Dans un contexte d’agitation constante au sein de l’industrie du divertissement et face à l’irruption de l’IA sur les écrans, les cinéastes ont une fois encore su capter la beauté, l’horreur et l’humour cette année, à 24 images par seconde.
Voici 24 des meilleurs films de l’année qui m’ont laissé sans voix, riant et inspiré.
24. Drive Back Home
Drive Back Home se révèle être un intéressant complément au classique canadien Goin’ Down the Road. L’histoire, qui se déroule également en 1970, suit Weldon que l’on retrouve, avec réticence, empruntant la route de l’Acadie à Toronto pour libérer son frère homosexuel Perley (Alan Cumming). Perley a longtemps fui vers Toronto, où il se tourne vers l’alcool pour oublier ce qui l’a forcé à partir. Au cours de ce trajet, les deux frères abandonneront progressivement leurs préjugés pour redécouvrir l’autre.
Le moment : Weldon ouvre son cœur à un fermier francophone, qui acquiesce poliment.
Où voir : Dans les salles de cinéma.
23. Eno
Pour son documentaire sur le producteur musical Brian Eno, Gary Hustwit a conçu un “logiciel sur mesure” permettant de générer de nouvelles versions du film à chaque projection. Une approche à la hauteur d’Eno, ce musicien décontracté ayant collaboré avec Devo, David Byrne ou Coldplay. Alternant entre son studio actuel et des interviews d’archive, le jeu et l’ouverture d’esprit d’Eno unissent ensemble ce documentaire créé par un algorithme.
Le moment : Eno discute patiemment avec Bono de son chant lors de l’enregistrement de Pride (In the Name of Love) de U2.
Où voir : Une projection live spéciale de 24 heures est prévue pour le 25 janvier.
22. Wicked
Ne me lynchez pas, fans de Wicked — j’ai aimé la comédie musicale, mais elle n’a pas fait partie de mon top 10. Même si certaines des choix de couleurs et de désaturation du réalisateur Jon M. Chu défient la logique, les séquences musicales sont enchanteuses.
Le moment : Jonathan Bailey glisse sans effort sur des livres dans Dancing Through Life.
Où voir : Dans les salles de cinéma.
21. The Piano Lesson
Bien qu’il y ait eu quelques adaptations des œuvres du dramaturge August Wilson, aucune n’atteint la portée cinématographique de celle que Malcolm Washington a réalisée. Mettant en scène son frère John David Washington et Samuel L. Jackson (qui a joué dans l’original à Broadway), le résultat est une expérience exaltante et bercée d’esprit.
Le moment : Bernice s’acharne sur le piano. Si vous le regardez chez vous, augmentez le volume.
Où voir : Sur Netflix.
20. Sasquatch Sunset
Pueril et tendre ? Ces adjectifs paraissent bien dérisoires pour décrire ce film qui suit une famille de Sasquatch. Le résultat vous incite à regarder différemment, presque en tant qu’anthropologue, apprenant à interpréter le comportement de ce groupe étrange mais étonnamment humain.
Le moment : Le gros gars se saoûle avec des baies fermentées.
Où voir : Disponible à la location ou à l’achat en ligne.
19. The Shadow Strays
Jason Bourne n’est rien à côté de ça. Il arrive parfois qu’un film d’action redéfinisse le genre. Situé en Indonésie, Aurora Ribero est codé nommé 13, une assassin rééduquée qui commence à défier sa programmation. Rempli de scènes d’action criantes et de meurtres sanglants, The Shadow Strays est une course effrénée qui ne laisse guère de répit.
Le moment : Un affrontement dans un entrepôt culminant dans une bataille acharnée avec des battes de baseball.
Où voir : Sur Netflix.
18. La Chimera
Si Fellini avait réalisé un film de braquage en étant ivre de vin italien, cela pourrait ressembler à La Chimera, une histoire étrangement merveilleuse qui se déroule dans les années 1980 parmi les collines de Toscane, mettant en vedette Challengers‘ Josh O’Connor dans le rôle d’Arthur, une âme perdue dotée d’une capacité incroyable à localiser des antiquités enfouies.
Le moment : Arthur observe Italia commencer à danser avec une abandon croissant.
Où voir : Disponible à la location ou à l’achat en ligne.
17. Hundreds of Beavers
Tourné durant plusieurs hivers impitoyables au Wisconsin, Hundreds of Beavers est l’une des comédies les plus hilarantes et créatives que j’ai vues récemment. Avec un style slapstick à parts égales de Daffy Duck et Buster Keaton, ce chef-d’œuvre en noir et blanc commence par une guerre entre chasseurs et castors — et ne cesse d’évoluer.
Le moment : Des castors tentent hardiment de s’aventurer là où aucun castor n’est jamais allé auparavant.
Où voir : Sur Prime Video.
