7 films incontournables à regarder chez soi

Le Festival du Film de Sundance entre dans sa seconde moitié après un week-end d’ouverture marqué par des ovations pour l’actrice Marlee Matlin et l’ancienne Première ministre néo-zélandaise Jacinda Ardern, un look éblouissant sur le tapis rouge pour Jennifer Lopez et une Main Street de Park City libérée des voitures.

À partir de jeudi et jusqu’à dimanche, 52 films de la sélection officielle seront accessibles en ligne via le portail de streaming de Sundance. Cette initiative permet aux passionnés de cinéma aux États-Unis de découvrir l’ensemble des films en compétition ainsi que quelques choix remarquables.

Cependant, cette expérience a un coût. Les billets individuels pour les films diffusés en ligne sont à 35 dollars chacun, soit le même tarif que celui appliqué aux festivaliers présents à Park City et Salt Lake City. Néanmoins, regarder à domicile évite les désagréments liés au stationnement, aux navettes et aux files d’attente.

Voici sept films qui valent le temps et l’investissement, présentés dans un ordre alphabétique :

« Andre Is an Idiot » • De nombreux documentaires suivent des personnes luttant contre le cancer, mais il est rare d’en voir un aussi joyeux, insolent et drôle que celui-ci. André Ricciardi, rédacteur publicitaire à San Francisco, est déterminé à trouver l’humour dans son diagnostic de cancer du côlon au stade 4, essayant de garder sa femme devenue aide-soignante et leurs deux filles souriantes durant la chimiothérapie et face à la perspective de sa mort imminente.

Le réalisateur Tony Benna suit l’exemple non conventionnel de Ricciardi, représentant les procédures médicales en stop-motion et laissant transparaître l’attitude et l’humanité de son sujet.

« Brides » • Dans ce road movie tendre et poignant réalisé par Nadia Fall, deux adolescentes musulmanes — Doe (Ebada Hassan) et Muna (Safiyya Ingar) — en ont assez du racisme à l’école et des problèmes familiaux. Elles élaborent un plan pour fuir le Pays de Galles et se rendre en Syrie, convaincues qu’un paradis islamique les y attend.

Il s’agit d’un mensonge, bien sûr, mais Fall et la scénariste Suhayla El-Bushra relatent avec empathie la détermination de ces jeunes filles à échapper à leur vie familiale difficile pour rejoindre un fantasme séduisant.

« Life After » • Reid Davenport approfondit le cas d’Elizabeth Bouvia, une femme de 26 ans atteinte de paralysie cérébrale qui, en 1983, demanda à un tribunal californien d’ordonner à ses médecins de l’aider à mourir. Davenport, qui souffre également de paralysie cérébrale et utilise parfois son fauteuil roulant comme support de caméra, utilise l’histoire de Bouvia pour engager une réflexion sur les lois permettant « l’aide médicale à mourir ».

C’est ainsi que cette pratique est désignée au Canada, où un assouplissement des critères d’éligibilité a entraîné une hausse des demandes. Davenport argumente que la législation canadienne (et d’autres similaires dans certains États américains) devient un substitut peu coûteux à l’accès des personnes handicapées aux soins et équipements nécessaires pour mener une vie digne.

« Omaha » • Un père épuisé (John Magaro) réveille ses enfants — Charlie (Wyatt Solis), 6 ans, et Ella (Molly Belle Wright), 9 ans — un matin pour leur annoncer un voyage de route de la Nevada au Nebraska. Tandis que Charlie perçoit cela comme une aventure, Ella sent que quelque chose d’autre se trame.

C’est le début du puissant drame réalisé par Cole Webley, qui, avec le scénariste Robert Machoian, capture les moments fugaces de l’amour familial et de la tristesse, imprégnés d’une inéluctable impression que quelque chose de mauvais les attend au bout de la route. La performance de Magaro est captivante, mais ce sont les deux jeunes acteurs qui portent le poids émotionnel du film. (Au passage, Webley et Machoian viennent de l’Utah, et la plupart du film a été tourné ici.)

« Plainclothes » • Tom Blyth incarne Lucas, un jeune policier dans l’État de New York en 1997, chargé d’attirer des hommes à la recherche d’une rencontre homosexuelle dans des toilettes publiques pour les arrêter pour exposition indécente. Lucas, quant à lui, commence à se poser des questions sur sa propre sexualité — des interrogations qui deviennent plus pressantes lorsqu’il ressent une attraction pour un homme, Andrew (Russell Tovey), qu’il s’apprête à arrêter.

Le drame de la scénariste et réalisatrice Carmen Emmi, utilisant un style de prise de vue VHS pour renforcer l’authenticité d’époque, explore avec soin les sentiments conflictuels de Lucas et le secret auquel les hommes gays étaient contraints pendant l’ère du « ne demandez pas, ne dites rien ».

« Predators » • La série NBC « To Catch a Predator », où le présentateur Chris Hansen confrontait des hommes attirés dans une maison pour un rendez-vous sexuel avec une personne mineure, ne semblait pas être le sujet le plus prometteur pour une étude réfléchie sur les médias du vrai crime et la complicité du public dans ce voyeurisme.

Pourtant, c’est précisément ce que fait David Osit, en retraçant l’histoire de l’émission — diffusée de 2004 à 2007, mais qui perdure à travers les rediffusions et YouTube, propulsant Hansen sous les projecteurs et au rang de mème — tout en suivant l’un des imitateurs peu recommandables de Hansen. L’interview d’Osit avec Hansen aujourd’hui est plus équitable que « To Catch a Predator » ne l’a jamais été — et c’est de bien meilleure télévision.

« Sunfish (& Other Stories on Green Lake) » • La scénariste et réalisatrice Sierra Falconer capture la détente d’un été et la tension d’un tournant imminent dans cette anthologie de courtes histoires — toutes situées autour d’un lac dans le Michigan.

Une jeune fille de 14 ans (Maren Heary), laissée chez ses grands-parents, découvre son indépendance en apprenant à naviguer. Un prodige du violon de 12 ans (Jim Kaplan) ressent la pression lors de son audition pour la première place dans un prestigieux camp musical. Une barmaid (Karsen Liotta) souhaite vivre une aventure lorsqu’un de ses clients (Dominic Bogart) a besoin d’aide pour découvrir un secret caché dans le lac. Et deux sœurs (Emily Hall et Tenley Kellogg), gérant le B&B familial, partagent un dernier été avant le départ de l’aînée pour l’université. Les histoires de Falconer, à l’image d’un bon récit de vacances, resteront longtemps gravées dans la mémoire.