Les cinéphiles s’accordent souvent à dire que sortir d’une séance de cinéma peut susciter des interrogations comme : “Qu’est-ce que je viens de voir ?”. Certains des films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma ont également été parmi ceux qui ont le plus déconcerté, laissant de nombreux spectateurs totalement perplexes quant à leur véritable message.
Qu’il s’agisse de comédies originales telles que Juno, ou de drames psychologiques intenses comme Fight Club, l’héritage cinématographique est parsemé d’exemples de films où certains spectateurs semblent avoir perdu le fil de l’histoire.
Ce phénomène peut souvent s’expliquer par les préjugés que le public apporte avec lui, ou par l’engouement pour des théories du complot culturelles dans le domaine du cinéma.
Il arrive parfois que ce ne soit pas seulement le public qui rate le sens – la franchise Rambo a commencé comme une critique virulente de la violence, avant de devenir une célébration quelque peu jubilatoire de la même violence qu’elle aurait condamnée. De plus, certains réalisateurs, comme Hugo Weaving, ont même dû corriger directement des interprétations erronées de leurs œuvres, comme ce fut le cas pour The Matrix et V pour Vendetta.
Voici une sélection de 17 films dont les spectateurs ont souvent manqué l’essentiel…
American Psycho
La comédie noire de Mary Harron a été critiquée lors de sa sortie en raison de sa violence jubilatoire, mettant en scène le psychopathe riche Patrick Bateman (Christian Bale) qui s’en prend à des hommes et femmes. Le roman de Bret Easton Ellis, bien que mal compris à l’époque, a depuis été reconnu comme une satire sociale percutante.
The Counsellor
Le thriller de Ridley Scott a rencontré un accueil glacial à sa sortie en 2013, sa violence et sa sexualité exacerbées ayant été jugées comme un chaos indigeste. Cependant, avec le temps, le film est souvent perçu comme une réflexion intelligente et nuancée sur un genre bien connu.
Cuties
Les malentendus peuvent parfois dégénérer. Cuties, un drame français, s’est retrouvé au cœur d’une tempête politique en 2020 à cause de critiques sur sa prétendue sexualisation des enfants. Pourtant, le film a été conçu comme une critique claire de la sexualisation enfantine, pointant du doigt le sexisme ancré dans notre société.
The Fabelmans
Considérant la réputation de sentimentalité de Steven Spielberg, il n’est pas surprenant que son drame autobiographique ait été perçu par certains comme une lettre d’amour clichés au cinéma. Toutefois, un examen plus attentif dévoile un sous-texte sombre et incisif : un cinéaste examinant la psychologie tourmentée derrière son propre art.
Fight Club
Il est compréhensible de penser que Fight Club est une adhésion à la brutalité masculine, c’est ainsi que le film a été vendu. Néanmoins, David Fincher, dans son drame de 1999, propose en réalité une critique frappante du masculinisme et du capitalisme. Le lancement d’un controversé jeu vidéo Fight Club n’a fait que renforcer les malentendus.
Fool’s Paradise
Le film de Charlie Day, qui met en scène un protagoniste non verbal, n’a pas réussi à convaincre les critiques ni le public. Cependant, il s’agit d’un choix délibéré de l’auteur, qui vise à illustrer l’ascension des hommes blancs peu charismatiques à Hollywood. “Le but de la satire est de ne pas être ce personnage charismatique dont ils ont besoin”, a-t-il déclaré à The Independent en août 2023.
Goodfellas
Le message anti-crime de Goodfellas devrait être assez simple à saisir : le film de Martin Scorsese dépeint des individus horribles accomplissant des actes tout aussi terribles. Pourtant, ces dernières années, des discussions incessantes autour des films de super-héros ont donné lieu à des affirmations selon lesquelles le film rendait la criminalité attrayante. C’est une interprétation erronée.
