La Saison 2 de la série à succès de Netflix perd de sa magie

Cela fait maintenant 1 196 jours depuis que Netflix a lancé, sans grande promotion ni critiques, un drama sud-coréen singulier, faisant référence à la désespérance économique, aux jeux sanglants et à des jeux d’enfance, qui est rapidement devenu l’une de ses séries les plus regardées.

Une période d’attente considérable, même selon les normes de diffusion erratiques de la télévision post-COVID et post-grève. J’ai donc décidé de me replonger entièrement dans Squid Game, sceptique quant à la manière dont les subtilités tonales de la série allaient se marier avec les attentes collectives.

La surprise agréable a été de constater que la première saison de l’émission de Hwang Dong-hyuk était tout aussi efficace sans l’élément de surprise. La satire sociale sombre, l’odeur écrasante du désespoir et le sous-texte nostalgique ont continué à m’entraîner totalement. L’épisode que je n’avais pas aimé à l’origine — le tristement célèbre “VIPs” — est resté pour moi une aberration caricaturale.

Cependant, la deuxième saison de Squid Game s’avère être une profonde déception. Il sera intéressant de noter si les téléspectateurs les plus déçus ne cherchent qu’une reproduction astucieuse de ce qui fonctionnait si bien la première saison ou s’ils aspirent à une plus grande profondeur dans la mythologie et la construction de cet univers. Après sept épisodes, la deuxième saison ne parvient à répondre à aucune de ces attentes. Elle manque du plaisir et de l’espièglerie qui empêchaient la première saison de plonger dans son cadre de misère, et ne propose aucune nouvelle révélation sur la nature du Jeu.

Bien que décevante, la deuxième saison n’est pas catastrophique, et n’entrave pas fondamentalement ce qui avait fait le succès de la première saison. Cela dit, elle ressemble davantage à un prélude à une troisième saison prévue pour 2025, plutôt qu’à une véritable saison autonome, constituée de sept épisodes qui font office de prolongement insuffisant. En effet, cela ressemble plus à un passage fragile qu’à la suite tant attendue par ses défenseurs.

La deuxième saison, écrite et réalisée uniquement par Hwang, débute là où nous avions laissé le personnage de Gi-hun (interprété par Lee Jung-jae) dans la finale de la première saison : même après avoir gagné 45,6 milliards dans le Jeu, son âme est anéantie et il renonce à un billet d’avion pour les États-Unis afin de retrouver sa fille, décidant plutôt de pourchasser le Front Man (Lee Byung-hun) pour mettre fin au Jeu une bonne fois pour toutes.

L’intrigue avance de deux ans : Gi-hun est toujours à la recherche de moyens d’accéder au Front Man ou au Jeu. Sa cible principale reste le Recruteur (Gong Yoo) qui, dans la première saison, l’avait repéré sur un quai de métro et l’avait entraîné dans des rondes de plus en plus violentes. Trouver le Recruteur s’avère difficile.

Entre-temps, l’officier de police Jun-ho (Wi Ha-joon), dernier aperçu en train de se faire tirer dessus par le Front Man — qui s’avère être son frère —, est toujours vivant et occupe un poste moins exigeant dans le contrôle de la circulation, tout en cherchant des preuves de l’existence d’un Jeu où des gens ordinaires jouent à des jeux d’enfance à mort, sous le regard des VIPs masqués.

On sait déjà que Gi-hun retournera sur l’île et dans le Jeu. C’est la seule chose qui ait du sens, surtout compte tenu de la promotion agressive de Netflix. Pourtant, le temps nécessaire pour que cela se produise est incroyablement long.

La première saison de Squid Game avait son propre rythme, prenant son temps pour développer le drame. Au contraire, la deuxième saison mettra de deux épisodes complets avant que la compétition ne redémarre, et le temps ainsi passé ne résonne pas aussi universellement que “Voici un homme qui a touché le fond.” C’est plutôt “Voici un homme qui désire une saison deux d’une série télévisée.” Pendant ces deux heures, le déroulement de la saison semble présenter une dynamique avec Gi-hun et Jun-ho, qui s’étaient croisées à peine la saison précédente. Cependant, dès le troisième épisode, Jun-ho se retrouve à nouveau en perte de momentum.

L’accent mis sur le retour de Gi-hun au Jeu modifie fondamentalement le concept, et la série n’est pas en mesure de gérer ce changement. L’ironie fondamentale du Jeu, telle qu’elle avait été introduite, tenant compte du grotesque inhérent, mais offrant un sens d’équité dans un monde injuste, disparaît une fois que Gi-hun y retourne. Cela transforme une compétition à 456 joueurs, où chacun était le héros de sa propre histoire tragique, en une leçon dissimulée où la majorité joue pour la punition d’un seul.

Cela fait perdre de sa beauté au projet, et professionnellement, l’absence de flashbacks ainsi que le peu de développement des personnages rendent la défaite accumulée moins impactante. La série introduit plusieurs nouveaux personnages, mais peu parviennent à vraiment capter l’attention du public, et leurs relations sont déjà établies auparavant, réduisant ainsi l’impact de leurs péripéties.

Cette saison s’égare souvent dans sa narration, comme l’illustrent les nouvelles règles qui rendent le vote central. Si ce concept pouvait évoquer un commentaire sur la démocratie, il est répété au point de devenir lassant. La série semble énoncer que la démocratie est sombre, et cette tonalité imprègne l’ensemble du spectacle.

En fin de compte, Squid Game, dans cette deuxième saison, ne parvient pas à maintenir son niveau d’excellence. Bien qu’elle ne soit pas fondamentalement défaillante, elle n’opère tout simplement pas comme elle le devrait.

Bon à savoir

• Le succès de la première saison a propulsé la série sur le devant de la scène mondiale, mettant en lumière le talent des créateurs sud-coréens.
• La critique de la société moderne à travers le prisme du divertissement a trouvé un écho chez de nombreux spectateurs.
• La saison trois de Squid Game est fortement attendue pour 2025, avec l’espoir d’une évolution substantielle de l’intrigue et des personnages.

La discussion sur l’évolution de la série soulève des questions sur nos attentes en matière de divertissement. Dans quelle mesure le succès du passé influence-t-il notre perception des œuvres à venir ? L’attente d’une suite peut-elle parfois entraver l’expérience d’une nouvelle narration ?