Les 10 films incontournables de 2024, classés !

Après une année cinématographique 2023 riche en œuvres marquantes, 2024 peut sembler, à première vue, un peu décevante. Pas de chefs-d’œuvre incontestés tels que Oppenheimer ou Anatomy of a Fall, ni de films capturant l’air du temps comme Barbie. Néanmoins, cette année n’a pas été sans plaisir, et si 2024 mérite d’être retenue, c’est pour sa grande variété et les moments de pur divertissement qu’elle a su offrir.

Il suffit de voir les films qui n’ont pas été retenus dans cette liste : Love Lies Bleeding, une histoire d’amour à la fois captivante et singulière signée Rose Glass ; le surprenant préquel d’horreur The First Omen ; et le fascinant film d’animation Orion and the Dark écrit par Charlie Kaufman, pour ne citer qu’eux. Et cela n’englobe même pas les quatre premiers mois de l’année ! Indubitablement, 2024 a apporté son lot de plaisirs, et ces dix films ont su créer des moments mémorables.

10. I Saw the TV Glow

Parce que la nostalgie peut être accablante, I Saw the TV Glow de Jane Schoenbrun se distingue par son hommage à une culture de jeunesse analogue des années 90. Présenté pour la première fois à Sundance en février, le film a touché un écho favorable aussi bien chez la critique que le public, promettant une longue vie en tant que film culte. À travers l’histoire d’Owen (Justice Smith), un adolescent désœuvré qui trouve un refuge temporaire dans l’amitié de Maddy (Brigette Lundy-Paine) et leur passion partagée pour la série fantastique The Pink Opaque, Schoenbrun parvient à capter l’esprit de ceux qui aspirent encore à une époque où le fandom n’était pas stigmatisé.

De plus, elle crée une allégorie trans urgente qui résonne tant sur des notes personnelles qu’universelles. La scène finale, avec Owen hurlant, piégé dans les contraintes du corps, de la chair et du capitalisme, rend compte de l’angoisse qui peut habiter un grand film.

9. The Substance

Parlons de cauchemars, The Substance de Caroline Fargeat, avec sa durée de 141 minutes, s’est imposé comme un véritable phénomène de 2024, marquant les esprits. Ce chef-d’œuvre d’horreur corporelle aborde sans détour la question du vieillissement féminin et de la dysmorphie corporelle, transformant le sous-texte en texte explicite. Au cœur du récit se trouve Elisabeth Sparkle, incarnée par Demi Moore, dont la performance intense et captivante dépeint toutes les insécurités inhérentes à la beauté. Fargeat mêle l’humour noir à une réflexion sur l’auto-destruction, créant une œuvre à la fois belle et dérangeante.

8. Furiosa: A Mad Max Tale

Bien que le monde n’ait pas demandé de préquel à Mad Max: Fury Road, George Miller a pris les devants pour nous offrir Furiosa, mettant en exergue son héroïne. Dans ce film où le dialogue est réduit, Miller se concentre sur la personnalité de sa méchante, le Dr. Dementus, tout en ralentissant le rythme. Contrairement à ses prédécesseurs, ce film réfléchit sur l’impact de la violence sur ses personnages, proposant une nouvelle perspective sur ce que l’on attend d’un film d’action.

7. Red Rooms

La campagne marketing de Red Rooms avait suscité des attentes comparables aux films de David Fincher, mais le résultat est bien plus irrégulier. Le film de Pascal Plante explore l’affaire d’un modèle de Montréal durant le procès d’un meurtrier présumé. Avec une approche inattendue, Red Rooms maintient le suspense jusqu’à la fin grâce à des performances d’acteurs captivantes, notamment celle de Juliette Gariépy.

6. Meanwhile on Earth

Une mise à jour délicate d’Invasion of the Body Snatchers, Meanwhile on Earth est un film de science-fiction émouvant, à la fois intellectuellement stimulant et émotionnellement engageant. L’histoire suit Elsa, qui entend la voix de son frère astronaute prisonnier d’êtres mystérieux, et doit trouver des corps à leur donner en échange de sa liberté. Les choix impossibles qu’elle doit faire se déploient avec brio.

5. Hard Truths

Dans Hard Truths, Pansy se bat contre le monde avec éloquence et cynisme, illustrant les luttes de la classe ouvrière britannique avec finesse. Mike Leigh, par son habileté à explorer les dynamiques familiales, offre une vision universelle des tensions internes à travers l’interaction des deux sœurs.

4. Last Summer

Anne, avocate française, se retrouve plongée dans un triangle amoureux complexe avec son beau-fils Théo. Catherine Breillat, avec une approche subtile, aborde des thématiques délicates de désir et de pouvoir tout en évitant les stéréotypes habituels.

3. Challengers/Queer

Avec Challengers et Queer, Luca Guadagnino explore les complexités du désir à travers des récits d’amour non conventionnels. Ces films, à la fois sensoriels et émotionnels, questionnent les limites de la passion et du désir sans tomber dans la vulgarité.

2. Anora

Dans Anora, Sean Baker dresse un portrait acerbe des réalités du travail du sexe à Brooklyn. En mêlant comédie et drame, le film révèle les inégalités sociales tout en développant une histoire d’amour touchante.

1. Flow

Flow, un film d’animation letton, suit un chat errant qui cherche sa survie face à une inondation. Sans dialogues ni personnages nommés, le film enchante par sa pureté visuelle et son ambiance poétique. Gints Zilbalodis y livre une œuvre magistrale qui redéfinit le potentiel de l’animation.

The best of the rest

D’autres films notables de 2024 qui ont failli entrer dans le top 10 incluent The Order, Orion and the Dark, The Wild Robot, Scoop, Between the Temples, Carry-On, In the Land of Saints and Sinners, La Chimera, Rebel Ridge, Love Lies Bleeding, Hit Man, The Bikeriders, Oddity, et A Complete Unknown.