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La musique est un sommet difficile à gravir, et la plupart des artistes ne pénètrent que dans ses contours. Pourtant, il est peu de choses que les Beatles n’aient pas accomplies dans le monde de la musique.
Qu’il s’agisse d’introduire au monde l’un des premiers albums conceptuels, d’explorer leur vision unique de l’amour ou d’intégrer la philosophie orientale dans leur œuvre, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr peuvent revendiquer d’avoir conquis la musique, gravi la montagne et réclamé leurs droits sur celle-ci.
Avoir tant de distinctions à son actif, sans même mentionner le nombre de records détenus, est véritablement inspirant. Mais ce sont les moments plus subtils que le groupe lui-même considérait avec le plus de fierté. Harrison, le guitariste principal et guide spirituel du groupe, a même suggéré qu’il avait inventé un accord lors d’un de ses moments de fierté pour le groupe.
Cependant, il a souvent été difficile pour Harrison de faire entendre ses idées pendant longtemps. Bien qu’il ait trouvé sa place en rejoignant les Quarrymen avec Lennon et McCartney, il a passé une grande partie de ses débuts à jouer en retrait par rapport à ces deux géants de la composition. Bien qu’il ait été une partie intégrante des Beatles, apportant une conscience spirituelle et un nouveau style d’écriture, ce n’est qu’avec l’album Revolver qu’il a véritablement commencé à s’affirmer.
Sa contribution, évidente par son style de jeu unique et ses harmonies délicates, a prouvé qu’il était un égal à l’hégémonie Lennon-McCartney. Il est devenu sous-estimé par le duo, finissant par une carrière solo qui, pour une grande partie, s’est révélée plus fructueuse que celle des “golden boys” de la pop. Mais une chanson qu’il a écrite pour le groupe ne serait pas seulement l’une de celles qu’il chérissait le plus, mais aussi celle qui lui permettrait de revendiquer l’invention d’un accord musical.
Pour Harrison, Revolver et l’album qui l’a précédé, Rubber Soul, ont marqué un tournant significatif : « Nous sommes devenus plus conscients de tant de choses. Nous avons même écouté plus profondément, d’une certaine manière. C’est à ce moment-là que j’ai vraiment aimé être créatif avec la musique – pas seulement avec ma guitare et mes chansons, mais aussi avec tout ce que nous faisions en tant que groupe, y compris les morceaux écrits par les autres. Tout est devenu plus profond et plus significatif. »
Ces moments de réflexion étaient particulièrement observés par Harrison, qui non seulement recalibré sa propre vie face à sa nouvelle célébrité, mais évaluait aussi l’impact de celle-ci à une plus grande échelle. À travers Revolver, notamment grâce aux contributions de Harrison, le groupe a tenter de réaligner leur sagesse avec le monde moderne, créant ainsi l’un des meilleurs albums de la décennie.
La chanson ‘I Want To Tell You’ figure dans cet album, et bien qu’elle ne soit pas souvent citée, elle est à souligner. Un aspect sur lequel Harrison a souvent peiné, en comparaison de ses camarades, était de transformer ses pensées conceptuelles en paroles, puis en chanson. Il a décidé d’exprimer cette frustration à travers la musique.
À l’origine intitulée ‘Laxton Apple’ puis ‘I Don’t Know’ après que George Martin lui ait demandé un titre, la chanson représente un pas significatif pour Harrison. C’était sa troisième contribution sur Revolver, et elle illustre son avancement en matière de son et de composition. En 1992, dans une interview avec Guitar World, il a signalé un accord inhabituel à la fin du morceau, ayant fièrement déclaré : « Je suis vraiment content que vous l’ayez remarqué. C’est un E7 avec un F au-dessus, joué au piano. Je suis très fier de cet accord, car je l’ai littéralement inventé. »
Harrison a évoqué cette chanson en 1980, disant qu’elle parlait « de l’avalanche de pensées si difficiles à écrire ou à exprimer », ce qui est approprié pour un auteur qui commence à trouver son équilibre.
Pour le concept de la chanson, l’invention fonctionne à merveille : « La chanson parlait de la frustration que nous ressentons tous à essayer de communiquer certaines choses juste avec des mots. J’ai réalisé que les accords que je connaissais à l’époque ne capturaient pas ce sentiment. Alors après avoir trouvé le riff de guitare, j’ai expérimenté jusqu’à ce que je tombe sur cet accord dissonant qui exprimait vraiment cette frustration. »
Harrison a noté que cet accord ne s’est pas arrêté à cette seule chanson : « John l’a repris par la suite sur Abbey Road. Si vous écoutez ‘I Want You (She’s So Heavy)’, juste après que John chante ‘ça me rend fou !’ À ma connaissance, il n’y a eu qu’une autre chanson où quelqu’un a emprunté cet accord : ‘Back on the Chain Gang’ des Pretenders. »
Points à retenir
- Harrison a joué un rôle crucial dans l’évolution musicale des Beatles.
- Sa chanson “I Want To Tell You” illustre sa volonté de s’exprimer au-delà des contraintes habituelles.
- George Harrison a inventé un accord unique qu’il a fièrement introduit dans cette œuvre.
- Les albums Rubber Soul et Revolver ont été des tournants pour l’évolution créative du groupe.
- Harrison a souvent ressenti une frustration au sujet de la communication à travers la musique.
En tant qu’admirateur passionné de la musique des Beatles, je me trouve en réflexion sur l’importance de l’innovation dans la création artistique. Comment l’évolution d’un simple accord peut-elle ouvrir les portes de la créativité et permettre aux artistes de trouver leur voix ? L’œuvre de George Harrison nous rappelle que la musique n’est pas seulement une suite de notes, mais une profonde forme d’expression humaine qui cherche à capturer des émotions complexes. Qu’en pensez-vous ? La musique de demain continuera-t-elle à se réinventer sur ces bases ?