Le Kid de Sundance. Bob Woodward. Hubbell Gardiner. Voici quelques-uns des rôles marquants de Robert Redford au cours de sa carrière impressionnante qui s’est étendue sur plus de sept décennies, et ce n’est qu’un aperçu.
Artiste polyvalent, il a non seulement joué, produit et réalisé, mais il a également cofondé le Festival du Film de Sundance, contribuant ainsi à l’émergence d’un mouvement cinématographique indépendant qui perdure encore aujourd’hui.
Redford nous a quittés aujourd’hui à l’âge de 89 ans, et la meilleure façon d’honorer son héritage est de découvrir ou redécouvrir son œuvre.
Le site Watch With Us a élaboré une sélection de cinq films incontournables mettant en scène cette légende du septième art, qui restera gravée dans les mémoires comme l’une des plus grandes stars qu’Hollywood ait jamais produites.
‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ (1969)
Il existe des films de copains et ensuite, il y a Butch Cassidy and the Sundance Kid. Cette comédie oscarisée a rencontré un immense succès en 1969, consacrant Redford en tant que star de premier plan. Elle a également créé un sous-genre qui a influencé des œuvres comme Beverly Hills Cop, Lethal Weapon et Rush Hour.
Redford incarne le Kid de Sundance, un tireur d’élite qui aide son ami, Butch Cassidy (Paul Newman), à réaliser plusieurs braquages dans l’Ouest sauvage. Suite à un coup qui tourne mal, ils s’enfuient en Bolivie, où ils tombent tous deux sous le charme de la séduisante Etta Place (Katharine Ross) et envisagent d’abandonner leur vie criminelle pour mener une existence ordinaire. Mais une vie normale est-elle vraiment à leur portée, à ces deux hommes au destin tumultueux?
Réalisé par George Roy Hill, Butch Cassidy doit en grande partie son succès à la complicité décontractée entre ses deux étoiles principales. Newman et Redford ne se sont jamais montrés aussi charmants et joyeux dans leur rôle de hors-la-loi, même pas dans leur collaboration suivante, The Sting. Étonnamment, Redford n’a jamais tourné un autre film avec Newman après cette comédie à succès. Si tel avait été le cas, il y aurait probablement eu plus de titres à mentionner.
Louez ou achetez Butch Cassidy and the Sundance Kid sur Prime Video.
‘The Candidate’ (1972)
Le consultant politique démocrate Marin Lucas (Peter Boyle) a besoin de quelqu’un pour se mesurer au sénateur républicain ultra-populaire, Crocker Jarmon (Dan Porter), lors d’une prochaine élection en Californie. Il choisit pour cela l’idéaliste mais très inexpérimenté Bill McKay (Redford). N’ayant aucune chance de gagner, McKay peut mener sa campagne comme il l’entend : audacieusement, de manière irrévérencieuse et délibérément controversée. À sa grande surprise — et à celle de Lucas —, il parvient à toucher le public, rendant la course compétitive. Si McKay venait à gagner, sait-il vraiment ce que cela implique d’être politicien?
Sorti en pleine période du Watergate, The Candidate est une satire politique qui reste pertinente aujourd’hui. Dans le rôle du charismatique McKay, Redford utilise son apparence de star pour façonner une image de politicien apparemment idéale – beau, empathique et à l’écoute des préoccupations de ses électeurs. La grande farce du film réside dans le fait qu’il n’y a pas grand-chose derrière cette façade – McKay est tout en spectacle, sans véritable plan. Cela ne vous rappelle rien?
Louez ou achetez The Candidate sur Prime Video.
‘The Way We Were’ (1973)
The Way We Were est le film de Barbra Streisand, mais il n’aurait pas fonctionné sans Redford. Streisand incarne l’activiste Katie Morosky, qui croise le chemin de l’écrivain en herbe Hubbell Gardiner (Redford) lors d’une manifestation sur le campus en 1937. Bien qu’aux antipodes l’un de l’autre, ils tombent amoureux et poursuivent leur romance pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Cependant, la peur rouge d’après-guerre met en lumière leurs différences politiques et idéologiques, révélant que leur amour n’est pas aussi solide qu’ils le croyaient.
