & Stitch (au cinéma le 23 mai)
➼ Karate Kid: Legends (au cinéma le 30 mai)

C’est un oiseau ! C’est un avion ! C’est un film sur Superman qui… a l’air amusant ? L’ancien directeur de Marvel, James Gunn, lance son nouveau univers cinématographique DC avec un homme d’acier (le nouveau venu David Corenswet) clairement moins renfrogné que celui joué par Henry Cavill. En fait, ce reboot — avec Rachel Brosnahan dans le rôle de Lois Lane, Nicholas Hoult en Lex Luthor, et un chien super en CGI nommé Krypto — semble viser l’antithèse joyeuse et optimiste de la Snyderverse. L’utilisation de cette célèbre musique de John Williams dans le marketing laisse présager un retour bienvenu à l’esprit exaltant des films sur Superman de Christopher Reeve. Une excellente nouvelle pour ceux cherchant la renaissance d’un traditionnel super-héros : Gunn a cité cette œuvre effervescente All-Star Superman de Grant Morrison comme principale inspiration. (Au cinéma le 11 juillet.)

La quatrième fois sera-t-elle la bonne pour les Quatre Fantastiques ? Cela a été un long et difficile voyage pour la première famille de Marvel, qui rejoint enfin l’UMC après trois précédentes adaptations peu convaincantes. Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn et Ebon Moss-Bachrach de The Bear ont bravement accepté de relancer ces super-héros mal adaptés pour une nouvelle génération. Mais il y a de l’espoir ! Le cadre rétro-futuriste du film, dirigé par le réalisateur de WandaVision, Matt Shakman — teasé par des œuvres marketing d’inspiration années 60 — pourrait apporter une touche d’éclat à cet univers cinématographique de plus en plus terne. Et, si rien d’autre, First Steps mettra en vedette un méchant mémorable : Galactus, le dieu de l’espace dévorant des planètes. (Au cinéma le 25 juillet.)

➼ Jurassic World Rebirth (au cinéma le 2 juillet)
➼ The Smurfs Movie (au cinéma le 18 juillet)
➼ I Know What You Did Last Summer (au cinéma le 18 juillet)

Voici un reboot qui pourrait faire l’unanimité ! L’absurdité de Zucker-Abrahams-Zucker fait peau neuve au XXIe siècle, avec Liam Neeson dans le rôle de Frank Drebin Jr., peut-être le fils du détective maladroit joué par Leslie Nielsen dans Police Squad! et ses trois adaptations cinématographiques. C’est un choix de casting astucieux sur le papier — une chance pour Neeson de se moquer de sa propre seconde carrière d’action, tout en ravivant le style caractéristique de Nielsen face à la folie grandissante. (De plus, les deux ont des noms similaires, ce qui est une belle blague en soi.) Espérons que l’équipe créative — un tiers du Lonely Island plus le créateur de Family Guy — visera un humour classique bourré de blagues plutôt que le genre d’humour de référence tiède des Scary Movie, Date Movie, etc. (Au cinéma le 1er août.)

Un nouveau film de Paul Thomas Anderson est toujours un événement, mais celui-ci est particulièrement intrigant, car il a été réalisé avec un budget de 140 millions de dollars — de loin le plus gros que le scénariste-réalisateur de The Master, Phantom Thread, et Boogie Nights ait jamais obtenu. Des rumeurs circulent affirmant que le film est une adaptation de Vineland, de Thomas Pynchon, dont Inherent Vice avait déjà été adapté par Anderson. Ce que nous savons, c’est qu’il y aura des scènes d’action prêtes pour l’IMAX, et que le casting comprend Leonardo DiCaprio, Regina Hall, Sean Penn, et Alana Haim, star de Licorice Pizza. Ne vous attachez pas trop à ce titre (en connaissant Anderson, il pourrait changer plusieurs fois en cours de route vers les salles) ni à cette date de sortie ; des murmures laissent entendre que Warner Bros. pourrait repousser le film à 2026. (Au cinéma le 8 août.)

