Katsuhiro Harada, l’homme aux mille visages, se dévoile au Game Ground de Bolzano !

Lorsque l’on évoque les grands noms ayant marqué l’histoire des jeux vidéo, il est facile de laisser ses émotions prendre le dessus. Ces figures sont souvent idéalisées, oubliant leurs débuts modestes et leur parcours jusqu’à leur position actuelle au sein de cette industrie.

Cependant, il suffit d’un échange avec ces créateurs pour percer le voile des réseaux sociaux et découvrir la réalité qui les entoure. Lors de l’événement Game Ground qui s’est tenu récemment à Bolzano, nous avons eu l’opportunité de nous entretenir avec Katsuhiro Harada, le designer de jeux renommé pour la série Tekken et producteur chez Bandai Namco Entertainment. Cela a été une rencontre enrichissante, confirmant le dynamisme d’un festival dédié à tous les passionnés du monde vidéoludique.

Méthodes de développement : un monde hétéroclite

Harada a débuté par remercier le public présent. Amoureux de l’Italie, il a reconnu ne jamais avoir visité le nord du pays, notant des différences culturelles et de méthode dans le développement des jeux vidéo. Selon Harada, le style occidental se concentre davantage sur la création de grandes œuvres, délaissant parfois les détails minutieux, ce qui pourrait expliquer le faible nombre de jeux de combat développés en Europe et en Amérique.

Il a aussi souligné l’approche différente en Occident, où l’on part d’une idée et l’on y ajoute des éléments successivement, tandis qu’en Orient, on commence par un concept plus vaste et on affine par soustraction. Cette distinction met clairement en lumière les forces et faiblesses de ces deux méthodes.

De nouveaux défis à l’horizon ?

Durant le panel, Harada s’est imposé comme un orateur captivant, capable de passer d’une discussion sérieuse à des anecdotes légères en un instant. Il a partagé son expérience avec Claudio Serafino, un personnage italien présent dans Tekken 7, évoquant une idée initiale très différente de la version finale.

Harada a imaginé un personnage plus ‘stéréotypé’, incarnant un homme musclé, toujours en retard à ses rendez-vous, une idée jugée humoristique mais finalement abandonnée par l’équipe de développement. Cela montre à quel point il reste ouvert à de futures évolutions de personnages.

Les réussites de Tekken

Harada a évoqué avec fierté les réussites de Tekken, qui dépassent le simple aspect financier. Il a mentionné que la série détient le titre de la saga de jeux de combat la plus pérenne, même si peu de joueurs y jouent principalement pour son histoire.

Le récit a permis d’étendre la franchise à d’autres médias, comme les bandes dessinées et les films. Harada a même plaisanté sur l’adaptation cinématographique de 2009, qu’il a suggéré comme remède contre l’insomnie.

Au-delà des blagues, il a rappelé que la série a vendu plus de 62 millions de copies, marquant son empreinte principalement en Europe et en Amérique.

L’importance de l’humanité

Harada a su conserver son charisme de rockstar tout en restant accessible. Lors de la seconde partie de la conférence, il a été questionné sur son futur rôle dans ses futurs projets. En effet, Harada a commencé comme promoteur avant d’évoluer vers un poste de directeur créatif.

Répondant à une question sur son avenir, Harada a révélé avoir du mal à envisager son futur après la perte de son ami Tomonobu Itagaki, priant le public de ne jamais oublier de valoriser les relations humaines, car elles peuvent disparaître à tout moment. Ce message résonne particulièrement et rappelle l’importance de garder les liens authentiques, même dans le monde des jeux vidéo.

Cette conclusion souligne la nécessité de ne pas dehumaniser les créateurs, mais de les apprécier pour leur humanité. Leur charme réside dans leur capacité à partager des moments sincères, révélant la profondeur derrière l’image de créateur de jeux vidéo.