Twenty One Pilots : Critique percutante de l’album Breach

Twenty One Pilots nous livre ici sa quintessence musicale. L’ouverture avec « City Walls » s’impose comme un véritable test : cinq minutes mêlant refrains puissants, hooks entêtants, basses douces mais présentes, batterie saturée et, bien sûr, du rap. Ce titre est aussi un clin d’œil aux fans, avec un clip hors-norme au million de dollars faisant référence à leurs créations passées, et où la chanson intègre des éléments de leur hit « Holding on to You ». Il est intrigant de voir ce groupe aux accents chrétiens utiliser la phrase « entertain my faith » tout en illustrant la soumission du personnage Clancy à une secte religieuse, un thème qu’ils préfèrent pourtant ne pas approfondir.

Après avoir participé à la bande originale de Suicide Squad, Twenty One Pilots canalise maintenant l’énergie dynamique du reboot de Superman de James Gunn. Pas besoin de comprendre les pouvoirs de nécromancie des Bishops pour apprécier les rythmes breakbeat frénétiques et le travail vocal intense de « The Contract ». L’album regorge de touches malicieuses : ainsi, « Garbage » ironise en commençant par un piano rappelant « Something Just Like This » avant que Joseph n’exclame « I feel like garbage! ». Dans « Rawfear », le tempo accélère sur le vers « never slowing down » puis revient soudainement à la normale, illustrant l’impossibilité d’échapper à un cycle infernal. Peu de répit avant « Cottonwood », un hommage tendre au grand-père de Joseph, puis la méditative « Intentions » pour clore l’album. On trouve aussi « Downstairs », un morceau issu des débuts du groupe, mais son ton un peu trop sérieux détonne sur un album si vivant.

La relation complexe entre Joseph et ses fans reste au cœur de l’œuvre. Sur Vessel, dans « Guns for Hands », il évoquait sa responsabilité envers leur santé mentale, tout en luttant lui-même. Sur Trench avec « Neon Gravestones », il mettait en garde contre la glorification de sa mort en cas de défaite face à la dépression. Cette tension culmine sur Breach, où lors d’un concert cette année, un membre du public a dérobé une grosse caisse de batterie, un événement ironisé dans « Center Mass » avec un sample d’un fan s’inquiétant « I really don’t think you should take that! ». Dans « Drum Show », Joseph rend hommage à son acolyte épuisé, tiraillé entre deux mondes qu’il ne veut pas rejoindre. Quand il chante « This has not been interesting in a while » dans « One Way », c’est une confession sincère de désillusion qui s’exprime.

Les morceaux pop purs de Twenty One Pilots comme « Shy Away » sur Scaled and Icy restent souvent leurs meilleurs. Leurs incursions en hip-hop peuvent parfois désarçonner, comme en témoigne la présence rare de véritables influences rap dans leurs playlists. Sur Breach, ils semblent s’inspirer un peu de Matisyahu, mais leur compréhension du genre reste limitée. Tyler Joseph sonne étonnamment peu crédible lorsqu’il rappe sur des armes fictives dans « Rawfear ». Toutefois, quand l’équilibre est trouvé, le groupe signe certaines de ses meilleures compositions, comme « Mass », notamment grâce à une fin en double tempo qui dégage une vraie énergie.

Il est difficile d’imaginer aujourd’hui une réévaluation culturelle de Twenty One Pilots, à l’image de ce qui est arrivé à My Chemical Romance ou Linkin Park, deux groupes qui ont largement influencé le duo. Mais voir des artistes comme MGK essayer de reproduire ce style sans la même ambition donne un aperçu clair de la place de Twenty One Pilots dans leur niche bien à eux. Leur popularité serait renforcée s’ils abandonnaient complètement le rap, mais ce changement irait à l’encontre de ce qui fait leur identité et leur succès. Quant à Clancy, il échoue à rompre le cycle, et dans un twist à la Matrix Reloaded, la rébellion doit trouver un nouveau « Clancy » pour continuer la lutte. Une conclusion inattendue qui rappelle que personne ne transcende vraiment ses limites — mais l’essentiel est qu’ils persévèrent.