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Des œuvres très populaires comme *A Silent Voice* et *To Your Eternity* partagent des points communs: elles explorent en profondeur les émotions, l’empathie et la communication, tout en abordant les effets de ces thématiques sur les individus. Ces deux récits sont également des adaptations basées sur des mangas de la même autrice, Yoshitoki Oima, qui a débuté dans l’industrie du manga très jeune et a su aborder divers genres en se concentrant sur les connexions humaines.
J’ai eu l’occasion de discuter avec Oima pour cette édition de LesNews, où nous avons exploré ses expériences personnelles qui ont façonné son œuvre. Ce dialogue révèle à quel point son art découle d’un espace intime. Nous avons aussi abordé l’évolution de sa manière de penser et comment les événements de la vie réelle ont influencé son processus créatif. Par ailleurs, Oima est une grande passionnée de jeux vidéo et a partagé ses dernières expériences ludiques.
Tu as commencé *A Silent Voice* à seulement dix-huit ans, une histoire inspirée par l’expérience de ta famille avec la langue des signes. En repensant à cette époque, que ressens-tu à l’idée d’aborder un sujet aussi sérieux si tôt dans ta carrière, et qu’est-ce que cela t’a enseigné sur l’écriture avec soin et empathie ?
Oima : En repensant à cette œuvre que j’ai créée à dix-huit ans, je ressens surtout une profonde gratitude. Je suis vraiment contente d’avoir réalisé cela.
À l’époque, cela n’avait pas été accepté pour publication. Pendant un certain temps, au lieu de travailler sur mes propres histoires, je soutenais d’autres projets. Ce temps d’attente m’a permis de réfléchir profondément : ‘Que veux-je vraiment exprimer ?’ Quand la version sérialisée a enfin vu le jour, j’ai ressenti comme si un barrage cédait; j’ai alors déversé toutes mes émotions sur la page. Je suis reconnaissante envers l’équipe éditoriale pour son audace à l’embrasser.
Dans le monde de la narration, ‘le soin’ est une chose délicate. Il vise à protéger la dignité des gens et à éviter de leur nuire, mais parfois, lorsqu’on y accorde trop d’attention, cela peut devenir une barrière à part entière. Honnêtement, de tels thèmes lourds ne sont pas toujours vus comme ‘compatibles’ avec le monde commercial du shonen manga, qui cherche à toucher un large public.
Cependant, je crois fermement que le divertissement, qu’il s’agisse de manga ou de toute autre forme d’art, possède un pouvoir unique pour créer des ponts entre des personnes et des mondes a priori incompatibles. Aujourd’hui, dix-huit ans plus tard, en voyant combien de gens ont accueilli cette histoire, je ressens une forme d’affirmation. Je réalise que le pouvoir de l’empathie est véritablement quelque chose de formidable.
Le personnage de Shoko dans *A Silent Voice* est né de ta compréhension intime des personnes sourdes plutôt que d’une recherche distante. Au fil des ans, alors que tes histoires naviguent entre des décors réalistes et des mondes fantastiques, ta façon d’aborder les expériences réelles et les thèmes sensibles a-t-elle changé ?
Oima : En lisant les réflexions et les retours sur *A Silent Voice*, une chose m’a frappée : combien de lecteurs s’identifiaient profondément à l’histoire.
Que ce soit quelqu’un affirmant ‘J’étais comme Shoya’, ou ceux partageant leur perspective en tant que personne en situation de handicap, ou même en tant que parent, j’ai ressenti une énergie incroyable dans leurs mots. Ils n’observaient pas juste l’histoire; ils la vivaient.
Un moment clé pour moi a été en 2019, après l’attaque criminelle sur le studio qui avait produit l’adaptation en film de *A Silent Voice*. La tragédie m’a semblé terriblement proche.
Quand les noms des victimes ont été dévoilés dans les médias, contre les souhaits explicites de leurs familles endeuillées, j’ai ressenti une profonde injustice. Cela m’a rappelé en tant que créatrice : je ne dois jamais ignorer les cœurs de ceux qui souffrent le plus.
