(Crédits : Far Out / David Litchfield / Matt Gibbons)
Dans le milieu de la musique, l’expression « le musicien préféré de votre musicien préféré » est souvent employée pour promouvoir un album. Pour être honnête, bien que cela m’agace fortement, c’est plutôt efficace. Peut-être que j’éprouve cette agacement justement parce que cela réussit à capter mon attention, surtout quand le musicien en question est Paul McCartney.
Je dois admettre que j’écouterais probablement n’importe quel album, même si c’était un chien qui aboie, si les notes de pochette mentionnaient que McCartney l’a recommandé. À mes yeux, il a inventé la mélodie moderne et je le suis avec plaisir dans ses choix d’albums, cherchant à comprendre encore mieux l’essence de la mélodie.
Bien que je réalise à quel point il peut sembler exagéré de lui attribuer ce mérite, il a brillamment défendu l’album Pet Sounds des Beach Boys, un chef-d’œuvre qui se positionne aux côtés de ses propres créations. Cependant, un autre album, sorti en 1968, est souvent cité par lui comme l’un de ses préférés.
Lorsque l’on lui a demandé de choisir trois albums, il a placé celui-ci en tête, devant deux autres classiques : « Music From Big Pink de The Band, Pet Sounds des Beach Boys, et Harvest de Neil Young. Ce sont les trois classiques que j’aime écouter, chacun évoquant des souvenirs précis de ma vie. Lorsque je joue mes propres chansons, je me remémore souvent les moments où je les ai enregistrées, notamment mes souvenirs avec John et George en studio – des souvenirs précieux ! »
Cependant, pour Eric Clapton, évoquer Music From Big Pink n’est pas une douce mélodie. Bien qu’il ait respecté la musicalité de l’album, il a d’abord été confronté à des sentiments d’envie qui ont assombri son appréciation. Pour Clapton, cet album marquait la fin de son propre groupe.
« Cela m’a stoppé net », a-t-il déclaré en 2007 dans son autobiographie. « Cet album a mis en lumière tous les problèmes que je percevais au sein de Cream. Voici un groupe qui maîtrisait parfaitement la fusion des influences country, blues, jazz et rock tout en écrivant de superbes chansons. Je ne pouvais m’empêcher de les comparer à nous, ce qui était à la fois futile et stupide. Écouter cet album m’a fait sentir que nous étions à l’arrêt, et je voulais en sortir. »
Dans le paysage concurrentiel du rock des années 60, qu’un album soit si captivant qu’il pousse un musicien à quitter son groupe en dit long sur son impact. Quelques semaines après la sortie de l’album, Clapton annonçait la séparation de Cream, confirmant ainsi sa promesse vis-à-vis de cet album.
Des années plus tard, en 1994, en intronisant The Band au Rock and Roll Hall of Fame, Clapton a révélé qu’il s’était rendu à Woodstock, la ville du groupe, avec l’intention de leur demander de le rejoindre. Il a finalement admis qu’il n’avait pas eu le courage de le faire.
Points à retenir
- Paul McCartney a considérablement influencé la musique moderne par ses mélodies.
- Il a toujours valorisé Pet Sounds des Beach Boys dans ses recommandations.
- Eric Clapton a vécu des sentiments ambivalents par rapport à Music From Big Pink, mêlant respect et jalousie.
- La sortine de cet album a conduit Clapton à la dissolution de Cream, un tournant dans sa carrière.
- Clapton a cherché à rejoindre The Band mais n’a pas osé faire le premier pas.
Pour résonner avec ces histoires, comment ne pas s’interroger sur l’impact d’un album ? Chaque disque peut être une porte d’entrée vers des souvenirs, des émotions, et même des décisions de vie. C’est fascinant de penser que la musique peut être à la fois source d’inspiration et d’introspection, parfois même révélatrice de nos propres luttes. En définitive, c’est ce pouvoir de transformation de la musique qui me touche, et je ne peux m’empêcher de me demander quelles autres histoires, qu’elles soient joyeuses ou douloureuses, nous cachent encore les mélodies que nous chérissons tant.