5 échecs au box-office qui ont révolutionné les jeux vidéo

Comment évaluer la valeur d’une œuvre créative telle qu’un roman, un jeu vidéo ou un film ? Notre première réaction inconsciemment est souvent de nous demander : “Eh bien, combien d’argent ça a rapporté ?” et de porter un jugement en fonction de ces chiffres. Une œuvre qui réussit à générer des sommes colossales est inévitablement perçue comme un “succès”, même si, des années plus tard, on peut redécouvrir cette œuvre et penser qu’elle n’était finalement pas si marquante. Les réexamens de l’engouement d’autrefois sont d’ailleurs devenus un sujet prisé pour les essais vidéo de trente minutes sur YouTube.

Cependant, lorsqu’un film rate son lancement au box-office, cela ne signifie pas qu’il est condamné à l’oubli éternel. Avec le temps, même les plus grands échecs cinématographiques peuvent inspirer l’imagination d’autres créateurs, notamment dans le domaine du jeu vidéo. Voici quelques exemples de jeux vidéo à succès qui pourraient ne pas exister sans certains films considérés comme des “flops”.

Jacob’s Ladder (1990)

Dans “Silent Hill” sorti en 1999, le célèbre genre de l’horreur psychologique fait son entrée sur la PlayStation avec ses rues embrumées, ses ennemis cauchemardesques, et le personnage central nommé Harry Mason. L’équipe créative de Silent Hill a toujours été ouverte sur ses influences, citant Hitchcock, David Lynch et les tableaux de Francis Bacon dans une interview de 2001 avec IGN. De nombreux échanges mentionnent également “Jacob’s Ladder”, un film d’horreur-thriller de 1990 réalisé par Adrian Lyne. Bien que le film et le jeu partagent peu d’éléments narratifs, Jacob’s Ladder a poussé chacun d’entre nous – y compris l’équipe créative de Silent Hill – à envisager différemment des lieux comme les stations de métro et les hôpitaux.

Bien que Jacob Singer, le protagoniste de Jacob’s Ladder, ne soit pas hanté par les démons pour les mêmes raisons qu’Harry Mason, les créatures aux yeux creux qui traquent les deux hommes véhiculent le même type d’horreur étrange, se manifestant souvent dans des endroits similaires, tels des hôpitaux souillés et des salles où les cris des patients égarés résonnent.

Malheureusement, Jacob’s Ladder a été un échec au box-office. Malgré tout, son héritage perdure à travers les monstres terrifiants de Silent Hill, tels que Pyramid Head. Ah, Jacob’s Ladder a eu un remake ? Quelle déception. La figure inquiétante qu’est le boucher à la tête étrange reste la meilleure contribution de ce film à la culture.

Labyrinth (1986)

Certains de mes connaissances masculines perdent leurs moyens à l’idée d’entendre des femmes jurer ou s’exprimer de façon moins raffinée. Je conseillerais à ces messieurs d’éviter une projection de “Labyrinth” en compagnie de femmes. Je peux vous assurer que les commentaires sur ce film s’emballent dès que David Bowie apparaît à l’écran dans le rôle du roi des gobelins Jareth, ses attributs accentués par son costume. Ne parlons pas des coudes, de la cape, des bottes montantes ou de ses cheveux ébouriffés. Comme dirait un cartoon aux yeux globuleux : “Va-va voom !”

Ceci dit, Labyrinth, comme la plupart des œuvres de Jim Henson, est un plaisir à regarder, même si l’on n’a pas l’intention d’admirer David Bowie. Malheureusement, le film a également échoué au box-office, mais comme d’autres films de cette liste, il a trouvé une seconde vie grâce à la vidéo domestique. C’est peut-être la raison pour laquelle chaque méchant de RPG bishonen ressemble un peu à Jareth, encore aujourd’hui. Pour un exemple plus direct, le célèbre designer de personnages Mutsumi Inomata, que nous avons tristement perdu cette année, a conçu le personnage de Dragon Quest IV, l’elfe en colère Psaro, inspiré par Jareth. Bien que son design ait depuis été modifié, le fait qu’une série aussi influente que Dragon Quest prenne exemple sur votre film est un signe indéniable de succès.

Streets of Fire (1984)

“Streets of Fire” de 1984 est une fable d’action sombre réalisée par Walter Hill. Michael Paré y incarne Tom Cody, un ancien soldat qui part à la rescousse de sa petite amie vêtue de rouge, capturée par une bande de motards. De nombreuses scènes d’action se déroulent dans des rues sombres et d’autres lieux évoquant les décors souvent peu reluisants de Final Fight. Dans le film, les personnages se battent, utilisent des armes à feu et manient aussi la lame. Le Cody de Streets of Fire est particulièrement habile avec le couteau, évoquant un autre Cody bien connu. Les deux personnages finissent par “laisser partir” leur petite amie après l’avoir secourue.

