Miss America, pièce maîtresse du premier album émouvant et stylé de Jennifer Walton, nous plonge dans une chambre d’hôtel près de l’aéroport JFK, alors que Walton apprend que son père est atteint d’un cancer. Originaire de Sunderland, la musicienne était en tournée aux États-Unis pour la première fois avec le groupe indie Kero Kero Bonito, mais la tristesse assombrit l’ensemble de son expérience. Des accords de piano hésitants et des cordes murmurées accompagnent des réflexions gothiques depuis le van de tournée : « Ferme de bétail et cabane en ruine / Centre commercial, deal de drogue, attaques de panique. »
Jennifer Walton, Daughters. Photographie : Local Action
La voix douce de Walton, empreinte de mélancolie, dévoile la tension de l’album à travers son écriture (allant de la fiction à des réflexions folk, en passant par des entrées de journal appuyées) et un maximalisme surprenant. Peu de morceaux cette année présentent le même flair romanesque que « Shelly », qui relate la mort d’un cerf et se transforme en une réflexion pleine d’essence – tel un passage d’Olga Tokarczuk illuminé par des éclats de violoncelle déformé. Des vers tendus et silencieux, accompagnés d’une guitare pincée, se transforment en refrains grandioses, la voix de Walton étant numériquement manipulée pour devenir omnisciente et sinistre.
Les auditeurs reconnaîtront peut-être Walton en tant que productrice électronique, DJ et membre de groupes comme Caroline. Les tournures musicales de « Daughters » s’inspirent de cette carrière variée. L’ouverture « Sometimes » éclate de manière flamboyante, comme un groupe de cordes surpris, tandis que « Born Again Backwards » hausse radicalement le rythme avec un remplissage de batterie à la fois punitif et beau. Les murs de son denses, habilement mélangés par la collaboratrice de longue date Aya, se révèlent à la fois brutaux et spirituels, tandis que la pensée morbide et magique de Walton atteint son paroxysme dans le point d’orgue « Lambs », qui devient brièvement une danse tourbillonnante. « Que ta vie ne se termine jamais en mort », plaide-t-elle avec un humour noir poignant.
Points à retenir
- L’album « Daughters » explore des thèmes profonds tels que la perte et le chagrin, tout en intégrant des éléments de l’expérience personnelle de Walton.
- La musique mélange des influences folk avec des emprunts électroniques, créant un son unique et moderne.
- Les compositions évoquent un fort sens narratif, à l’image des romans contemporains.
- Walton aborde des sujets délicats avec une approche à la fois sensible et engageante.
- La production de l’album est le fruit d’une collaboration étroite avec des artistes, soulignant l’importance d’une bonne synergie dans la création musicale.
En tant qu’amateur de musique, je trouve fascinant de voir comment l’art peut servir de catharsis. La façon dont Jennifer Walton transforme des expériences personnelles, même les plus éprouvantes, en œuvres d’art confessionnelles m’inspire. Cela soulève une question importante : jusqu’où devons-nous aller pour examiner notre propre douleur dans notre créativité ? La musique, très souvent, devient cette lumière au bout du tunnel, et je suis curieux de voir comment d’autres artistes continueront à s’exprimer à travers des thèmes universels et personnels.