Le film de Sydney Pollack est surement un drame romantique empreint de mélodrame, mais il fonctionne grâce à la chimie convaincante entre ses deux protagonistes. Streisand incarne une Katie exubérante et opinionnée, tandis que Redford, bien que représentant un idéal, parvient à la rendre humaine et attachante. La scène finale, où Katie écarte une mèche de cheveux de Hubbell, reste l’un des moments les plus poignants de l’histoire du cinéma.
Louez ou achetez The Way We Were sur Prime Video.
‘Ordinary People’ (1980)
Redford s’est pour la première fois tourné vers la réalisation, et son travail a porté ses fruits – Ordinary People a été un succès commercial et critique, lui valant l’Oscar du Meilleur réalisateur en 1981. Ce film dépeint une saison automnale mouvementée pour les Jarrett, une famille de la haute bourgeoisie de Chicago qui tente de guérir après la mort d’un fils et la tentative de suicide de l’autre.
La mère, Beth (Mary Tyler Moore), s’est repliée sur son image de “femme au foyer parfaite”, tandis que le père, Calvin (Donald Sutherland), aspire à retrouver l’harmonie familiale. Mais le fils Conrad (Timothy Hutton) porte encore les cicatrices physiques et psychologiques de sa tentative de suicide.
Ce film délicat et contemplatif, Ordinary People, examine la désintégration d’une famille apparemment parfaite. Au fur et à mesure que Conrad travaille sur ses problèmes avec un psychiatre compréhensif (Judd Hirsch), il prend conscience que sa famille n’était pas heureuse même avant la mort de son frère. La direction de Redford reflète son jeu d’acteur – solide, discrète et efficace. Son approche, bien que simple en apparence, est en réalité complexe et difficile à réaliser. Ordinary People aurait pu devenir un drame larmoyant, mais il est devenu un classique qui continue de toucher le public aujourd’hui.
Découvrez Ordinary People sur MGM+.
‘Sneakers’ (1992)
Sneakers n’est pas un classique, son ton étant parfois un peu trop léger et burlesque. Pourtant, il occupe une place importante dans la filmographie de Redford, car il dévoile un côté de sa personnalité peu souvent exposé à l’écran : celui de l’homme maladroit. Redford y joue Martin Bishop, ancien manifestant des années 1960, qui s’est caché et est désormais à la tête d’une équipe de sécurité à haute technologie à San Francisco. Son passé le rattrape lorsqu’un ancien allié, Cosmo (Ben Kingsley), vient lui rappeler qu’il est responsable de ses années d’incarcération. Sur la défensive, Martin et une équipe composite de hackers doivent déjouer Cosmo tout en échappant aux autorités.
Habituellement, Redford incarne des héros charismatiques, mais dans Sneakers, il joue un personnage un peu perdant. En pleine fuite, il doit compter sur son équipe, avec des talents tels que Sidney Poitier et River Phoenix, pour le sortir de cette impasse. Ce film montre une facette plus légère de Redford, l’autorisant à faire quelques blagues, apportant ainsi une performance décontractée en fin de carrière, confirmant pourquoi il a captivé le public des années 1960 aux années 2010.
Louez ou achetez Sneakers sur Prime Video.
Bon à savoir
- Robert Redford a également été un fervent défenseur de l’environnement, possédant un domaine dans l’Utah dédié à la conservation.
- Le Festival de Sundance, qu’il a cofondé, est devenu une plateforme reconnue pour les cinéastes indépendants du monde entier.
- Redford a eu des relations étroites avec de nombreux réalisateurs, dont Sydney Pollack, avec qui il a collaboré à plusieurs reprises.
La carrière de Robert Redford nous rappelle l’importance de l’engagement artistique et du désir de raconter des histoires qui résonnent avec le public. Alors que nous célébrons ses réalisations, il est crucial de nous interroger sur l’impact que chaque film peut avoir sur notre perception de la société et sur notre propre parcours personnel. Quelles histoires aimeriez-vous voir portées à l’écran aujourd’hui?