mar. Juil 14th, 2026
Jack Simon est un coach influent et scénariste/réalisateur qui aime déguster des plats coûteux, voyager dans des lieux qui dépassent son budget, et créer des œuvres sur le ski, la gastronomie, et le voyage avec peu de moyens. Découvrez sa série de voyages Jack’s Jitney sur son site web jacksimonmakes.com.
Photo : Jack Simon/Courtesy

Je n’étais pas vraiment impatient de visionner cela. Rien dans les bandes-annonces de “Flight Risk” ne m’avait particulièrement captivé : ni son intrigue impliquant un avion à hélices en Alaska qui rappelle un film d’action des années 90 comme “Die Hard”, ni le choix de Mark Wahlberg, qui n’a pas offert de performance mémorable depuis “Pain & Gain” il y a plus de dix ans, ni même l’idée de devoir supporter à nouveau un film mal fichu dirigé par Mel Gibson.

Comme rien d’autre ne peignait l’affiche de mon cinéma local, je me suis résigné à y aller, malgré mon énorme coup de cœur pour la caissière. Malheureusement, elle n’était même pas présente ! Voilà donc comment, vous et moi, nous nous retrouvons à parler de ce thriller en bouteille.

Dès la première scène, j’ai cru que mes doutes seraient confirmés, lorsque l’audience est introduite à un motel mal réalisé en fond vert en plein milieu de nulle part, suivi d’un élan en images de synthèse à peine une minute plus tard. Cela m’a laissé un sentiment de tristesse. Pas d’une tristesse artistique, mais d’un profond désenchantement quant à l’état du cinéma. C’était une ouverture si peu inspirée et désinvolte que j’étais encore plus disposé à détester “Flight Risk”. Je sais que mon œil est habitué à juger ce genre de choses, mais je défie quiconque de regarder ces exemples et de me dire que le film semble authentique. On avait l’impression qu’il était déconnecté de toute main humaine — comme s’il s’agissait du plus proche que nous ayons jamais eu d’un film réalisé par une IA.



Mais maintenant, il est temps de révéler la vérité : le film a une certaine qualité. Wahlberg livre une performance solide, malgré le fait que c’est son premier rôle de méchant. Ceci n’est pas un exagération douteuse de ma part ; j’ai vérifié sa filmographie. Dans ses 78 rôles crédités, je n’ai trouvé aucun personnage autre que le bon héros. C’est ma mère qui m’a d’ailleurs fait cette remarque.

« C’est agréable de le voir jouer un nouveau personnage », a-t-elle observé lorsque nous avons visionné la bande-annonce il y a quelques semaines.



« Tu veux dire un personnage chauve ? » a été ma riposte moqueuse.

« Oui. Mais aussi quelqu’un d’un peu méchant. »

Elle avait raison — comme le sont souvent les mamans. Il est rafraîchissant de le voir sortir de son registre habituel et complètement s’y plonger. Parfois, son personnage de pilote/tueur à gages, Daryl, vous donne des frissons, alors qu’il se glisse à travers ses répliques. Puis, il lâche une blague inattendue qui vous fait sourire malgré vous.

Wahlberg a toujours su être drôle sur commande, une qualité que peu de gens réalisent réellement à quel point elle est difficile. La base qu’il construit pour son personnage est fantastique ; elle est à la fois crédible et organique, mais la performance ne dépasse jamais le stade de l’ordinaire, car elle ne se développe jamais à partir de cette fondation. Ce n’est pas qu’il ne manquait pas d’opportunités ; avant de révéler sa véritable identité, il aurait pu créer un moment cool, se déformant de rage sur son visage, puis se radoucissant lorsque l’agent fédéral de la sécurité aérienne Madolyn Harris (Michelle Dockery) tourne le dos. Mais Wahlberg peine à évoluer au-delà de ses notes monotones. Il s’engage dans une idée et la travaille jusqu’à l’épuisement.

Gibson tisse plusieurs scènes secondaires solides qui ajoutent de la texture à la narration. Lorsqu’on présente le personnage de Winston, comptable de la mafia sous protection des témoins interprété par Topher Grace, qui est libéré de ses chaînes après avoir proposé de trahir le maréchal, l’audience est laissée à réfléchir sur ses véritables allégeances. On assiste à une injection de romance inattendue lorsque le maréchal converse avec le charmant agent de la circulation aérienne d’Anchorage, Hasan, ce qui apporte une légèreté au film. Mais finalement, le film souffre d’un scénario qui ne correspond pas tout à fait à la direction.

Gibson le rythme comme un feu lent, malgré le fait que le rebondissement soit connu dès le début. Non seulement le fait que Wahlberg soit le faux pilote est révélé dans la bande-annonce, mais quiconque avec un semblant de culture médiatique pourrait prédire le dénouement dès qu’il est assis dans le cockpit. Nous sommes censés ressentir cette terreur claustrophobique mélangée à l’isolement de l’Alaska, mais même lorsque l’avion plonge vers la neige, nous ne ressentons aucune précipitation.

Gibson peut tirer le meilleur de ses acteurs, mais je pense que sous la direction d’un autre réalisateur, “Flight Risk” aurait pu être un film d’action célébré. Au lieu de cela, nous obtenons quelque chose qui mélange de manière surprenante le remarquable et l’inutile.

Score des critiques : 6,4 sur 10

Bon à savoir

  • Le film “Flight Risk” explore des thématiques de tromperie et de loyauté dans un cadre isolé.
  • Mark Wahlberg, reconnu pour ses rôles de héros, essaie ici un nouveau registre en incarnant un personnage complexe et ambigu.
  • Gerard Gibson, en tant que réalisateur, donne un ton et un rythme spécifique au film, ce qui peut diviser les opinions des spectateurs.

Ce film soulève plusieurs questions sur la tendance des acteurs bien établis à se diversifier dans leurs rôles, et dans quelle mesure cela peut enrichir leur carrière ou décevoir les attentes de leurs fans. Que pensez-vous de ces bouleversements dans la représentation cinématographique ?


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3 thoughts on “Bousculer le Cinéma : Risque de Vol”
  1. Le choix de Mark Wahlberg comme méchant est audacieux. Cela montre bien que les acteurs peuvent se réinventer, ce qui peut raviver l’intérêt du public pour leurs performances.

  2. C’est intéressant de voir des acteurs comme Wahlberg prendre des risques avec leur image. Cela peut amener une certaine fraîcheur, même si le film a ses défauts.

  3. C’est intéressant de voir des acteurs changer de registre. Cela peut surprendre et apporter de la fraîcheur, mais pas toujours au goût de tous. Qu’en pensez-vous ?

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