Avec la fin de Better Call Saul, les fans devront se régaler du retour de Hutch Mansell, l’apparemment inoffensif mais secrètement badass commando de banlieue joué par Bob Odenkirk dans Nobody. Ce film de 2021, qui faisait écho à la fantastique fantaisie de pouvoir Death Wish, a été un plaisir brut, grâce à la performance malicieuse d’Odenkirk et aux scènes d’action percutantes. Il n’y a aucune raison de penser que la suite ne proposera pas plus de la même chose — et peut-être même surpassera le plaisir coupable de l’original, car elle marque également le premier film en langue anglaise de Timo Tjahjanto, le réalisateur indonésien à l’origine du thriller d’action incroyablement violent The Night Comes For Us. (Au cinéma le 15 août.)

➼ The Bad Guys 2 (au cinéma le 1er août)
➼ Beneath the Storm (au cinéma le 1er août)
➼ Freakier Friday (au cinéma le 8 août)
➼ Mercy (au cinéma le 15 août)

Quelque chose de drôle dans le quartier. Qui allez-vous appeler ? Ed et Lorraine Warren ! Patrick Wilson et Vera Farmiga reprennent leurs rôles de couple d’enquêteurs paranormaux dans le quatrième chapitre de cette franchise d’horreur « basée sur des faits » peu fiable. Le dernier volet, The Devil Made Me Do It, a été un grand recul par rapport aux deux premiers, donc espérons que le retour du réalisateur Michael Chaves soit plus convaincant, euh, conjurant la peur cachée et inquiétante de la pépinière de James Wan. Last Rites est supposé être le dernier Conjuring — mais si vous y croyez, vous serez sans doute aussi sensible aux contes peu crédibles des véritables Warrens. (Au cinéma le 5 septembre.)

Frankenstein fans, réjouissez-vous : alors que le créateur aimant Guillermo del Toro travaille à une somptueuse adaptation de Netflix de The Modern Prometheus, l’actrice devenue réalisatrice Maggie Gyllenhaal poursuit son film après The Lost Daughter avec un remake musical de Bride of Frankenstein, mettant en vedette Jessie Buckley dans le rôle titre et Christian Bale dans le rôle de la créature. Penélope Cruz, Annette Bening, John Magaro et le mari de Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, ainsi que son petit frère, Jake, complètent ce casting étoilé dans cette expérimentation qui aurait coûté 100 millions de dollars. Oh, et Jonny Greenwood compose la musique ; cela suffit à nous faire faire la queue devant le laboratoire. (Au cinéma le 26 septembre.)

➼ Downton Abbey 3 (au cinéma le 12 septembre)
➼ Him (au cinéma le 19 septembre)
➼ Gabby’s Dollhouse: The Movie (au cinéma le 26 septembre)

C’est bon de revoir Channing Tatum. Après sa brève apparition en tant que voleur maître fictif dans Deadpool & Wolverine, la star s’attaque à un rôle principal plus conséquent : Jeffrey Allen Manchester, un ancien soldat de la réserve de l’armée qui, au milieu des années 2000, a cambriolé une série de McDonald’s par le toit. Pas fan du vrai crime ? Roofman marque aussi le retour tant attendu du réalisateur de The Place Beyond the Pines et Blue Valentine, Derek Cianfrance, qui a assemblé un casting étoilé — incluant Kirsten Dunst, LaKeith Stanfield, Peter Dinklage, Ben Mendelsohn et Juno Temple — pour son premier film en neuf ans. (Au cinéma le 3 octobre.)

Tron: Legacy a été l’une des tentatives hollywoodiennes les plus réussies pour captiver un nouveau public avec un objet culte des années 80. Il est donc surprenant qu’il ait fallu encore 15 ans — ou plus de la moitié du temps qui sépare l’original Tron de Legacy sorti en 2010 — pour organiser un nouveau voyage dans le cyberspace néon de Disney. Réalisé par Joachim Rønning (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), ce troisième volet tardif replonge Jeff Bridges dans le programme, tout en ajoutant un nouvel ensemble qui inclut Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, et Jodie Turner-Smith. La mauvaise nouvelle est que Daft Punk n’a pas réalisé la bande son cette fois. La bonne nouvelle, c’est que Nine Inch Nails prend le relais. (Au cinéma le 10 octobre.)

