Meilleurs films de 2024 : Que ne manquerait-on pas ?
C’est cette période de l’année où l’équipe Culture de LesNews se penche sur les films qui ont marqué 2024. Les productions variées, des comédies aux drames, ont éveillé nos émotions, malgré un classement globalement difficile avec des blockbusters souvent décevants. Cette année, nous avons pu observer des œuvres captivantes, mais également de nombreuses suites et adaptations qui n’ont pas toujours réussi à convaincre le public.
Parmi les films notables cités, on retrouve notamment Argylle, Madame Web, et Joker: Folie à Deux. Malheureusement, la plupart des films qui ont marqué cette saison estivale étaient d’inutiles suites ou des adaptations malheureuses. Le film Deadpool & Wolverine a cependant connu un franc succès, tout comme certains autres titres qui ont su se démarquer.
Cette liste qui suit n’est pas une vérité absolue, mais elle se veut un hommage à ces œuvres qui ont su nous toucher, nous faire rire ou réfléchir. Nous nous limiterons aux films sortis cette année dans les salles européennes. Certains films, bien qu’ayant été vus, ne figurent pas ici, car leur sortie sur le continent n’aura lieu qu’en 2025.
20) Dìdi
Réalisateur : Sean Wang
Synopsis : Le premier long métrage de Sean Wang offre une exploration charmante et émouvante de l’adolescence dans l’intersection culturelle entre la Génération Z et les Milléniaux. Situé au milieu des années 2000, il capture avec précision l’essence de l’époque à travers des éléments comme les profils MySpace et les débuts de YouTube, suivant un garçon taiwanais-américain de 13 ans naviguant entre amitiés, drames familiaux et découverte de soi.
19) 2073
Réalisateur : Asif Kapadia
Synopsis : Ce docu-hybride dystopique aborde les défis pressants de l’humanité dans un futur fictif. Inspiré par des œuvres comme Les Enfants d’Homme et La Jetée, il mêle des séquences d’actualités contemporaines avec des interviews, mettant en scène des figures telles que Donald Trump et Elon Musk pour souligner les perturbations de la démocratie et la distorsion des réalités partagées.
18) Bird
Réalisateur : Andrea Arnold
Synopsis : Situé dans une Grande-Bretagne appauvrie, Bird mélange réalisme des cuisines avec réalisme magique. Il raconte l’histoire d’une jeune fille, Bailey, qui se lie d’amitié avec un homme mystérieux nommé Bird, offrant un chemin vers la transcendance à travers la nature et la gentillesse au milieu de ses conditions de vie difficiles.
17) Love Lies Bleeding
Réalisateur : Rose Glass
Synopsis : Ce film d’A24 met en vedette Kristen Stewart dans le rôle de Lou, une gérante de gym solitaire impliquée dans une relation violente avec un culturiste, menant à des secrets familiaux sombres et des conséquences destructrices. Le film juxtapose un réalisme brut avec des visuels hallucinogènes et une bande sonore captivante.
16) Dune : Partie Deux
Réalisateur : Denis Villeneuve
Synopsis : La suite très attendue de Dune : Partie Un continue la saga épique sur la planète désertique Arrakis. Avec Timothée Chalamet et Zendaya, elle offre des visuels époustouflants, des développements complexes des personnages et un spectacle de science-fiction grandiose, consolidant sa place en tant que blockbuster majeur.
15) The Feline Double-Bill : Flow & Gokogu no Neko (Les Chats du Sanctuaire Gokogu)
Réalisateurs : Gints Zilbalodis & Kazuhiro Soda
Synopsis :
- Flow : Un film d’animation sur un chat noir cherchant refuge au milieu d’une inondation, s’associant avec divers animaux. Son style bloc-ry inspiré des vieux jeux vidéo met en avant des thèmes d’amitié et d’unité face au changement climatique.
- Les Chats du Sanctuaire Gokogu : Un documentaire dépeignant une communauté japonaise coexistante avec des chats errants dans un ancien sanctuaire shinto, soulignant des thèmes de présence et de calme.
14) Oddity
Réalisateur : Damien McCarthy
Synopsis : Suite à son acclamé Caveat, McCarthy livre un thriller surnaturel d’invasion de domicile sur une medium aveugle cherchant à découvrir le meurtre de sa sœur jumelle. Le film mêle drame psychologique et éléments surnaturels effrayants avec des sursauts parfaitement orchestrés.
13) Kneecap
Réalisateur : Rich Peppiatt
Synopsis : Soumission officielle de l’Irlande aux Oscars, Kneecap explore la résilience et la rébellion contre l’oppression systémique à travers le prisme du groupe de hip-hop irlandais réel Kneecap. Le film combine des styles de tournage expérimentaux avec des performances énergiques, y compris un rôle mémorable de Michael Fassbender.
