One Battle After Another : Une Réflexion sur la Résistance
À la fin de la première bande-annonce de One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, Leonardo DiCaprio — coiffé d’un bonnet, lunettes de soleil enveloppantes et peignoir écossais — lève le poing et s’écrie “Viva la revolución !”. Benicio del Toro, en réponse, lève silencieusement le poing avant de disparaître par une trappe, aussitôt recouverte par un tapis.
Ce moment incarne l’essence même d’Anderson : cinématographique, riche en références (del Toro a interprété Che Guevara, héros de la révolution cubaine liée à cette phrase), captivant, tout en étant subtilement drôle et déroutant. La bande-annonce nous présente pendant deux minutes Bob Ferguson, joué par DiCaprio, un activiste désabusé qui appartenait jadis à un groupe révolutionnaire nommé The French 75. Désormais, il reprend les armes dans une quête pour sauver sa fille. De nombreuses images saisissantes défilent : courses-poursuites en voiture, hélicoptères, gens tirant au fusil dans le désert, et une armée de skateurs nocturnes, parmi lesquels l’un déclare : “C’est la troisième guerre mondiale là dehors !” Cependant, on se demande si DiCaprio, le stoïque del Toro, et leur bande de guerriers un peu désuets sont les véritables héros de cette histoire ou simplement la cible d’un trait d’esprit. (Avec Anderson, il est probable qu’ils soient les deux.)
Anderson, en tant que père centriste de la Génération X, a exprimé que One Battle After Another met davantage l’accent sur le personnel plutôt que sur le politique. Pourtant, la résistance et la révolution parcourent clairement les thèmes et les images du film. (Ce dernier s’inspire librement de Vineland de Thomas Pynchon, un roman sur la façon dont l’esprit révolutionnaire des années 1960 a été écrasé par l’Amérique des années 1980 sous Ronald Reagan.) Anderson n’est pas seul dans cette préoccupation, car cet automne, de nombreux films aborderont le thème de la résistance politique.
Le film qui semble le plus proche de One Battle After Another est sans doute Bugonia, la dernière collaboration entre le réalisateur Yorgos Lanthimos et l’actrice Emma Stone. Adapté d’un film sud-coréen de 2003 intitulé Save the Green Planet!, Bugonia est une satire mettant en scène un homme (Jesse Plemons) qui kidnappe une PDG (Stone), convaincu qu’elle est une extraterrestre déterminée à asservir la Terre. “Bienvenue au siège de la résistance humaine,” déclare-t-il dans la bande-annonce. Comme Anderson, Lanthimos est un observateur ambivalent plutôt qu’un bouillant agitateur. Mais tout comme dans l’original coréen, le personnage de Plemons apparaît à la fois délirant et, d’un autre point de vue, absolument juste. Il est parfois difficile de ne pas voir dans les entreprises et ceux qui les dirigent des envahisseurs venus d’une autre planète.
Les fables anti-capitalistes ont fait leur apparition au cinéma ces dernières années, de Parasite à The Menu, et d’autres films sont à prévoir cet automne, comme The Housemaid, un thriller mettant en vedette Sydney Sweeney, et No Other Choice, la dernière satire de Park Chan-wook. Toutefois, en 2025, le regard se semble s’orienter vers une oppression politique directe.
On peut l’observer dans deux films adaptés d’œuvres précoces de Stephen King, publiées sous son pseudonyme Richard Bachman. The Long Walk dépeint un futur totalitaire aux États-Unis où de jeunes hommes sont soumis à une compétition mortelle de marche où le dernier survivant remporte toutes les mises. The Running Man (publié en 1982 et se déroulant en 2025) est également centré sur un concours mortel, cette fois-ci télévisé, où les concurrents s’enfuient de tueurs à gages lancés à leurs trousses.
Une adaptation de The Running Man de 1987 avec Arnold Schwarzenegger présentait cela comme un sport de sang futuriste et stylé. Cependant, la version de cet automne, réalisée par Edgar Wright et avec Glen Powell, promet une approche plus terre à terre, dans un monde à peine reconnaissable. Dans la bande-annonce, l’accent est moins mis sur les tueurs à gages que sur le public encouragé à le dénoncer. Le film, à l’image du style habituel de Wright, semble être une comédie d’action rapide et inventive, tout en abordant frontalement les systèmes de pouvoir qui oppressent les masses en les tournant les unes contre les autres.
Tandis que des auteurs comme Lanthimos et Anderson examinent le sujet avec une certaine distance, il semble que Hollywood s’attaque de front à la résistance et à la révolution, tout en se refugiant dans le confort de la fantaisie. Nous savons déjà que Wicked: For Good, basé sur le deuxième acte de l’énorme comédie musicale, montrera comment Elphaba est diabolisée pour son opposition à la tyrannie du régime du Magicien d’Oz. Dans cette partie de la saga, elle est une insurrectionniste et militante des droits des animaux, luttant par principe, bien qu’avec une issue tragique, les échelles morales de l’histoire étant très en sa faveur.
Quant aux détails de l’intrigue de Avatar: Fire and Ash, il ne fait aucun doute que la lutte armée motivée par des motifs écologiques sera abordée dans ce film, car c’est le fil conducteur des deux précédents films Avatar. L’univers de James Cameron tourne autour de la résistance des Na’vi contre le colonialisme humain et la destruction environnementale sur leur planète natale, Pandora. Dans ce troisième film, une nouvelle tribu na’vi, violente et ayant rejeté Eywa, le super-organisme qui relie toute vie sur Pandora, complique la donne. Le film abordera probablement la façon dont cette tribu est cooptée par la force humaine envahissante.
Pourquoi cette thématique est-elle si omniprésente et résonante actuellement ? Les actualités en offrent un aperçu. Même en négligeant les parallèles spécifiques de la lutte contre l’oppression politique, on perçoit un sentiment d’impuissance frustrée, susceptible de trouver un écho dans les représentations du combat pour l’agence — qu’elles soient ambiguës ou non. Pour un film qui reflète notre moment actuel plutôt que de le filtrer à travers le prisme du triomphalisme ou du cynisme, il pourrait être judicieux de regarder au-delà d’Hollywood.
Bon à savoir
- De nombreux films à venir explorent des thèmes de résistance et de révolution, montrant une réaction à un sentiment d’impuissance sociopolitique.
- Des oeuvres comme The Secret Agent, qui témoignent de luttes réelles, offrent une perspective différente de la culture populaire.
- Avec un changement de focus vers l’oppression politique dans le cinéma, les narrations sont souvent accompagnées d’une satire des puissants.
En somme, alors que le cinéma continue d’explorer des luttes profondes à travers la fiction, cela soulève des questions sur notre actualité. Ces récits peuvent refléter nos préoccupations contemporaines et nous faire réfléchir sur les moyens quand à la quête de justice dans un monde souvent perçu comme dominé par des forces oppressives. Quelles actions pouvons-nous envisager pour redresser la barre face à ces réalités ?