Bien sûr, je sais qu’il est impossible d’englobez chaque expérience ou perspective de manière à satisfaire tout le monde. La perfection reste hors d’atteinte. Cependant, j’ai pris conscience d’une vigilance accrue dans ma démarche créative. Je me demande constamment : Est-ce que je fais, sans le vouloir, du mal à quelqu’un ? Et même si une histoire dépeint la douleur ou le conflit, il est crucial que l’œuvre elle-même offre une ‘réponse’ ou permette un sentiment de croissance et d’évolution.
Tu as également eu l’idée de *To Your Eternity* à dix-huit ans, mais la série a vu le jour bien plus tard. Comment décides-tu qu’une ancienne idée est enfin prête à devenir un manga complet, et dans quelle mesure cette idée change-t-elle d’ici à sa sérialisation ?
Oima : En mettant de côté les décisions logistiques de l’équipe éditoriale, je souhaite juste parler de ce qui se passait dans mon cœur.
Après avoir appris que ma soumission initiale ne serait pas publiée, j’ai eu l’opportunité de travailler sur l’adaptation en manga du roman *Mardock Scramble* de Tow Ubukata. Pour le dire franchement, lorsqu’on adapte un roman entier et magistral, on peut avoir l’impression que n’importe qui pourrait le faire. Cependant, je réalisais que le regarder de cette manière était trop solitaire et vide. Je me suis alors mise en quête d’une raison pour laquelle il devait s’agir de moi—une nécessité d’être impliquée dans cette œuvre.
Dans cette histoire, la protagoniste, Balot, déclare qu’elle ‘serait mieux morte’. Je me suis interrogée sur les raisons de son ressenti. Même en essayant de me mettre à sa place, je ne pouvais pas vraiment savoir si c’était la vérité. Les émotions de Balot lui appartenaient à elle seule.
C’est à ce moment-là que j’ai pensé à une amie d’enfance qui avait disparu de nos vies tout en gardant le sourire. Cette fille a en partie inspiré le personnage de Shoko. J’ai alors réalisé : ‘Je n’ai pas pu la sauver. Cette tâche n’est pas encore terminée.’ Cela a éveillé ma ‘nécessité’ d’affronter *Mardock Scramble*, et cela m’a finalement conduite à l’œuvre et à la sérialisation de *A Silent Voice*.
Le passage de mon idée originale à la série finale a été un processus pour rendre le thème central de *A Silent Voice*—la tentative d’entendre une voix qui ne peut jamais être entendue à 100%—plus visible et réel. Je ne prétends pas avoir réussi, mais c’était un voyage.
Tu as exploré de nombreux genres, y compris la comédie, et tu as dit vouloir essayer chaque genre. Y a-t-il un genre qui te semble difficile ou peu familier en ce moment ? Qu’est-ce qui te pousse à te challenger avec cela ?
Oima : C’est un peu embarrassant de l’admettre, mais je trouve que le ‘shonen manga’ qui met en avant le ‘charme’ des personnages masculins adolescents est assez difficile à aborder. Je ne suis pas sûre de pouvoir le faire par moi-même… cela dit, si je travaillais sur l’histoire originale d’un autre scénariste, je pourrais ressentir une envie de tenter le coup.
Tu as déjà exprimé ton appréciation pour des anime comme *Infinite Ryvius* et des jeux comme *Chrono Trigger*. Quels anime ou jeux apprécies-tu actuellement, et influencent-ils ta façon de penser la narration, le rythme, ou l’évolution des personnages par rapport aux œuvres de ton enfance ?
Oima : J’ai joué à beaucoup de jeux cette année, alors je n’en citerai que quelques-uns avec une forte narration : *Avowed*, *Like a Dragon: Infinite Wealth*, *SILENT HILL f*, *Thirsty Suitors*, *Raji: An Ancient Epic*, *Ghost of Yōtei*, *Dragon Age: The Veilguard*, et *Clair Obscur: Expedition 33*.