Pour découvrir comment “Streets of Fire” a influencé “Final Fight”, je vous invite à consulter le passionnant comparatif de Flying Omelette sur ce film et le jeu. Vous pouvez également jeter un œil à l’une des couvertures alternatives créée par Udon Publishing pour sa nouvelle série de comics Final Fight. Les silhouettes contrastées de Cody et Jessica se découpent sur un fond mêlant blues profonds et rouges sombres, rappelant l’affiche du film.

Bien que “Streets of Fire” ait été un échec au box-office, son esthétique sombre et pluvieuse perdure dans des œuvres comme “Final Fight”. Au passage, le jeu “Final Fight Streetwise” de 2006 a pris des libertés discutables.

Legend (1985)

Cet exemple est un peu délicat. “Legend” (1985), avec un jeune Tom Cruise et Tim Curry dans le rôle d’une incarnation maléfique du Satan, peut prêter à confusion avec un film sur Legend of Zelda à première vue. Un jeune garçon vivant dans la forêt est destiné à sauver son amour et à lutter contre l’envahissant mal du Seigneur Sombre. Il est aidé par des lutins et d’autres créatures magiques.

Il est peu probable que le jeu “Legend of Zelda” ait été inspiré par “Legend”, étant donné que le premier est sorti un an après le second. Cependant, “Ocarina of Time”, lancé en 1998, pourrait faire un meilleur lien sur cette inspiration. Des interviews avec les artistes de Ocarina of Time, Yusuke Nakano, Satoru Takizawa et Yoshiki Haruhana, révèlent que le modèle de Link était basé sur un acteur d’Hollywood “beau gosse”. Cet acteur n’est jamais cité, mais Tom Cruise dans “Legend” est un candidat populaire. Leonardo DiCaprio pourrait également être une bonne suggestion, étant donné le succès de “Titanic” durant cette période.

Cela dit, les Grandes Fées d’Ocarina of Time évoquent Oona, la fée à la chevelure sauvage et légèrement vêtue de “Legend”, qui, soyons honnêtes, a un faible pour Jack. À la fin du parcours de Link dans Ocarina of Time, il doit affronter une version de Ganon bien plus démoniaque que d’habitude. Il est difficile de ne pas remarquer que dans Ocarina of Time, Ganon se voit dépouillé de ses doigts, avec d’énormes sabots en lieu et place. Une scène du film “Legend,” où Tim “Satan” Curry fait une entrée remarquée lors d’un dîner, est inoubliable. Je me risque à dire que toutes ces références sur les pieds sont trop significatives pour être ignorées.

The Dark Crystal (1982)

Quatre ans avant que David Bowie n’éveille nos sens de façon audacieuse, Jim Henson et Frank Oz se sont lancés dans la marionnettes sombres avec “The Dark Crystal”. Ce film suit un “Gelfling” nommé Jen qui cherche à restaurer un cristal corrompu par la race des Skeksis, des êtres vengeurs qui siphonnent l’essence de vie des Gelflings pour prolonger leur existence. Ce film incarne l’obscurité promise par son titre, ce qui a peut-être entravé son succès commercial. “The Dark Crystal” a rapporté 41,4 millions de dollars pour un budget de 25 millions, ce qui a permis de dégager des bénéfices, bien que modestes.

Ces gains modestes ont finalement porté leurs fruits lorsque l’équipe créative de Final Fantasy IX a été fascinée par l’univers sombre et riche de “The Dark Crystal” et ses Gelflings. Si les personnages de Final Fantasy IX vous rappellent quelque peu les Gelflings, c’est intentionnel. Les “Mystics”, purs de cœur, évoquent également la race canine Nu Mou que l’on retrouve dans Ivalice (cadre de Final Fantasy Tactics, Tactics Advance, Vagrant Story, Final Fantasy XII, et des parties de Final Fantasy XIV).

Voilà donc cinq films qui n’ont pas embrasé les salles de cinéma, mais qui ont trouvé un chemin vers l’imagination des créateurs de jeux vidéo. Cela démontre qu’aucune œuvre d’art n’est vraiment un gaspillage, même si son impact n’est pas immédiat. Soyez fier de ce que vous créez. Avec un peu de chance, cela hantera les rêves de quelqu’un, et son traumatisme remontera à la surface sous la forme d’un monstre horrible dans un jeu vidéo. Voilà un accomplissement.