Madrid
Clara Segura exprime son désir de retrouver la chaleur d’une communauté professionnelle, ces lieux de rencontre pour les interprètes qui existaient autrefois, comme ce bar des artistes où l’on se retrouvait après le théâtre. Dans un contexte où l’hyperconnexion coexiste avec la solitude, l’anxiété et des emplois multiples allant du cinéma au théâtre ou aux séries, quelques-uns des artistes nominés aux Goya pour cette édition se réunissent dans les studios de la SER pour discuter, débattre et réfléchir sur l’état de l’industrie. Ils abordent les défis de leur métier ainsi que les changements qui restent encore insuffisants. Dans nos Conversations de Goya, nous avons rassemblé Eduard Fernández (‘Marco’), Emma Vilarasau (‘Casa en flames’), Vito Sanz (‘Volveréis’), Carolina Yuste (‘La infiltrada’), Clara Segura (‘El 47’) et Pepe Lorente (‘La estrella azul’).
Sur la précarité, l’incertitude et l’anxiété du métier
Eduard Fernández: Cette profession a quelque chose de très redoutable. J’ai un ami qui dit que c’est une véritable meule. À un moment donné, on ne te rappelle plus, et il arrive parfois qu’on ne comprenne pas pourquoi. On se demande pourquoi cette personne talentueuse ne travaille pas et pourquoi d’autres, que je considère moins bons, sont constamment sollicités. Bien que les modes passent, je pense qu’il est normal que des gens moins doués travaillent, à condition que ceux qui ont du talent trouvent également du travail. L’univers du spectacle peut être déroutant.
Emma Vilarasau: Il y a cette appréhension de disparaître si on cesse d’apparaître. Pour les femmes, c’est encore plus difficile, surtout pour ma génération. Quand j’ai décidé d’avoir un enfant, certaines personnes me disaient que cela allait me freiner dans ma carrière. J’ai répondu que je voulais être mère, point. Je ne pensais pas que six mois sans travailler pouvaient me faire disparaître, mais ce sentiment existe bel et bien parmi les femmes. Lorsqu’un réalisateur a appris que j’étais enceinte, il m’a dit: “Tu viens de ruiner ta carrière”. C’était effectivement choquant !
Vito Sanz: J’ai également joué au théâtre et au cinéma, et j’ai connu l’angoisse d’une année sans travail. Ce sentiment d’incertitude guette tout le monde. Même lorsque l’on traverse une période fructueuse, ce stress demeure. Ne pas avoir d’enfants et de famille me permet peut-être de mieux gérer certaines choses, mais je connais des collègues qui sont très sollicités, et qui me confient que si l’on s’arrête deux ou trois mois, alors on perd tout. Cela crée une pression. Être assis chez soi à attendre de travailler peut vraiment être éprouvant.
Carolina Yuste: Si je suis honnête avec moi-même, j’essaie de ne pas ressentir le besoin de tout saisir. Ma vie ne se résume pas uniquement à ce métier. Cependant, la peur est présente. Mon travail essentiel est d’accepter que si la situation évolue, j’ai d’autres options pour vivre. L’expérience de la vie ne se limite pas à être actrice. C’est ce que je tente de me convaincre. Mais l’angoisse liée à la précarité est réelle, et je souhaite tellement éviter de retourner à cette époque. C’est une sensation que je refuse de revivre. J’espère donc gagner à la loterie, tout simplement pour ne plus vivre dans l’anxiété. Pour moi, le véritable tournant a été de pouvoir payer mon loyer pendant six mois ou une année ; c’est à ce moment-là que j’ai compris ce que cela signifier d’être en sécurité.
Conversaciones de Goyas 2025 | Acteurs et actrices
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Emma Vilarasau: Nous voyons de plus en plus de protagonistes féminins plus âgés, mais beaucoup de chemin reste à parcourir. Je ne sais pas si cela vient du fait que peu de scénaristes âgés écrivent pour ceux qui ont plus de 60 ans. Il serait intéressant que ces jeunes scénaristes prennent de l’âge, mais avouons-le, il est regrettable que le cinéma ait omis le vieillissement, surtout chez les femmes. Les hommes, comme Clint Eastwood, font l’objet de représentations. Partir Vivre sa vieillesse joyeusement mérite d’être une thématique abordée à l’écran.
Carolina Yuste: Nous avons deux extrêmes actuellement. D’un côté, les troubles alimentaires et la hausse des jeunes femmes ayant recours à la chirurgie esthétique, ce qui est alarmant. Ce sentiment d’empowerment est certes dangereux et génère de nombreux traumatismes et peurs chez les jeunes. Je crains que cela ne devienne insoutenable, mais d’un autre côté, je crois que des voix commencent à s’élever pour accepter et aimer qui l’on est, pour créer un nouveau référentiel.
Clara Segura: Les femmes subissent souvent la perte ; un homme, peu importe son apparence, peut souvent trouver des rôles variés. Je préférerais voir une actrice, même avec un physique atypique, prendre la tête d’un film. Il y a un réel besoin d’égalité dans les casting et dans l’écriture.
Eduard Fernández: Il y a eu des avancées concernant la présence de réalisatrices et de scénaristes, mais les rôles principaux pour les femmes restent largement insuffisants. La question autrefois d’un homme âgé ou de physique atypique étant célèbre doit changer.
Clara Segura: Le filtre de la production influe considérablement. Dans les grandes maisons de production, la hiérarchie est souvent dominée par des hommes blancs. Cependant, je constate qu’un nombre croissant de petites productrices, dirigées par des femmes, soutiennent des projets qui offrent des visions plus diversifiées.
Pepe Lorente: Les audiences apprécient de voir des histoires vraies et des personnages authentiques. C’est ce qui captive réellement. Des œuvres comme ‘La Estrella Azul’ mettent en lumière des histoires populaires.
Le débat sur la précarité dans le secteur artistique est crucial. Il est temps de soutenir ces voix pour un changement positif et inclusif au cinéma.
La précarité dans le secteur artistique est un sujet crucial. L’appel à une meilleure représentation des femmes à l’écran résonne particulièrement fort et mérite notre attention.
Les paroles de ces artistes résonnent comme un écho de nos luttes, une danse entre la passion et l’incertitude. C’est un appel à la transformation de notre regard sur l’art et la vie.