La Terre fait déjà ce que le cinéma n’a jamais réussi à faire.

Note de l’éditeur : Cet article contient des spoilers sur “Alien: Earth – Épisode 3”.

Trois épisodes plus tard, Alien: Earth se démarque déjà de tout ce que la franchise a proposé jusqu’ici. C’est la toute première œuvre de l’univers Alien à se dérouler sur Terre et la première à être développée et diffusée sous forme de série télévisée. Les réactions du public sont positives, et pour plusieurs raisons : après près de trois décennies dans la culture populaire, il semblerait qu’**Alien** ait enfin trouvé un moyen de **traiter tout ce qui en fait l’iconicité, sans se limiter uniquement à l’aspect horreur de survie**, et cela est rendu possible grâce à ce nouveau format. Bien entendu, il y a beaucoup d’horreur de survie dans Alien: Earth (les Xénomorphes apparaissent très rapidement), mais on ressent néanmoins que le Xénomorphe devient presque secondaire.

Depuis le film original de Ridley Scott, la franchise n’a qu’effleuré la surface de son potentiel à repousser les limites de la science-fiction en combinant humains, synthétiques et monstres dans le cadre d’une société ultra-capitaliste. Si cela vous semble excessif, c’est parce que cela l’est réellement, et l’horreur de survie finit souvent par dominer le récit, mettant en lumière ces différents aspects. Il a fallu des décennies et un nouveau narrateur, Noah Hawley, pour offrir une **histoire d’Alien qui laisse le temps à ses thèmes de respirer et de se développer**, montrant que la télévision représente un nouveau terrain d’exploration, non seulement pour les divertissements à gros budgets, mais aussi pour le Xénomorphe.

Une série télévisée permet à la franchise Alien de développer correctement ses thèmes

Image via FX/Hulu

Cela peut sembler surprenant pour les néophytes, mais Alien ne tourne pas vraiment autour du Xénomorphe. En tant que dénominateur commun de la franchise, ce monstre est en réalité le catalyseur des véritables enjeux des films : nous ne pouvons pas vivre éternellement, car cela va à l’encontre des lois de la nature. Auparavant, les spectateurs avaient un aperçu des autres facettes de la franchise — les conflits de classe, les liens familiaux, la moralité des êtres synthétiques, et d’énormes corporations gaspillant leur argent et des vies, etc. — mais tout cela aboutit à la même conclusion : la nature n’accorde aucune importance à tout cela, exprimée à travers le Xénomorphe. C’est indéniablement dans cette direction que Alien: Earth se dirige également, mais **en tant que série, elle a le temps de développer tous ces thèmes correctement avant que l’horreur de survie ne prennent le dessus**.

Le changement de rythme entre la première de la série et l’épisode de cette semaine, intitulé “Métamorphose”, se fait clairement sentir. Nous découvrons d’abord la relation fraternelle entre Marcy/Wendy (Sydney Chandler) et Joe (Alex Lawther), les « Lost Boys », les membres de Prodigy et toute la dynamique d’un monde dominé par de méga-corporations. Mais maintenant, il est temps de prendre du recul et d’examiner comment tout cela s’entrecroise. Les membres des Lost Boys sont étoffés, Boy Kavalier (Samuel Blenkin) obtient certaines des « conversations intéressantes » qu’il désire, et Kirsch (Timothy Olyphant) affiche même une animosité synthétique envers les humains. C’est bien plus que ce que nous avons jamais obtenu des films, où les éléments centraux sont souvent évoqués de manière en passant et servent principalement à provoquer la réaction du public lorsque les personnages sont inévitablement éliminés.

En tant que franchise, Alien est fascinante, mais les films ne prennent que rarement le temps d’explorer en profondeur plusieurs personnages et leurs histoires. Il est intéressant de noter que les personnages les plus développés jusqu’à présent sont David (Michael Fassbender), de Prometheus et Alien: Covenant, ainsi que les frères et sœurs Rain (Cailee Spaeny) et Andy (David Jonsson), de Alien: Romulus, alors que nous avons passé beaucoup moins de temps avec eux qu’avec Ellen Ripley (Sigourney Weaver), que nous suivons à travers quatre films. Actuellement, Alien: Earth a déjà posé les bases pour que Marcy (ou Wendy) devienne le personnage le plus intéressant de la franchise, que Boy Kavalier devienne un méchant tragique que nous aimons détester, et que Kirsch devienne plus relatable que tout autre synthétique de la franchise, y compris David. Vous ne pouvez pas obtenir tout cela à travers un film.

