2025 est une année marquante pour Tatsuki Fujimoto. En pleine ascension, son célèbre manga Chainsaw Man franchit désormais les deux cents chapitres, et il fait également le saut sur grand écran avec le film de l’arc Reze, qui a reçu un accueil critique et commercial très positif. Si vous appréciez Chainsaw Man, que ce soit à la page ou à l’écran, et que vous en redemandiez de ce créateur audacieux, Prime Video propose une anthologie animée inspirée des œuvres de Fujimoto, intitulée Tatsuki Fujimoto 17-26.
Entre 17 et 26 ans, comme beaucoup d’artistes de manga, Fujimoto a réalisé une série de one-shots avant de se lancer dans son format à long terme, débutant avec Fire Punch. Au total, huit histoires courtes ont été publiées en deux volumes. Chacune a reçu une adaptation animée de plusieurs studios comme P.A. Works, Zexcs, et Studio Kafka, offrant un traitement de qualité.
En dépit du style brut des illustrations originales, Fujimoto n’ayant pas encore trouvé sa patte à ce stade, chaque studio d’animation excelle à créer des courts métrages vibrants dans ce médium.
Outre les aspects narratifs et musicaux, l’un des plaisirs de visionner des courts métrages animés réside dans la créativité débridée des animators. Ces derniers explorent la diversité des récits plus anciens de Fujimoto, une occasion parfaite pour les équipes d’animation de laisser libre cours à leur imagination.
Le premier segment, intitulé « A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard », narre l’histoire de deux lycéens tentant de survivre dans un monde envahi par des extraterrestres. Grâce à l’animation débridée de Studio Zexcs et l’imaginaire sombre mais comique de Fujimoto, le ton varié et imprévisible de la série se fait ressentir.
On passe littéralement d’invasions extraterrestres subversives à des situations plus banales, comme dans « Love is Blind », où le président du conseil des étudiants, Ibuki, essaie de confesser son amour à Yuri, tout en affrontant divers obstacles. La loterie comique réside dans les expressions faciales intenses d’Ibuki, qui provoquent de véritables fous rires.
Le plaisir de la fiction de Fujimoto réside dans la fusion des genres. Même des titres publiés dans Weekly Shōnen Jump, tel que Chainsaw Man, échappent au schéma classique du shonen. Ces récits mêlent action, comédie, horreur, et fantasy sombre pour construire une narration de coming-of-age à la fois brutale et poignante. Des œuvres comme « Shikaku » utilisent des tropes d’anime familiers, tels que l’assassin mignonne, tout en abordant des thèmes de violence et d’amour tordu.
Ces histoires constituent sans aucun doute un prélude aux travaux plus fameux de Fujimoto, comme « Nayuta of the Prophecy », qui s’approche de la mélancolie sans pareille de Chainsaw Man, où Kenji est déterminé à protéger sa sœur cadette, prophétisée pour être celle qui mettra fin au monde.
Fujimoto n’est pas exempt de critiques, souvent focalisées sur la violence graphique de ses récits, ces derniers étant animés par une humour au ton cru. Toutefois, en creusant au-delà de l’extravagance, ses histoires livrent une vision étonnamment bienveillante de la condition humaine.
Des récits comme « Mermaid Rhapsody » et « Sisters » illustrent comment l’art peut révéler la beauté des individus, malgré les épreuves rencontrées. On retrouve également des échos de ses mangas one-shot comme Look Back. Bien que certains demeurent critiques sur « Woke-Up-as-a-Girl Syndrome », qui aborde la masculinité et l’agression sexuelle, il y a une subtilité et une douceur dans son thèmes centraux d’acceptation de soi, accompagnées des visuels colorés de Studio Kafka.
La plus grande réussite de Tatsuki Fujimoto 17-26 réside dans sa compréhension de la diversité de l’anime en tant que médium. L’anime n’est pas un genre, mais un support narratif où les histoires peuvent être racontées de manière unique par le biais de l’animation. La série célèbre aussi Fujimoto lui-même, qui a toujours été un outsider dans l’industrie, laissant une empreinte indélébile grâce à ses œuvres.
Points à retenir
- Tatsuki Fujimoto a commencé par réaliser des one-shots avant son œuvre phare.
- Les studios d’animation divers offrent une richesse visuelle pour ses récits.
- Fujimoto mélange plusieurs genres dans ses histoires, explorant des thèmes complexes.
- Les courts métrages révèlent une créativité débridée au sein de l’animation.
- Malgré des éléments polémiques, ses récits portent un message profond sur l’humanité.
L’univers de Tatsuki Fujimoto propose une exploration fascinante des émotions humaines et de la complexité de la vie. Chaque œuvre, même la plus extravagante, nous pousse à réfléchir sur notre propre existence et nos aspirations. À travers des galaxies d’imagination, il nous invite à reconnaître nos failles tout en célébrant notre humanité. Cette dualité est ce qui rend le voyage créatif de Fujimoto si captivant et enrichissant.