Josie and the Pussycats
Cette satire de l’industrie musicale de 2001 a été mal reçue lors de sa sortie en raison de son placement de produit excessif. Cependant, cette commercialisation éhontée faisait partie intégrante du message satirique, un message qui a pris de l’ampleur au fil des années.
Juno
La comédie de Diablo Cody raconte l’histoire d’une adolescente, interprétée par Elliot Page, qui décide de mener sa grossesse inattendue à terme. De nombreux militants pro-vie ont considéré le film comme anti-avortement, bien que ce n’ait jamais été l’intention de ses créateurs. Page a même affirmé : “Ce qui m’irrite le plus, c’est quand les gens le qualifient de film pro-vie, c’est juste absurde … Le plus important, c’est que le choix existe.”
The Matrix
Il est compréhensible que beaucoup aient manqué le message trans au cœur de The Matrix lors de sa première sortie ; à l’époque, les sœurs Wachowski étaient perçues comme deux hommes cisgenres. Depuis, elles ont confirmé que le film était conçu comme une métaphore de l’expérience trans, une lecture qui a échappé à de nombreux spectateurs en 1999. De surcroît, l’appropriation du film par l’extrême droite – notamment avec l’imagerie bien connue des pilules “rouge/bleue” – a également été très mal interprétée, comme l’a souligné Hugo Weaving plus tard.
Rambo : First Blood
On considère généralement Rambo comme une ode à la vengeance violente, une incompréhension alimentée par l’excès de violence de ses suites. Pourtant, le premier film avec Sylvester Stallone était en réalité une dénonciation cinglante de la guerre : le public était censé être horrifié, et non pas se réjouir de la violence.
Showgirls
Le drame érotique de Paul Verhoeven a été conspué à sa sortie, avec des dialogues et des scènes de sexe suscitant le rire chez les spectateurs. Cependant, cette réaction était attendue par le réalisateur, qui a confirmé que le ton excessif du film faisait partie intégrante de sa satire.
Star Wars : Episode I – La Menace Fantôme
Le préquel de science-fiction de George Lucas a été largement critiqué lors de sa sortie, et les raisons de cela sont multiples. Cependant, certaines critiques étaient infondées. Des révisions ont depuis loué le film pour sa représentation intentionnelle de la complaisance des Jedi, servant de métaphore politique beaucoup plus nuancée.
Starship Troopers
Il semble que Paul Verhoeven ait un talent particulier pour les films mal compris. Starship Troopers en est un autre exemple frappant : critiqué pour son histoire jingoïste, ce film est en réalité une satire audacieuse de la machine de guerre américaine et de la propagande qui l’accompagne.
V pour Vendetta
Le message anti-establishment de cette adaptation de comic de 2005 a trouvé un écho chez de nombreux spectateurs – en particulier l’image du révolutionnaire masqué “V”. Cependant, le masque de style Guy Fawkes porté par le personnage a rapidement été adopté par des manifestants dans la vie réelle, y compris par l’extrême droite. Hugo Weaving a vivement critiqué cette interprétation, en déclarant qu’elle démontrait comment les gens ne lisent pas au-delà des apparences.
Wall Street
La phrase “La cupidité est bonne” est devenue emblématique, mais si on lit entre les lignes du drame acclamé par Oliver Stone des années 80, on découvre une critique tout aussi implacable qu’intéressante.
The Wolf of Wall Street
Dans l’épopée criminelle de Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio incarne un trader charismatique mais profondément immoral. Malgré les efforts du film pour exposer la dépravation de ce personnage, sa représentation a souvent été interprétée comme une aspiration à un mode de vie déplorable, semblable à ce que l’on a pu voir dans Wall Street.
Bon à savoir
- Le film American Psycho a d’abord suscité des débats sur la violence, mais il est aujourd’hui considéré comme un incontournable de la satire sociale.
- The Fabelmans de Spielberg est une œuvre très personnelle, évoquant sa découverte du cinéma tout en abordant des thèmes plus sombres.
- Le film Cuties a suscité une polémique injustifiée, alors qu’il s’agissait d’une critique profonde de la société.