‘Alien: Earth’ élargit l’univers de la franchise de manières que les films ne peuvent pas

Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier — mais sur Terre, quelqu’un pourrait. Un autre domaine dans lequel Alien: Earth bénéficie considérablement de son format de série est sa capacité à introduire plusieurs lieux et à élargir l’univers d’Alien. Au-delà des éléments narratifs et des personnages, la série a déjà réussi en trois épisodes à étendre les limites de l’univers bien plus que tous les films réunis. Jusqu’à présent, nous avons vu l’USCSS Maginot et son épave, la vie à New Siam, et l’île de recherche de Prodigy au beau milieu de l’océan, mais il semble que cela ne s’arrête pas là. En introduisant l’idée que cinq corporations gouvernent la Terre, le monde est déjà en pleine expansion ; à quoi ressemblent ces autres endroits ?

En se basant sur les deux épisodes de lancement, on avait l’impression que Alien: Earth aurait une bonne raison de centrer l’intrigue sur les débris de la Maginot, puisque presque tout s’y déroule. C’était donc une agréable surprise lorsque tout a basculé dans “Métamorphose”, car, après tout, nous avions déjà vu ce que le Xénomorphe et les autres spécimens aliens pouvaient faire dans cet environnement, des débris eux-mêmes aux immenses bâtiments de Prodigy. Il existe un monde entier rempli de gens que ces créatures peuvent terroriser, et c’est une perspective passionnante, surtout en sachant qu’il existe des êtres capables de les tuer. Nous savons que les œufs de Facehugger se trouvent dans les laboratoires de Prodigy sur l’île, mais Morrow (Babou Ceesay) les recherche activement, alors qu’est-ce qui l’empêche de les trouver et de les voler ?

Le vaste monde d’Alien: Earth contraste fortement avec l’atmosphère fermée des films Alien. Ce n’est pas vraiment une critique, car c’est l’idée même de ces films et ils l’exploitent à leur avantage, mais après sept films se déroulant dans des espaces clos tels que des vaisseaux ou des labyrinthes aliens, c’est un changement de rythme apprécié. Cette fois, il y a bel et bien un monde extérieur qui pourrait être menacé par le Xénomorphe. Par exemple, ces derniers peuvent nager, que se passerait-il si l’un d’eux parvenait à s’échapper de l’île ? Les Lost Boys seraient-ils là pour l’arrêter ? Maintenant que nous connaissons les pensées de chacun, seront-ils même une équipe longtemps ? Car sinon, il y aura certainement beaucoup de cris à travers le monde, et tout le monde les entendra.

Noah Hawley prouve que développer une série pour une franchise ne se limite pas à être un fan

Une grande partie de ce qui rend Alien: Earth si innovant est la vision de son créateur, Noah Hawley, sur ces films. Alors que le Xénomorphe et l’horreur de la survie suffisent à nous attirer au cinéma, à la télévision, les enjeux sont différents. “Ce n’est pas une série qui peut avoir une longévité,” a déclaré Hawley à TechRadar. Ainsi, une série Alien ne peut pas avoir l’étroitesse des films. Il faut aller plus loin et plus en profondeur, sinon, il n’y aurait que huit épisodes de morts et de gore sans fondement, ce que les films savent déjà très bien faire. Au lieu de cela, il a pris les éléments d’Alien et leur a donné sa propre interprétation, en fonction de sa propre vision de la franchise.

“Beaucoup de cela est lié aux classes sociales, ce qui est vraiment intéressant dans les deux premiers films,” a confié Hawley à Collider. “À mesure que le niveau de revenu augmente, la moralité tend à diminuer.” Cette analyse échappe souvent au spectateur moyen, puisque les riches sont représentés par leurs synthétiques, comme Ash (Ian Holm) et Bishop (Lance Henriksen), donc amener l’histoire sur Terre, où ils sont réellement présents, constitue une manière d’aborder ce sujet de front. L’important n’est pas de savoir si Hawley a raison ou non, mais de constater qu’il a cherché à comprendre ce que représente Alien pour lui et à créer quelque chose autour de cela. Alien: Earth est en mesure d’élargir le champ de vision d’**Alien** en tant que franchise parce que Hawley avait sa propre vision de ce qu’elle signifie, mais en même temps, il ne s’agit pas d’une histoire qui pourrait être racontée sur grand écran, sinon Wendy et Joe auraient probablement déjà été éliminés, sans jamais avoir quitté les débris de la Maginot.

Alien: Earth est disponible en streaming sur Hulu. De nouveaux épisodes sont diffusés tous les mardis soir.