Un monde qui n’existe plus…
«C’était un univers que j’ai côtoyé dans ma jeunesse avec mon ami Renato, car parcourir les tavernes des années 1950 signifiait inévitablement croiser des personnages au penchant artistique.»
En 1972, Danilo Montaldi a écrit Autobiografie della leggera. Emarginés, marginaux, rebelles se racontaient…
«Des personnes vivaient de petites combines sans nuire à personne. Certains volaient des camions. L’auto-ironie était fréquente. Elia, un ami, rêvait de dérober un camion rempli de rasoirs, mais on ne savait jamais ce qu’il y avait dans ces camions. Une fois, il en volait un rempli de camomille, et nous n’avons jamais su à qui la donner.»
Revenons à l’Ariston. J-Ax, dans l’introduction de E la vita, déclame : «Il y a ceux qui pleurent devant des millions de followers, ceux qui souffrent en silence, ceux qui ont juste besoin d’affection, mais ne reçoivent rien… Et alors, ils prennent un fusil…» Une synthèse efficace de notre époque.
«Ce monde électronique qui nous envahit a considérablement réduit les interactions humaines. On ne se regarde plus dans les yeux ; on fixe son téléphone. Au lieu d’appeler, on s’envoie des messages. Tout semble devenu artificiel, déshumanisé. Finalement, ce dont nous avons vraiment besoin, c’est d’établir de véritables contacts humains.»
Une nouvelle entrée : «On dit que tout est truqué, celui qui fait la reprise d’un morceau engagé, d’autres qui sont nés dans la complexité et chantent Cochi et Renato…» Est-ce une critique de la décadence de la musique ?
«En dehors de l’âge d’or des chansonniers comme Jannacci, Paoli, Lauzi, Tenco, et De André, il y a eu une certaine baisse dans les propositions musicales, sauf exceptions. Ce passé riche, ces chansons à portée sociale et poétique, font désormais défaut, à l’exception de quelques cas.»
«Avec Paolo Rossi, nous avons commencé avec une strophe classique : « À ceux qui se trompent sur la manière de faire des bêtises, à ceux qui empoisonnent les choses…” Y’avait-il une critique sociale dans cela ?»
«Oui, effectivement. C’était la première chanson illustrée par des vidéos. Chaque strophe était accompagnée d’images. Dans “C’est celui qui a fait sensation un jour”, moi en Mussolini et Renato en uniforme SS. Les enfants nous regardaient en disant : “Que voulez-vous encore ?”. Cette chanson a eu un grand succès à notre insu, nous ne l’avions pas anticipé. Elle était le générique de fin de Canzonissima 1974.
Lorsque vous la chantiez à la télévision, Aleotti n’avait que deux ans.
«Oui, mais les reprises à la télévision l’ont également fasciné. J-Ax et moi étions même voisins ; nos rencontres fortuites l’ont probablement inspiré à réinterpréter la chanson.»
En 1972, avec Renato, vous avez interprété un autre morceau célèbre, La Canzone intelligente. «Que faut-il, on le sait, pour faire succès auprès du public ?»
«C’était une satire de ceux qui espéraient percer dans le monde de la chanson sans en avoir le talent.»
Qu’en est-il de Cos’è la vita, de 1976, d’Enzo Jannacci et Massimo Boldi ?
«Jannacci nous a demandé de la chanter à l’occasion, mais ce n’était pas notre créatif.»
«Qu’est-ce que la vie (sans argent) / alors ce n’est pas la vie (sans argent) / ce n’est pas la vie (sans argent) / c’est vraiment la limite.» Un point de vue philosophique intéressant.
«Le texte d’Enzo évoque l’impossibilité d’atteindre le bonheur total. Même avec de l’argent, il y a toujours quelque chose qui manque.»
Il y a aussi Le reduce, une chanson sur la guerre de 1915-1918. Autres auteurs : elle, Pozzetto et Jannacci. «Avanti Savoia», personne ne bouge, «j’y vais moi» / ce débile de Silvio / saute comme un fou de la tranchée…»
«C’était un monologue de Renato, contre la guerre. Nous avons créé cela ensemble, notamment dans le cadre du cabaret.»
Le poète et le paysan, émission qui vous a rendu célèbres. Auteurs : elle, Jannacci, Pozzetto, Peregrini et Clericetti.
«Peregrini et Clericetti, des responsables de la Rai, savaient que nous étions un peu dangereux et indisciplinés, ils nous gardaient en équilibre. Mais tout cela venait de nous.»
