Il fut un temps où j’étais passionné par les jeux vidéo. Je me souviens des longues files d’attente devant Gamestop ou dans le magasin de jeux le plus proche, un café à la main, attendant que l’horloge affiche 00h00.

Les lancements à minuit étaient des moments incroyables et pleins de plaisir. Mais aujourd’hui, je ressens un ennui croissant, et rien ne semble suffisant pour éteindre cette monotonie. Certes, quelques étincelles d’espoir subsistent, notamment en ce qui concerne certains titres à venir qui pourraient raviver ma passion d’enfant pour les jeux (je te regarde, Casey Hudson), mais pour le moment, force est de constater que peu de récents lancements ont vraiment su me surprendre.

Pour être honnête, il y a eu des moments d’intérêt qui m’ont captivé. Cependant, il semblerait que, récemment, soit moi qui me désengage, soit l’industrie du jeu vidéo elle-même, car l’un de nous ne semble plus pleinement investi dans cette relation.

Cependant, certaines exceptions se démarquent dans cette période de stagnation, comme Baldur’s Gate 3. Ce jeu a connu un tel succès qu’il n’a cessé d’augmenter son nombre de joueurs depuis son lancement en 2023.

Ce succès a même incité d’autres studios à affirmer que les joueurs ne devraient pas s’attendre à un tel niveau d’expérience RPG et que cela relevait de l’exception. Pourquoi ? Pourquoi ne devrions-nous pas attendre une expérience immersive, gratifiante et renouvelable d’un jeu pour lequel nous dépensons entre 70 et parfois plus de 100 dollars ?

Pourquoi ne devrions-nous pas espérer des approches novatrices sur des systèmes classiques ? Pourquoi devrions-nous nous contenter de copies conformes de tropes éculés, ou de rééditions d’un même jeu, simplement sous un autre titre parce qu’un studio n’avait plus les droits de l’original ? Je pense notamment au Callisto Protocol.

Les studios semblent avoir perdu de leur dynamisme, ou se sont installés dans une certaine routine, et plutôt que de repousser les limites de ce que peuvent offrir les jeux, ils semblent se contenter de remasters et de remakes. Bien que certains aient réussi, comme Dead Space et le remake de Final Fantasy VII, beaucoup de ces mises à jour de vieux jeux ressemblent à des manœuvres uniquement financières.

Ce phénomène s’accompagne d’une crainte ou d’un désintéressement envers leur communauté de joueurs, surtout si chaque nouvelle initiative ou personnage introduit dans une franchise est accueillie par des menaces de mort et d’autres messages dérangeants sur les réseaux sociaux.

Franchement, avec la quantité d’hostilité que certaines entreprises reçoivent de la part de « trolls » anonymes, je ne serais pas surpris que des professionnels de l’industrie du jeu aient décidé de changer d’air pour un environnement moins stressant. Pourquoi prendre le risque de créer quelque chose si, au final, l’on n’encaisse qu’une pluie de critiques et de haine ?

Il est temps, en tant que joueurs, de faire entendre notre voix et de faire front contre cette toxicité. Les développeurs subissent déjà suffisamment de pressions de la part de dirigeants d’entreprise et d’actionnaires qui semblent ignorer que précipiter un jeu pour le sortir à une date annoncée est un acte d’auto-sabotage de leur investissement.

Les jeux nécessitent du temps pour être développés, un concept que bon nombre de ces grandes maisons d’édition semblent avoir oublié. Je me souviens de l’époque où la réponse d’un développeur à la question « Quand sortira ce jeu ? » était simplement « Quand il sera prêt. »

Blizzard était célèbre pour cela, et j’adorais chaque minute. Bien sûr, nous nous plaignions de l’absence de date, mais nous savions que, lorsque le jeu serait lancé, il serait quasiment parfait. Aujourd’hui, nous voyons des jeux sortir à moitié achevés, emplis de bugs, nécessitant une mise à jour de 15 Go dès leur sortie.

