Un retour sur l’année cinématographique 2024
Alors que 2024 touche à sa fin, il est temps de faire le point sur cette année passée au cinéma. Quels souvenirs en garderons-nous ? Peut-être la domination renouvelée des films d’animation pour enfants, tels que Vice Versa 2, Moi, moche et méchant 4 et Vaiana 2, qui ont rapporté au total 3,5 milliards de dollars au box-office. Ou bien les troubles au sein des directions de Disney, Warner Bros., et Paramount ? Sans oublier la montée en flèche des seaux de pop-corn revisités, qui suscitent plus de curiosité que d’éloges. Tout cela mérite effectivement d’être discuté, mais pour moi, 2024 marquera surtout l’année des grands paris et des échecs retentissants.
En tant que critique de cinéma, on me pose souvent la question : pourquoi Hollywood ne parvient-il plus à produire des films originaux ? Bien sûr, il pourrait le faire s’il le souhaitait. Mais la vérité est plus complexe et n’est pas vraiment réjouissante. En résumé, la ville fonctionne désormais dans la peur. Produire un film est devenu si coûteux — le budget moyen d’un film de studio majeur frôle les 100 millions de dollars — que prendre des risques n’est plus une option envisageable. C’est pourquoi on assiste à un engouement incessant pour la propriété intellectuelle. De nos jours, pratiquement chaque nouveau film doit être une suite, un préquel, un reboot ou s’inspirer d’une autre forme d’IP existante. Ainsi, les comptables semblent avoir définitivement gagné.
Il n’est pas vraiment surprenant que Hollywood fonctionne sous haute pression. Cependant, un rapide coup d’œil aux 15 films ayant enregistré les plus gros chiffres au box-office de l’année révèle qu’il n’y avait tout simplement aucune œuvre originale parmi eux. Des tendances comme celles-ci peuvent être décourageantes. C’est pour cela que, pour moi, la véritable histoire de l’année a été celle des flops épiques, des folies et des échecs. Plongeons dans le sujet, voulez-vous ?
En avril, Netflix a vanté la suite d’un film dont peu de gens se souciaient à l’origine : Rebel Moon – Partie Deux : The Scargiver.
Le premier indice du bilan 2024 est arrivé en février, avec Jennifer Lopez et son projet d’auto-fiction, This Is Me… Now: A Love Story, qui s’est révélé être un bizarre mélange autobiographique sur sa vie amoureuse actuelle et son obstination face au romantisme. Ce film étrangement révélateur a été pimenté par des apparitions de célébrités telles que Jane Fonda, Post Malone, Neil deGrasse Tyson et Fat Joe. Malheureusement, même le tirage de l’album de Lopez, attendu avec impatience, a été un échec retentissant, dégringolant au 38ème rang du Billboard 200 — son plus faible classement à ce jour.
En mai, le Festival de Cannes a présenté les premières images de deux des projets les plus attendus de l’année : Megalopolis, le projet passionnant et longtemps mûri de Francis Ford Coppola, et la première partie de l’épopée de l’Ouest ancien de Kevin Costner, Horizon: An American Saga. Néanmoins, bien que ces réalisateurs soient des lauréats des Oscars avec de nombreux succès, leurs films semblent avoir été relégués au rang de “news passées”. À leur avant-première, Coppola et Costner ont reçu des ovations chaleureuses, mais ces échos n’ont pas duré lorsque les films sont sortis dans les cinémas. Le film de Costner a rapporté seulement 29 millions de dollars en Amérique du Nord, malgré ses 38 millions de dollars d’investissement personnel. Pendant ce temps, Megalopolis a également subi une chute libre, ne rapportant que 13 millions de dollars au box-office.
Si tout cela fait penser que Hollywood a eu raison de s’en tenir à des suites prévisibles et à des franchises de super-héros, détrompez-vous. Les acteurs eux-mêmes semblent parfois piégés. Un exemple frappant se trouve dans les interviews de Dakota Johnson, qui a fait la promotion de Madame Web, un film qui ne suscite qu’insatisfaction. Son malaise était palpable sur les plateaux de télévision.
Alors, que retenir de tout cela ? Alors que nous faisons nos premiers pas vers 2025, il est fort probable que les studios tireront de cette débâcle les mauvaises leçons. Les films de super-héros avec des personnages secondaires continueront à être approuvés sans hésitation, tandis que les œuvres ambitieuses, originales et portées par des auteurs se rapprochent un peu plus de l’extinction. C’est à la fois dommage et tragique. Personnellement, j’ai apprécié le western de Costner et j’ai trouvé beaucoup à admirer dans Megalopolis. Quant à Folie à Deux, mieux vaut en parler le moins possible. Si nous appelons le cinéma un art, nous devons continuer à permettre aux artistes de créer. C’est une leçon que peu d’experts comptables de studios seraient prêts à adopter en ce moment. Mais il n’y a pas si longtemps, Hollywood, surtout dans les années 70, était une ville où l’intuition et l’audace régnaient. Espérons que cet esprit de risque revienne en 2025.
Bon à savoir
- Les films d’animation continuent de dominer au box-office, attirant un public familial large.
- Le climat économique actuel influence fortement la décision de produire des films à gros budget.
- Les festivals de cinéma comme Cannes jouent un rôle crucial dans la mise en avant de projets à fort potentiel, mais la réponse critique peut varier une fois en salles.
Dans cette ère où le risque semble moins populaire face à l’efficacité, réfléchissons à ce que cela signifie pour l’avenir de la création cinématographique. La capacité de prendre des risques pourrait-elle un jour être rétablie, ou allons-nous continuer à voir des récits prévisibles sur grand écran ? Votre point de vue sur cette question est le bienvenu.
Sandrine, cet article résume parfaitement le dilemme du cinéma moderne ! On dirait qu’on tourne en rond avec ces remakes. Vivement que l’audace revienne au cinéma !