Aziz Ansari fait son retour après l’effondrement de son premier film, Being Mortal — qui est tombé dans l’impasse après que la star Bill Murray ait été accusée de harcèlement sexuel sur le tournage — avec une nouvelle comédie à concept élevé. L’acteur sans problème, Keanu Reeves, incarne un ange gardien qui perd ses ailes après que son expérience pour prouver que l’argent ne peut pas acheter le bonheur échoue de manière spectaculaire. Ansari, qui a écrit et réalisé le film, est un bon à rien qui découvre que tous ses problèmes sont miraculeusement résolus après avoir échangé sa vie avec son riche employeur, joué par Seth Rogen. Cela semble être un mélange de Trading Places et It’s a Wonderful Life — une promesse de rires de la part du maître de Master of None. (Au cinéma le 17 octobre.)

➼ Michael (au cinéma le 3 octobre)
➼ Animal Friends (au cinéma le 10 octobre)
➼ The Black Phone 2 (au cinéma le 17 octobre)
➼ Mortal Kombat 2 (au cinéma le 24 octobre)

La dernière fois que le scénariste-réalisateur Dan Trachtenberg a exploré la série Predator, c’était avec un prequel astucieux qui nous plongeait dans les années 1700, opposant le chasseur intergalactique technologiquement avancé à un chasseur Comanche. Désormais, Trachtenberg fait suite à Prey avec une subversion encore plus radicale de la formule de la franchise : un film Predator qui place le prédateur en tant que protagoniste ! Mais comment le public pourra-t-il jamais s’identifier ? Les humains insignifiants cherchant un peu de représentation peuvent trouver du réconfort dans le choix d’Elle Fanning dans un rôle double en tant que sœurs terriennes. (Au cinéma le 7 novembre.)

Le même jour où le nouveau Predator débarque dans les salles, une nouvelle adaptation fraîche d’un film d’Arnold Schwarzenegger de 1987 se profile. Techniquement parlant, il ne s’agit pas d’un remake de cet film d’action avec Arnold, mais d’une nouvelle adaptation de son matériau source, le roman de Stephen King sur un jeu télévisé futuriste où les participants luttent pour leur vie. Le séduisant Glen Powell, héros du moment, grâce à ses blockbusters Top Gun: Maverick et Twisters, reprend le même rôle que l’icône des muscles autrichiens. L’attraction réelle, cependant, est l’homme qui se cache derrière la caméra : Hot Fuzz et Baby Driver directeur Edgar Wright, dont le style percutant pourrait convenir parfaitement à un film d’action sur l’obsession violente de l’Amérique pour les émissions de télé-réalité compétitives. (Au cinéma le 7 novembre.)

Emma Stone a une belle affaire avec Yorgos Lanthimos, le provocateur grec qui a su faire surgir quelques délires glorieux d’elle plusieurs fois — notamment dans Poor Things, pour lequel l’actrice a mérité un Oscar. La dernière collaboration de ce duo est un remake d’une comédie sud-coréenne sur un théoricien du complot (Jesse Plemons, réunissant de nouveau le réalisateur et l’actrice après l’année dernière Kinds of Kindness) qui kidnappe un PDG riche (Stone) qu’il est convaincu d’être un envahisseur spatial. Venez pour le postulat fou, restez pour l’une des collaborations créatives les plus enrichissantes depuis que Martin Scorsese a compris la polyvalence de Robert De Niro. (Au cinéma le 7 novembre.)