Les actionnaires et les bureaux d’études ne doivent pas être les seuls à comprendre que le développement prend du temps. Nous, les joueurs, devons également parvenir à cette compréhension et apaiser nos attentes.

Il n’y a aucune raison valable pour qu’un écrivain, un designer de niveaux, un artiste numérique ou quiconque impliqué dans le développement d’un jeu reçoive des menaces de mort simplement parce qu’une personne n’aime pas que le personnage principal soit une femme, ou à cause d’un discours sur le “woke” concernant les protagonistes non blancs, aux mâchoires carrées. Les jeux sont pour tout le monde, et chacun mérite d’explorer et de profiter de son propre univers de fantasy.

Alors, comment sortir du déclin que l’industrie semble connaître ? Ce ne sera pas facile, et tous les acteurs, des amateurs aux professionnels, doivent contribuer. La haine, les menaces et le total mépris des créateurs derrière ces jeux que nous aimons tant doivent cesser. À nous, les fans, de soutenir ces développeurs au lieu de les attaquer à cause de décisions prises en salle de réunion. Ce ne sont pas les développeurs qui fixent les dates de lancement, mais ceux qui ne comprennent pas le temps nécessaire pour créer un jeu abouti. Il suffit de regarder à quel point les titres AAA sont souvent retardés pour ainsi dire « peaufiner les finitions ». Nous devrions réagir avec compréhension et apporter notre soutien, plutôt que d’entrer en guerre avec des fourches et des torches. Au final, cela revient au simple adage : ne soyez pas des imbéciles, car si nous continuons avec les menaces et les invectives dirigées vers les créateurs, ils finiront par ne plus vouloir créer.

Passons maintenant aux studios et aux éditeurs. Arrêtez de courir après les chiffres de GTA et Fortnite, c’est vain. Ces jeux sont des phénomènes isolés qui ont véritablement capté la magie, et vous devriez les observer comme nous, en tant que joueurs, avons été invités à considérer Baldur’s Gate 3. Il est grand temps que les grandes maisons d’édition se réunissent pour redéfinir ce qu’elles considèrent comme un « succès ». Par exemple, le budget du remake de Dead Space en 2023 a été estimé entre 30 et 40 millions de dollars, alors que le jeu s’est vendu à 2 millions d’exemplaires dans le monde. Motive a donc rapporté à EA environ 80 à 90 millions de dollars de profit avec ce remake, et EA a qualifié cela d’échec. Pour moi, c’est purement absurde.

En plus de réévaluer quels sont les critères du succès, les éditeurs doivent éviter d’annoncer des dates de lancement précises. Au lieu de dire « novembre 2025 », annoncez un simple « 2025 », et au fur et à mesure, précisez un peu plus la date. Vous pourriez même envisager un accès anticipé afin de laisser à vos équipes de développement le temps de réaliser pleinement leur jeu, tout en collaborant avec la base de fans. Le modèle de Baldur’s Gate 3 a fonctionné, et avec efficacité.

Pour moi, il est clair que nous formions autrefois une communauté, une famille, un groupe accueillant qui partageait une passion pour se plonger dans nos rêves d’aventure. Les jeux vidéo étaient notre échappatoire ; il semble désormais que nous ayons oublié cela, de part et d’autre.

Peut-être est-il temps de nous en rappeler.

Bon à savoir

  • La montée des RPG : Baldur’s Gate 3 a su redynamiser le genre, incitant d’autres studios à élever leurs standards.
  • Délais raisonnables : Les plus grands studios doivent apprendre à gérer les attentes, en prenant le temps nécessaire au développement des jeux.
  • La diversité dans les jeux : L’inclusion dans les récits de jeux permet à un plus large public de se reconnaître et de s’identifier aux personnages.



  • Source image(s) : www.cinelinx.com
  • Source : https://www.cinelinx.com/games/culture/we-used-to-be-a-community/


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