Concernant les anime, celui que j’ai regardé cette année est *To Your Eternity*.
Il est possible que ma patience ait diminé, ou que la culture du format vidéo court ait eu une influence, mais je trouve que je suis attirée par des contenus au tempo beaucoup plus rapide ces jours-ci.
Je suis souvent frappée par la manière dont les personnages sont représentés dans les jeux modernes. Cela me pousse à me demander : ‘Est-ce vraiment acceptable d’aller aussi loin ? Ai-je le droit de créer un personnage comme ça ?’ C’est incroyablement libérateur.
J’ai été particulièrement séduite par *Thirsty Suitors*. La façon dont les personnages réfléchissent et la force de leur dialogue, combinées à cette vision multiculturelle, m’ont beaucoup plu. Cela m’a fait réaliser, avec un peu d’envie, ‘Ah, c’est merveilleux—un créateur japonais n’aurait jamais pensé à des lignes comme celles-ci !’
De nombreux jeunes artistes admirent ton parcours, en particulier comment tu as évolué depuis tes débuts jusqu’à la création de séries à long terme. Quel conseil donnerais-tu aux mangakas en herbe pour faire face au doute, améliorer leur art, et savoir quand faire confiance à leurs propres idées ?
Oima : Je voudrais simplement dire : ‘Écartez vos souffrances et amusez-vous’, mais je sais que c’est plus facile à dire qu’à faire. Il y aura inévitablement des moments où vous rencontrerez des obstacles. Malgré tout, essayez de ne jamais lâcher prise sur la joie, même lorsque les choses deviennent difficiles.
Lorsque vous vous sentez perdu, revenez à votre jeune vous-même. Rappellez-vous de votre ‘nécessité’—la raison fondamentale pour laquelle vous créez. Une fois que vous avez trouvé cette nécessité, partagez-en la moitié avec le monde et laissez-la vous guider, tout en gardant l’autre moitié précieusement pour vous.
Récemment, j’ai fait une petite découverte : lorsque je suis en difficulté avec mon travail, j’ai tendance à répéter, ‘Je dois faire ceci, je dois faire cela.’ Mais j’ai réalisé que si je reformule cela en ‘J’ai le droit de faire cela,’ cela me remonte immédiatement le moral. Je vous recommande de vous le répéter chaque fois que vous sentez votre motivation s’effriter.
Enfin, j’aimerais partager deux conseils de personnes que j’ai eu l’honneur de rencontrer par le passé—des mots que je garde comme des charms protecteurs :
De l’actrice de voix Megumi Hayashibara (Rei Ayanami dans *Evangelion*, Faye Valentine dans *Cowboy Bebop*) : ‘Le moment où vous commencez à bâcler est le moment où vous commencez à tomber.’ Cela me rappelle la discipline et l’état d’esprit nécessaires d’un professionnel.
Du concepteur de jeux Fumito Ueda (Directeur de *Ico* et *Shadow of the Colossus*) : ‘Le chemin qui s’ouvre en douceur est souvent celui qui a la meilleure logique derrière lui. Je pense à cela chaque fois que je sens que j’ai perdu mon chemin.
Points à retenir
- Yoshitoki Oima aborde des thèmes profonds liés aux émotions et à l’empathie dans ses œuvres.
- Le processus créatif d’Oima a évolué avec le temps, intégrant ses expériences de vie.
- Les retours des lecteurs ont un impact significatif sur son travail, renforçant ses convictions.
- L’honnêteté et la sensibilité sont cruciales dans la représentation des sujets délicats.
- Oima préconise de se concentrer sur sa « nécessité » personnelle pour progresser dans sa création.
Il est fascinant de voir comment l’art évolue et s’inspire des expériences personnelles, en touchant les cœurs. L’œuvre d’Oima est un exemple fort de cette dynamique. La narration est un pont entre les mondes, et chaque récit est une invitation à la réflexion. Quel impact ces histoires ont-elles sur notre perception des autres et de nous-mêmes ? Cela mérite d’être exploré.