La sensation brillante de Jon M. Chu Wicked, une préquelle musicale à The Wizard of Oz, a séduit à la fois le public et les jurés de prix. Pas depuis Avengers: Endgame qu’un dernier volet d’un blockbuster en deux parties semblait mieux préparé au succès : même ceux qui sont partagés sur cette histoire d’origine étendue désirent savoir comment Elphaba (Cynthia Erivo), souvent mal comprise, achève son arc tragique de méchante. Dommage que le spectacle soit si lourd en matière de chansons ; il n’y a aucun “Popular” qui attend dans les coulisses de la finale imminente de Chu. (Au cinéma le 21 novembre.)

➼ Now You See Me 3 (au cinéma le 14 novembre)
➼ Zootopia 2 (au cinéma le 26 novembre)

Une date de sortie pour Avatar doit toujours être regardée avec scepticisme. Mais alors qu’il était autrefois incertain que James Cameron compléterait son retour sur Pandora, l’arrivée (et le succès immédiat et fulgurant) de The Way of Water de 2022 a permis de rendre l’improbable rêve d’une franchise Avatar une réalité. Tourné à la suite de ce deuxième volet, Fire and Ash continuera l’histoire de la famille Sully — et, connaissant Cameron, fera probablement progresser l’art des effets visuels d’une manière que nous n’avons pas encore imaginée. Big Jim avait-il enfin déchiffré le code pour un feu CGI réaliste ? Des merveilles nous attendent sûrement. (Au cinéma le 19 décembre.)

Non, il ne s’agit pas d’une biographie de Scorsese. Le Marty ici est une version fictive du champion de tennis de table Marty Reisman, joué par Timothée Chalamet dans une quasi-biographie co-starring Gwyneth Paltrow, Sandra Bernhard et Tyler, the Creator. Avec un budget de 70 millions de dollars (un nouveau record pour une production A24), le film voit le scénariste-réalisateur Josh Safdie faire ses débuts en solo après avoir travaillé sans son frère, Benny. Pourra-t-il apporter cette touche magique d’Uncut Gems seul ? Nous avons hâte de le découvrir. (Au cinéma le 25 décembre.)

Préparez-vous : Five Nights at Freddy’s 2 (au cinéma le 5 décembre)
➼ The SpongeBob Movie: Search for SquarePants (au cinéma le 19 décembre)
➼ The Anaconda (au cinéma le 25 décembre)
➼ The Housemaid (au cinéma le 25 décembre)
➼ Sarah’s Oil (au cinéma le 25 décembre)

Ayant passé la majeure partie de sa carrière à donner vie aux monstres de films, Guillermo del Toro s’attaque enfin à l’ancêtre des histoires de savants fous : le chef-d’œuvre gothique de la science-fiction de Mary Shelley, The Modern Prometheus. Oscar Isaac, qui a joué un personnage de type Frankenstein dans Ex-Machina, incarne le docteur à la tendance omnipotente. Et en tant que créature, Jacob Elordi apporte tous ses six pieds et cinq pouces à ce rôle prisé, déjà immortalisé par Boris Karloff dans les années 1930. Nous avons vu de nombreux Frankenstein depuis (et un autre arrive cette année, The Bride de Maggie Gyllenhaal), mais c’est difficile d’imaginer un réalisateur mieux placé pour ce récit intemporel que le romantique dérangé qui a réalisé The Shape of Water et Crimson Peak. (À l’affiche sur Netflix en 2025.)

Bon à savoir

• Les films d’horreur continuent de dominer le box-office, offrant des récits variés et captivants.
• Les collaborations entre réalisateurs et acteurs, comme celles de Coogler et Jordan, sont souvent synonymes de succès au cinéma.
• Les adaptations de classiques littéraires, telles que Frankenstein, rencontrent un regain d’intérêt dans le paysage cinématographique.

Pour conclure, le paysage cinématographique de 2025 promet d’être riche en films variés, des adaptations de classiques aux films originaux audacieux. Ce mélange pourrait non seulement refléter l’état d’esprit du public, mais aussi susciter des conversations sur les peurs, les espoirs et les rêves que nous entretenons en tant que société. Quelles histoires aimeriez-vous voir sur grand écran cette année ?