«Je jouais une bourgeoise richissime et gâtée, Pozzetto incarnait le «peuple». Inoubliables répliques : Pozzetto : «Parfum ?» ; moi : «Non, insecticide.» ; Pozzetto : «Français ?» ; moi : «Non, helvétique.» ; Pozzetto : «On dirait que ça sent l’horloge.» Une parodie de la dialectique entre classes sociales. Gianni Agnelli vous adorait. Audience record.»
«Trente millions de téléspectateurs. Nous avions un fort bagage culturel. Jeunes, nous côtoyions Lucio Fontana, Piero Manzoni, Dino Buzzati, Luciano Bianciardi, Dario Fo… Lucio Fontana était un de nos admirateurs et savait toujours qu’il voulait nous voir à Sanremo.»
Comment comparez-vous cette satire avec celle d’aujourd’hui ?
«Aujourd’hui, il y a une vaste offre de jeunes comiques dans de nombreuses émissions comme Zelig. Le langage s’est un peu abaissé à un niveau plus accessible. Je n’ai rien contre une comédie populaire, mais parfois cela ressemble à une comédie de “bar de sport”. Un peu bas de gamme.»
Aurelio, en 1976, a joué dans le film Cuore di cane de Lattuada, aux côtés de Max von Sydow.
«Nous sommes devenus de très bons amis. Lorsque je l’ai rencontré, je lui ai dit – étant un passionné de cinéma – “je t’ai vu dans les films de Bergman”, tels que Le Septième Sceau. Quand je l’ai aperçu, mesurant deux mètres, je lui ai dit que j’étais à la fois ému et inquiet devant une telle légende». Il m’a énormément appris. Nous avons beaucoup partagé en privé.»
Il interprétait souvent des rôles d’hommes sombres et tourmentés, parfois cyniques. Quelle était sa véritable personnalité ?
«C’était une personne d’une douceur incroyable. Un grand professionnel. Les costumières du film étaient amoureuses de lui car, après les prises, il pliait tous les costumes et les rangeait.»
L’inquilino, chanson de 1976, auteur : elle, Jannacci, Pozzetto. «Pu-puli-puli-pu fait le dindon, / qua qua qua fait la canette […]» Mise à jour : «Si ça tombe là le stade de San Siro / désormais vendu à un émir / au matin, il se lève / prenant le troisième anneau, il se le foute dans le…». Que pensez-vous de l’affaire de San Siro ?
«Pour moi, c’est un monument qui doit rester tel quel. Je le trouve magnifique et il a une histoire ; c’était le théâtre du grand Meazza. J’y ai fait un spectacle sur un épisode raconté par Gianni Brera, très drôle. Un dimanche, Meazza, grand séducteur, était à l’hôtel Principe de Savoie avec deux dames. Ils l’attendaient au stade pour le match, à 15h. Le coach a dit : “Si tu ne fais pas un but, je te pendrais”. Il est rentré sur le terrain et a marqué immédiatement.»
Ruggeri est supporter de l’Inter, Rossi aussi. Et vous ?
«Je n’ai jamais été un fanatique de football. Mais je suis supporters du Milan AC car, enfant, un joueur du Milan, Giuseppe Antonini, habitait dans mon immeuble. Un jour de 1948, alors que je partais à l’école, il est sorti de chez lui et m’a dit : “Viens Cochi, je vais te faire un cadeau”. Il m’a offert un insigne du Milan en émail doré.»
Et Renato Pozzetto ?
«Lui aussi, il est supporter du Milan. Tout comme Jannacci. Nous étions tous milanais.»
Points à retenir
- Le parcours affectif d’un artiste influencé par son époque et ses amis.
- L’évolution des relations humaines face à la technologie moderne.
- Une critique de la décadence de la musique engagée.
- La satire a évolué, mais reste un reflet des classes sociales.
- Le personnage de Max von Sydow suggère la profondeur des relations humaines au-delà des apparences.
- Le stade de San Siro est un symbole de patrimoine culturel et sportif.
À mes yeux, ces réflexions nous offrent une perspective unique sur la façon dont l’art et la culture s’entrelacent avec notre quotidien. Elles invitent à une certaine nostalgie tout en posant la question essentielle : qu’est-ce qui fait, véritablement, la richesse de nos échanges humains ? L’art, dans toutes ses formes, est en fin de compte un moyen de rappeler notre essence commune, notre besoin inébranlable de connexion.