Avec plus de six décennies d’expérience dans l’industrie du cinéma et une carrière qui l’a conduit aux quatre coins du monde, Jackie Chan maîtrise parfaitement le milieu. Le fait que je désigne cela comme un “secteur” risque de le déstabiliser.
Lors d’une séance de questions-réponses très animée au Festival du Film de Locarno ce week-end, Chan a exprimé des critiques franches concernant l’approche actuelle d’Hollywood en matière de création cinématographique.
Selon Chan, les grands studios ressemblent désormais davantage à des machines d’affaires obsédées par le recouvrement de leurs investissements et la création de propriétés intellectuelles, plutôt qu’à de véritables forces créatives vouées à raconter de grandes histoires.
« Je pense que les anciens films sont meilleurs que ceux d’aujourd’hui », a déclaré Chan au directeur du festival, Giona Nazzaro. « En ce moment, beaucoup de grands studios ne sont pas composés de cinéastes, mais de gens d’affaires. Ils investissent 40 millions de dollars et se demandent : ‘Comment puis-je récupérer cet argent ?’ Et il est très difficile de réaliser un bon film aujourd’hui. »
Les propos de Chan semblent toucher au cœur d’un débat grandissant sur les défis auxquels les cinéastes sont confrontés dans une industrie de plus en plus gouvernée par les chiffres, au détriment d’une narration audacieuse, surtout dans cette décennie marquée par la pandémie.
Chan n’est pas le seul à critiquer cette ère cinématographique d’Hollywood. D’autres figures notoires, telles que Quentin Tarantino, James Gray et Martin Scorsese ont également exprimé leur mécontentement. Scorsese a, par exemple, déclaré que les films Marvel n’étaient « pas du cinéma », mais plutôt « des manèges de parc d’attractions ».
Tarantino est allé encore plus loin, qualifiant la décennie actuelle de « la pire ère de l’histoire d’Hollywood » et a déclaré que l’industrie était « morte ». Il a attribué cette baisse de la qualité à une créativité étouffée et à une expression cinématographique contrainte, soutenant que le besoin de suivre la norme a empêché de talentueux cinéastes de véritablement s’épanouir.
Cependant, Chan pourrait s’accrocher à une lueur d’espoir. Cette année a été marquée par le succès de plusieurs films non issus de franchises, qui ont réussi à attirer un public conséquent dans les salles. Des titres tels que « Weapons », « Sinners » et « F1 » montrent qu’il existe encore de la place pour des histoires originales dans un marché dominé par les franchises. Reste à savoir si cela marque le début d’un véritable changement, mais cela rappelle de manière prometteuse que le modèle commercial actuel n’est pas immuable.
Bon à savoir
- Les studios de cinéma actuels privilégient souvent le retour sur investissement au détriment de la créativité.
- Des mouvements pour soutenir le cinéma indépendant commencent à porter leurs fruits.
- Plusieurs réalisateurs éminents partagent des critiques similaires concernant l’état actuel du cinéma à Hollywood.
Dans un monde où l’industrie du film semble tiraillée entre profit et créativité, il est fascinant de réfléchir à l’avenir du cinéma. La montée d’œuvres originales pourrait-elle annoncer un renouveau, ou la tendance vers les productions de franchise continuera-t-elle de dominer ? Quels autres changements pourraient être nécessaires pour permettre une véritable renaissance artistique au sein de cette industrie ?