L’album Everyone Scream de Florence + the Machine s’ouvre de manière saisissante avec son titre éponyme. Une atmosphère sombre se dégage d’un orgue, accompagnée d’un chœur de voix qui évoque un thème d’horreur, rapidement remplacé par des cris et un rythme glam rock entraînant. Au lieu des incitations traditionnelles des années 70, on entend des exhortations à « Danser ! » et « Tourner ! ». Ce son remet en question l’idée que l’apparition d’Aaron Dessner en tant que co-producteur sur un album implique automatiquement une esthétique indie folk au goût soigné, comme cela a été le cas pour les albums de Taylor Swift, Ed Sheeran et d’autres. Cela offre également un espace à Florence Welch pour réfléchir à sa relation complexe avec la célébrité. Elle confie qu’elle ne peut devenir sa « version complète » que sur scène, savourant le contrôle qu’elle a sur son public, « à bout de souffle, suppliant, hurlant ». Mais il y a aussi un revers à la médaille. « Regardez-moi me rendre malade, le sang sur la scène », chante-t-elle. « Mais comment puis-je partir quand vous criez mon nom ? »
Au milieu des thèmes autour du paganisme et de la sorcellerie, la tension entre la célébrité et la performance compulsive semble au cœur de Everyone Scream. Cette lutte, parfois liée aux événements difficiles de 2023, notamment les complications d’une grossesse ectopique ayant nécessité une intervention chirurgicale en urgence – “J’ai rampé depuis les entrailles, des ongles cassés, crachant mes chansons pour que vous puissiez chanter avec moi” – est souvent teintée d’humour auto-dépréciatif. Dans la chanson Music by Men, elle évoque une relation en crise, blâmant son partenaire avant de reporter la faute sur elle-même. « La vie hors scène, note-t-elle, manque d’applause. »
Florence Welch, après dix-sept ans de carrière depuis son premier single Kiss with a Fist, pourrait légitimement se considérer comme l’une des artistes alt-rock britanniques les plus influentes de sa génération, si l’on exclut peut-être Arctic Monkeys. Influente dans la pop moderne, elle a été échantillonnée par Kendrick Lamar et Drake, collaboré avec Taylor Swift et Lady Gaga, et ses sonorités ont marqué des artistes comme Ethel Cain et Chappell Roan. Avec le recul, Welch aborde les critiques mitigées de ses débuts avec une certaine satisfaction, accusant le sexisme des revues peu enthousiastes de l’époque. Sur One of the Greats, elle évoque cette indignation avec humour, dénonçant le fait que certains musiciens font de la « musique ennuyeuse simplement parce qu’ils le peuvent ».
Cela dit, la théâtralité flamboyante qui a initialement propulsé sa carrière est bien présente ici. Chacun ne ressortira pas de Everyone Scream en se plaignant d’un manque de refrains puissants ou de vocalises opératiques passionnées. L’album dévoile une palette musicale plus riche qu’on ne pourrait s’y attendre, avec une alternance subtile entre moments forts et passages plus calmes, comme dans la touchante Music by Men, où sa voix est accompagnée d’une guitare acoustique. Des morceaux comme Witch Dance et Sympathy Magic, quant à eux, adoptent une approche percutante, tout en intégrant des éléments électroniques innovants.
“Tous mes pairs avaient un potentiel incroyable… Je leur ai dit au revoir et les ai laissés se noyer”, chante-t-elle sur Kraken, soulignant sa singularité au sein de sa génération musicale. Plus nuancé musicalement et émotionnellement que l’image caricaturale que l’on pourrait se faire de Florence + the Machine, Everyone Scream témoigne d’une artiste qui s’approprie son statut avec grâce.
Points à retenir
- Une exploration de la célébrité et de ses défis à travers des thèmes sombres et introspectifs.
- Une approche musicale qui mêle théâtralité et moments d’intimité.
- Des réflexions sur la pression de la performance et des attentes du public.
- Un dialogue sur le sexisme dans l’industrie musicale et la réussite des femmes artistes.
- Une évolution artistique marquée par l’influence et la sincérité, enrichissant son œuvre.
En tant qu’artiste, je ressens profondément cette lutte entre l’attrait de la scène et les répercussions personnelles de la célébrité. Chaque note, chaque mot, est chargé d’une histoire que nous partageons, que nous expérimentons ensemble. Florence Welch nous rappelle que la lumière et l’ombre coexistent, créant une beauté unique dans notre humanité. La musique n’est pas seulement une performance; c’est un acte de bravoure, une catharsis collective à travers laquelle nous pouvons tous nous retrouver. Réfléchissons à notre propre rapport à la scène, à la créativité, et à ce qu’elle signifie pour nous. La passion de l’art transcende le simple divertissement; elle devient un miroir de notre existence, et pour cela, je la chéris.