12) Yórgos Lánthimos & Emma Stone Double-Bill : Poor Things & Kinds of Kindness
Réalisateur : Yórgos Lánthimos
Synopsis :
- Poor Things : Un conte victorien inspiré de Frankenstein mettant en vedette Emma Stone dans le rôle d’une femme ramenée à la vie, naviguant dans des relations complexes et les attentes sociétales.
- Kinds of Kindness : Une anthologie présentant des histoires surréalistes et sombres explorant les thèmes de l’amour, du contrôle et du libre arbitre, continuant le style caractéristique d’humour noir et d’absurdité de Lánthimos.
11) Queer
Réalisateur : Luca Guadagnino
Synopsis : Adaptation de la nouvelle de William S. Burroughs, le film suit William Lee (Daniel Craig) dans un voyage de découverte de soi et de transformation alors qu’il navigue dans l’amour et l’identité à Mexico. Emma Stone co-interprète, offrant une performance profondément émouvante.
10) All Of Us Strangers
Réalisateur : Jonathan Glazer
Synopsis : Une exploration poignante de l’Holocauste à travers la vie quotidienne d’une famille vivant près d’Auschwitz. Le film met en avant la “banalité du mal”, montrant comment des individus ordinaires peuvent être complices des atrocités.
9) La Bête (The Beast)
Réalisateur : Bertrand Bonello
Synopsis : S’étendant sur différentes époques, La Bête entremêle des histoires de 1910, 2014 et 2044 pour dépeindre les atrocités de l’Holocauste et la complicité humaine qui permet de tels horreurs de persister.
8) Emilia Pérez
Réalisateur : Jacques Audiard
Synopsis : Ce drame en langue espagnole situé au Mexique met en scène une protagoniste transgenre naviguant dans l’identité et la rédemption au sein d’un environnement corrompu et oppressif. Karla Sofía Gascón offre une performance historique, acclamée par la critique.
7) Zielona Granica (Green Border)
Réalisateur : Agnieszka Holland
Synopsis : Une représentation intense des réfugiés piégés entre la Biélorussie et la Pologne, mettant en lumière la brutalité et l’oppression systémique auxquelles sont confrontés ceux qui cherchent l’asile dans l’UE. Le film est une dénonciation profondément émotive de l’hypocrisie et de l’inhumanité.
6) Des Teufels Bad (The Devil’s Bath)
Réalisateurs : Veronika Franz & Severin Fiala
Synopsis : Un film d’horreur psychologique explorant la dogmatie religieuse et les démons personnels. Il plonge dans la vie des individus luttant avec la foi, l’identité et le surnaturel, offrant une narration glaçante et réfléchie.
5) All We Imagine As Light
Réalisateur : Payal Kapadia
Synopsis : Un drame immersif situé à Mumbai, suivant les vies entrelacées de trois femmes hindoues. Le film mêle harmonieusement réalisme et éléments surréalistes, offrant une expérience méditative et émotionnellement résonnante.
4) The Substance
Réalisateur : Coralie Fargeat
Synopsis : Un film d’horreur corporel qui critique les normes patriarcales à travers l’histoire d’Elisabeth Sparkle, qui subit une transformation terrifiante pour obtenir une version “meilleure” d’elle-même. Le film combine des visuels époustouflants avec un puissant message social.
3) Anora
Réalisateur : Sean Baker
Synopsis : Un conte moderne qui mélange comédie burlesque et sombre commentaire social. Il suit la danseuse exotique Anora et sa relation avec un jeune homme riche, mettant en lumière des thèmes de solitude, d’émancipation et des attentes sociétales.
2) The Zone of Interest
Réalisateur : Jonathan Glazer
Synopsis : Une réinterprétation de l’Holocauste centrée sur le commandant de camp Rudolf Höss et la vie quotidienne de sa famille près d’Auschwitz. Le film adopte un style narratif détaché pour explorer le concept de la “banalité du mal” et la complicité humaine dans les atrocités.
1) Double-Bill Iranien : My Favourite Cake & The Seed of the Sacred Fig
Réalisateurs :
- My Favourite Cake : Maryam Moghaddam & Behtash Sanaeeha
- The Seed of the Sacred Fig : Mohammad Rasoulof
Synopsis : - My Favourite Cake : Une tragédie comique centrée sur Mahin, une veuve solitaire cherchant connexion et émancipation au milieu du régime répressif de l’Iran. Le film aborde les thèmes de l’empowerment féminin et des contraintes sociétales avec authenticité et profondeur émotionnelle.
- The Seed of the Sacred Fig : Un drame psychologique audacieux explorant les tensions contemporaines de l’Iran à travers les luttes internes d’une famille. Rasoulof utilise des éléments surnaturels pour critiquer l’oppression religieuse et l’érosion de l’humanité.
Ces sélections présentent une diversité de genres et de thèmes, mettant en avant à la fois l’excellence artistique et un commentaire socio-politique profond. Des drames émouvants et des films d’horreur innovants aux sagas de science-fiction épiques et aux documentaires puissants, le Top 20 des Films de 2024 reflète le paysage dynamique et stimulant du cinéma contemporain.