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Un espace dédié aux comics au Salon du Livre de Francfort 2025. Photo : The Bookseller. |
Selon Publishing Perspectives, le secteur des bandes dessinées et des romans graphiques continue de connaître une croissance impressionnante à l’échelle mondiale, avec des prévisions d’augmentation des publications pour 2026.
Lors de la FBF 2026, Hazel Kenyon et Fabien Rondeau, responsables chez NielsenIQ BookData, ont présenté les tendances récentes dans ce domaine.
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Deux représentants de NielsenIQ lors de leur présentation à la FBF. Photo : Publishers Weekly. |
Actuellement, les bandes dessinées et romans graphiques affichent de bonnes ventes dans les pays francophones, tandis que le marché des romans graphiques en anglais pour enfants se développe également. Au Royaume-Uni et en Irlande, les comics représentent 21 % du chiffre d’affaires de la littérature jeunesse.
Un univers de BD à la FBF
Ce boom a conduit à la création d’un espace dédié, le “Comics Universe”, lors de cette édition du Salon, comme l’a noté The Bookseller.
Charlotte Boschen, responsable du nouveau Centre des affaires des bandes dessinées de la FBF, a souligné que le désir d’accorder plus de place à cet univers reflète son potentiel immense.
Elle a affirmé : « Ce développement montre l’évolution du cycle de vie des récits. Un manga peut devenir un anime, un webtoon peut être adapté en série télévisée, ou un roman graphique peut être porté au cinéma. Les éditeurs prennent ainsi en compte l’œuvre, le public et les droits de propriété à travers diverses plateformes médiatiques. »
Le centre accueillera 31 exposants provenant de 10 pays. De plus, la France, la Belgique, la Lettonie et l’Espagne présenteront des programmes autour du design graphique.
Boschen a ajouté que les formats numériques constituent un secteur en pleine expansion. Les webtoons, webcomics et mangas numériques offrent de nouvelles façons de découvrir et d’apprécier les œuvres. Les éditeurs cherchent également à adapter ces formats pour l’animation, le cinéma, la télévision et les jeux vidéo, créant ainsi de nouvelles opportunités pour les créateurs et les maisons d’édition, tout en soulevant des questions sur les droits d’auteur et les publics cibles.
Cette FBF s’est aussi penchée sur ces enjeux, notamment grâce aux présentations de NielsenIQ sur les mutations du marché des comics à l’échelle mondiale et via plusieurs événements axés sur les comics numériques.
La lecture au centre des préoccupations
Bien que Boschen ait souligné que les romans graphiques font partie intégrante de la FBF depuis longtemps, le programme de cette année a mis l’accent sur l’expérience client. La zone étaient déjà accessible au public dès le vendredi 9 octobre à 11 heures.
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Les lecteurs ont pu profiter d’un riche programme lors de cette FBF. Photo : FBF. |
Nathalie Quillmann, responsable des relations éditeurs pour mangas, anime et jeux vidéo, a également déclaré : « Les mangas, le cosplay et la culture pop japonaise ont attiré un vaste public à Francfort. Nous avons souhaité capitaliser sur cette énergie en offrant une place de choix à ces publics durant le Salon. »
Les activités publiques ont inclus l’événement Kira Kira Pop Art avec des ateliers de dessin de mangas et des animations, ainsi que le programme japonais Main Matsuri comportant des spectacles, de la musique et des concours de cosplay.
Mark Fuller, PDG de Comic Book UK, a commenté cet engagement : « Il est réjouissant de voir que la FBF soutient le secteur des comics et des romans graphiques à l’échelle internationale. »
Depuis longtemps, ces manifestations captent l’attention des passionnés, et les festivals de bandes dessinées attirent des centaines de milliers de visiteurs. Toutefois, une redevance limitée pour les activités commerciales a été notée.
Les enjeux de l’IA dans le domaine du comic numérique
Il est essentiel d’aborder l’évolution des graphismes sans évoquer le rôle croissant de l’intelligence artificielle. La FBF a accordé une attention particulière à Novvel.co, un éditeur singapourien, avec une interview dans Publishers Weekly.
Anumeha Bisaria, une ancienne employée de Google, a présenté une plateforme “AI-based” pour l’écriture créative de romans graphiques, affirmant qu’elle pourrait réduire de moitié le temps et les coûts de production.
Elle a expliqué : « On introduit son manuscrit dans le système, qui analyse le contexte, les personnages principaux et les points émotionnels clés pour le lecteur, avant de générer un storyboard déjà en partie élaboré. Ensuite, l’éditeur, l’auteur et l’illustrateur collaborent pour peaufiner le projet. »
Cependant, The Bookseller mentionne qu’il est encore prématuré de juger de l’intérêt du marché pour des graphismes générés par IA. Néanmoins, on peut s’attendre à ce que l’expression « assisté par IA » soit de plus en plus utilisée pour définir les questions de droits d’auteur, comme l’a souligné Publishers Weekly.
Points à retenir
- La création d’un espace dédié aux bandes dessinées à la FBF témoigne d’une tendance de croissance continue dans le secteur.
- Les formats numériques comme les webtoons offrent de nouvelles perspectives pour les créateurs et les éditeurs.
- Une attention particulière est portée à l’expérience des lecteurs, renforçant le lien entre l’œuvre et son public.
- Le rôle croissant de l’IA dans la création et l’adaptation des œuvres pose de nouvelles questions sur les droits d’auteur.
La dynamique entourant l’évolution des bandes dessinées et des romans graphiques est fascinante. En tant que passionné, je suis intrigué par la manière dont ces œuvres peuvent transcender les frontières médiatiques. Il est essentiel de se demander comment ces adaptations peuvent enrichir notre compréhension de l’histoire racontée, tout en réfléchissant à la place de la technologie dans ce processus créatif. La conversation ne fait que commencer, et j’ai hâte de suivre son évolution.