LesNews vous plonge dans l’univers fascinant de la série animée “Ghost in the Shell”, un incontournable de la culture pop japonaise qui continue de captiver les fans. Cette mise à jour explore les coulisses de la nouvelle adaptation animée réalisée par Science Saru.
“Ghost in the Shell” a marqué les esprits depuis la première publication du manga de Masamune Shirow dans le Young Magazine de Kodansha en 1989. Le film de Mamoru Oshii en 1995 a redéfini le genre cyberpunk, et depuis, la franchise a proliféré, engendrant plusieurs séries animées, un film en prises de vues réelles hollywoodien avec Scarlett Johansson, et des jeux vidéo, chacun héritant d’une responsabilité de taille : faire honneur à l’œuvre originale.
La nouvelle série télévisée de Science Saru, sobrement intitulée “The Ghost in the Shell”, est la dernière contribution à cet héritage. Réalisée par Mokochan pour ses débuts, avec Shuhei Handa en tant que designer de personnages et directeur exécutif de l’animation, cette série de dix épisodes suit Motoko Kusanagi et la Section 9 dans un Japon de 2029 où les améliorations cybernétiques brouillent les frontières entre l’humain et la machine. Les deux premiers épisodes, que j’ai eu l’occasion d’examiner, sont fidèles à la vision de Shirow, recréant son manga sans l’adaptations pour un nouveau public. Pour mieux comprendre le travail derrière cette fidélité, j’ai rencontré Mokochan et Handa.
Construire Kusanagi
Kusanagi traverse un grand nombre de changements de costumes (environ 48, comme l’ont révélé les créateurs lors du Festival d’Annecy), et Handa a expliqué comment il a géré cette multitude de designs au quotidien. “C’était difficile. Pour les costumes, j’ai demandé au designer de sous-personnage de s’en occuper. Je ne suis pas vraiment expert en vêtements, alors j’ai demandé à Takahata de prendre ce côté en charge. Ils dessinaient les designs, puis je les révisais.” L’adaptation d’un style des années 80 a été une des marques personnelles intégrées par Handa lors de la conception.
Handa, ayant travaillé pour des studios très différents, a laissé planer le doute quant à sa signature personnelle. “Quand on m’a approché, il avait déjà été décidé que l’anime serait basé complètement sur le manga original. J’ai donc utilisé le style artistique du manga comme base.” Il a su adapter chaque design en fonction de ce cahier des charges.
Absence de frontières entre chair et machine
Le cerveau de Kusanagi est la seule partie organique qui reste dans un corps presque entièrement prothétique. J’ai interrogé Handa sur sa manière de décider quelles parties de son anatomie devaient sembler réelles. “Je ne fais pas vraiment de distinction. Je dessine comme pour un personnage humain.”
Mokochan a également élargi cette idée aux machines du spectacle. “Pour nous, tous les personnages sont traités de la même manière, qu’ils soient mécaniques ou organiques. Les Fuchikoma, par exemple, sont des machines, mais ce sont des personnages.” Dans l’animation, il ne s’agit pas simplement de reproduire, mais d’exprimer l’essence de chaque personnage.
Première expérience de réalisation
Après avoir storyboardé sous la direction de Masaaki Yuasa, Mokochan franchit une étape significative en réalisant cette série. La transition entre l’élaboration de l’histoire de quelqu’un d’autre et celle où les autres s’appuient sur votre vision est marquante.
Animation dessinée à la main par nécessité
Dans ce contexte, Science Saru a fait le choix d’opter principalement pour l’animation traditionnelle à la main, malgré un sujet centré sur des cyborgs et des machines. Mokochan a souligné que ce choix est en lien direct avec le thème central du manga, celui de l’humanité. “Nous avons pensé à la meilleure forme d’expression qui correspondrait à ce thème.” La technique du dessin à la main a permis de conserver cette connexion humaine essentielle.
Lettrage à la manière de Shirow
Un détail du manga qui a été soigneusement transféré à l’anime est la signalétique de fond ; Shirow avait l’habitude d’utiliser un gribouillis inventé pour les panneaux. Science Saru a recréé ce style de façon fidèle, tout en précisant qu’aucune intelligence artificielle n’a été impliquée dans ce processus.
Mokochan a mis en avant que cela faisait partie de l’identité même de l’œuvre de Shirow, et que cette approche, bien que laborieuse, enrichit l’animation. “On pourrait l’appeler ‘lettrage à la manière de Shirow’, car c’est une façon d’exprimer son univers.”
Pensée critique sur les références
Avec tant de versions passées de “Ghost in the Shell”, il serait logique d’attendre des références visuelles intégrées à cette nouvelle série. Mokochan a été clair sur le fait que ce n’était pas l’objectif : “Nous avions de nombreuses sources d’inspiration, mais nous ne cherchions pas à inclure des easter eggs juste pour rendre hommage.” La priorité était d’engager directement avec le manga original pour rester fidèle à l’œuvre.
Pour les néophytes
Étant donné la richesse de l’histoire de cette franchise, Handa a rassuré ceux qui découvrent “Ghost in the Shell” pour la première fois. “Nous avons construit la série de manière à ce que vous puissiez suivre même sans rien savoir.” Mokochan a ajouté qu’il était intéressant de confronter la vision de 1989 à celle d’aujourd’hui.
Points à retenir
- La nouvelle série respecte fidèlement l’œuvre originale de Masamune Shirow, sans tentatives d’adaptation simplistes.
- Mokochan et Handa ont collaboré pour conserver le style artistique du manga tout en intégrant la modernité.
- Les thèmes de l’humanité et de la technologie sont au cœur de l’animation, soulignant la connexion humaine.
- L’animation manuelle a été choisie pour exprimer les thèmes de l’humanité et de la créativité.
- La série est accessible aux néophytes, permettant une entrée dans l’univers sans connaissance préalable.
En définitive, la riche histoire de “Ghost in the Shell” et les choix artistiques de cette nouvelle adaptation nous interrogent sur l’évolution de la technologie et ses implications sur notre humanité. Cela nous pousse à réfléchir à la manière dont nous perçons l’essence de ce qui nous rend humains dans un monde où machines et vies humaines se mêlent toujours plus. Partageons nos réflexions et débattons ensemble sur ce sujet captivant.