Jimmy Iovine estime que le streaming musical est « à deux doigts » d’être obsolète

Pour Jimmy Iovine, l’ère actuelle du streaming musical ne répond plus aux attentes des artistes. Dans un échange avec David Senra, le producteur a qualifié la relation entre les plateformes de streaming et les créateurs de « unidimensionnelle » : selon lui, le modèle en place profite peu aux artistes.

« C’est à sens unique. C’est un distributeur automatique : vous déposez votre argent, vous récupérez votre musique », a déclaré Iovine, ajoutant que les services ne faisaient rien pour accompagner réellement les artistes.

Il explique que les artistes cherchent avant tout à entrer en contact avec leur public et à se promouvoir, tandis que les plateformes restent enfermées dans des logiques centrées sur elles-mêmes. « L’artiste veut communiquer avec ses fans, point. Il veut se promouvoir. Les services de streaming vous mettent sur une liste si vous leur êtes agréable ou si vous leur plaisez. C’est du grand n’importe quoi. »

Dans son analyse, Iovine pointe aussi le rôle croissant des réseaux sociaux comme TikTok et Instagram, qui offrent aux artistes des outils de promotion et de mise en relation directe avec leurs publics. « Ce que fait TikTok, ce que fait Instagram, c’est permettre de se promouvoir. Les services de streaming, à mes yeux, sont à deux doigts d’être obsolètes pour cette raison. On ne peut plus se permettre de se heurter aux artistes : il faut leur donner ce qu’ils veulent. »

Le producteur soulève enfin une critique récurrente : le modèle économique du streaming rémunère de manière significative seulement une poignée d’artistes, ceux qui cumulent des volumes d’écoutes très élevés. « Il y a beaucoup de choses qui clochent dans le streaming, selon moi », conclut-il.

Points à retenir

• Jimmy Iovine juge la relation entre artistes et plateformes de streaming « unidimensionnelle » : il estime que les services ne soutiennent pas suffisamment les créateurs.
• Les artistes veulent surtout dialoguer avec leurs fans et disposer d’outils de promotion directs ; les réseaux sociaux (notamment TikTok et Instagram) répondent mieux à ce besoin.
• Le modèle économique du streaming favorise une minorité d’artistes très écoutés, ce qui pose des questions d’équité et de viabilité pour la majorité des créateurs.
• Si les plateformes de streaming n’évoluent pas pour offrir davantage d’interaction et de soutien aux artistes, elles risquent de perdre de leur pertinence face aux réseaux sociaux.
• Pour les acteurs de l’industrie : repenser les modèles de rémunération et intégrer des outils de promotion et d’engagement pourrait être une voie pour rééquilibrer la relation artistes‑plateformes.

À titre personnel, je pense que cette critique mérite d’être prise au sérieux : le paysage musical change et les artistes réclament des interactions et une rémunération plus justes. Il appartient désormais aux plateformes, aux labels et aux créateurs de dialoguer pour imaginer des modèles qui placent la relation artiste‑auditeur au cœur des stratégies — sinon, le risque d’une redéfinition profonde des modes de diffusion est réel. Et vous, quelle évolution attendez‑vous du marché musical ?