Scandale au cinéma : une IA en jeu, peut-elle prétendre aux prix ?

Le film The Brutalist, réalisé par Brady Corbet et mettant en vedette Adrien Brody et Felicity Jones, suscite des débats enflammés en raison de l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) durant sa production. La controverse a éclaté lorsqu’il a été révélé que des logiciels d’IA avaient été employés pour corriger la prononciation dans les scènes où les acteurs conversaient en hongrois. Cette situation soulève des interrogations sur l’authenticité des performances et le rôle de l’IA dans le monde du cinéma.

L’intelligence artificielle dans l’industrie cinématographique : un sujet controversé

Face aux critiques, le réalisateur Brady Corbet a précisé que les performances de Brody et Jones étaient entièrement authentiques et que l’IA avait été utilisée uniquement en post-production pour affiner la précision des dialogues en hongrois.

Il a souligné qu’aucun dialogue en anglais n’avait été modifié et que l’IA n’avait pas été utilisée pour remplacer ou améliorer les interprétations. Le monteur Dávid Jancsó, originaire de Hongrie, a précisé que l’assistance de l’IA était indispensable pour maîtriser cette langue complexe.

Cet incident a fait surface un débat plus large à Hollywood sur l’utilisation de l’IA dans la production cinématographique. Les préoccupations résident dans le fait que l’IA pourrait érosion les dimensions créatives et humaines de la performance, impactant l’authenticité et l’originalité de l’art cinématographique. De plus, le risque que l’IA influence les processus de récompense, notamment pour des cérémonies comme les Oscars, où l’authenticité des performances est cruciale, soulève des questions importantes.

Le film a également alimenté le débat en raison de l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle pour visualiser et conceptualiser certaines des architectures présentées. Cela crée une controverse particulièrement notable en raison de la nature de l’histoire, qui suit un architecte réfugié cherchant à reconstruire sa vie aux États-Unis.

La production a eu recours à des logiciels d’IA pour développer des visualisations préliminaires des œuvres architecturales que le protagoniste, un architecte moderniste, serait censé concevoir. Cela a permis à l’équipe de conception de tester des styles et des formes qui auraient pu ne pas être envisagés de manière conventionnelle.

Cependant, certains ont critiqué cette approche, arguant qu’elle a remplacé le travail créatif traditionnel des designers, architectes et artistes conceptuels.

De nombreux architectes ont soutenu que le recours à l’IA pour illustrer l’architecture dépouillait le design de sa sensibilité et de sa profondeur humaines. Étant donné que le protagoniste est un architecte affrontant des défis culturels et émotionnels, la question se pose de savoir si l’utilisation de l’IA pour son art fictif contredit l’intention narrative de présenter son processus personnel.

Les critiques entourant l’utilisation de l’IA dans le cinéma

L’intégration de l’IA dans ce domaine a suscité des inquiétudes quant à une possible réduction des opportunités d’emploi pour les artistes conceptuels et les designers dans l’industrie cinématographique.

The Brutalist n’est pas un cas isolé où l’IA a été mise en œuvre dans le secteur du divertissement. Le film Here, réalisé par Robert Zemeckis, a utilisé des outils génératifs développés par Metaphysic pour suivre le vieillissement du personnage de Tom Hanks en temps réel, ce qui a contribué à diminuer les coûts de production.

Dans The Mandalorian, une série de Disney se rattachant à la saga Star Wars, l’IA a été utilisée pour améliorer les arrière-plans numériques et créer des environnements virtuels dynamiques. Bien que la technologie ait été saluée, certaines voix se sont inquiétées de son influence sur les emplois liés à la localisation et à la création de décors physiques. Netflix a également exploré l’utilisation de l’IA pour générer des arrière-plans animés, ce qui a provoqué des critiques de la part d’artistes estimant que leur travail était dévalué.

L’intégration de l’IA dans le cinéma pose d’importants défis éthiques et économiques. D’une part, elle offre des opportunités pour innover dans les techniques de production et de post-production, simplifiant des processus qui étaient auparavant coûteux ou techniques. D’autre part, la crainte que l’IA puisse déshumaniser des aspects essentiels de l’art cinématographique, en remplaçant des talents humains et en affectant l’authenticité des créations, est très présente. Cet équilibre entre innovation technologique et préservation de l’intégrité artistique demeure une question centrale dans les discussions actuelles du secteur.