16. Civil War
Pour citer les Talking Heads, c’est Life During Wartime, un road movie sur un groupe de journalistes aguerris témoignant du carnage et du chaos. La force du film d’Alex Garland ne réside pas dans les raisons obscurcies du conflit, mais dans les effets physiologiques que les personnages endurent à cause de celui-ci.
Le moment : Au camping dans les bois, les journalistes regardent les traçants illuminer le ciel nocturne comme des feux d’artifice.
Où voir : Sur Prime Video.
15. Blitz
C’est Life during Wartime — partie 2. Inspiré par une photographie d’un garçon noir évacué durant les bombardements en Angleterre, le réalisateur Steve McQueen reconceptualise l’histoire de l’endurance anglaise autour d’un conte d’un garçon et de sa mère séparés. Blitz propose un nouvel angle viscéral à une histoire que nous pensions connaître.
Le moment : Un groupe de garçons grimpe sur le toit d’un train allant vers Londres, admiran
14. A Real Pain
Réalisé, écrit par et mettant en vedette Jesse Eisenberg, A Real Pain est un road movie intime, hilarant et déchirant sur les souvenirs que nous portons et le lien entre deux cousins. Kieran Culkin est électrisant dans le rôle de Benji, qui est toujours le centre d’attention mais jamais à l’aise.
Le moment : Une révélation à table, alors que les excentricités de Benji dégénèrent.
Où regarder : En salles.
13. We Live in Time
Dans les meilleures parties de We Live in Time, Florence Pugh et Andrew Garfield nous montrent ce que c’est de tomber amoureux — ce moment où vous vous permettez d’être vulnérable, de baisser votre garde et de laisser l’autre personne entrer. L’histoire parle d’une vie vécue dans le désordre, mais les performances ouvertes d’esprit unissent le tout.
Le moment : Une scène dans une station-service. Vous saurez quand vous la verrez.
Où regarder : Disponible à la location ou à l’achat en ligne.
12. Soundtrack to a Coup d’Etat
Le dernier documentaire de Johan Grimonprez est une dissertation éblouissante, fusionnant la scène naissante du bebop jazz des années 1950 et 1960 avec la lutte pour l’indépendance de l’Afrique post-coloniale. Grimonprez construit lentement son argumentation, montrant comment la tournée africaine de Louis Armstrong était une couverture involontaire pour les intentions de la CIA d’éradiquer les graines de la révolution.
Le moment : Des manifestants crient “meurtrier” aux Nations Unies. We Insist! Freedom Now Suite de Max Roach et Abbey Lincoln accentue la colère.
Où regarder : Disponible à la location ou à l’achat en ligne.
11. Rumours
Si le mème le chien assis dans un bureau en feu était un film, ce serait Rumours, où les dirigeants du G7 se concentrent résolument sur la finalisation de leur déclaration provisoire, alors qu’une marée de chaos envahit le globe. Non seulement Rumours est le film le plus drôle de Cate Blanchett, mais il met également en vedette Roy Dupuis, qui mérite l’Ordre du Canada pour son rôle de premier ministre amoureux.
Le moment : Blanchett en tant que chancelière allemande essayant haletante de séduire le premier ministre canadien avec des points de discussion politiques.
Où regarder : Disponible à la location ou à l’achat en ligne.
10. September 5
Cette recréation captivante nous plonge dans la salle de contrôle d’ABC Sports lors de l’attaque terroriste des Jeux olympiques de Munich en 1972. Le film est à la fois une capsule temporelle des méthodes tactiles de réalisation de la télévision et un examen terriblement pertinent du pouvoir et des pièges du reportage en direct.
Le moment : Le réalisateur de l’émission demande, “Peuvent-ils nous voir ?” alors que la caméra se rapproche de l’écran de télévision scintillant, dans la pièce où les otages sont retenus.
Où regarder : En salles.
9. The Brutalist
Un film sur un édifice imposant, The Brutalist s’accompagne d’une durée tout aussi intimidante (trois heures et 35 minutes, avec une entrée). Le réalisateur Brady Corbet prend son temps, introduisant Adrian Brody dans le rôle d’un architecte juif hongrois venant en Amérique. Lentement, l’échafaudage prend forme dans ce film sur un artiste et son mécène, sur le compromis et la compulsion, avec une performance captivante de Brody et un retour bienvenu de Guy Pearce en tant que capitaine charismatique de l’industrie.
Le moment : Les trompettes retentissent alors que la fumée d’un train devient un orange en colère.
Où regarder : En salles le 20 décembre.
8. Kneecap
Le fils bâtard de Trainspotting et The Commitments, Kneecap est l’histoire espiègle et en partie vraie de l’ascension de Kneecap, un groupe de hip-hop en gaélique. Les membres du groupe jouent eux-mêmes, ajoutant un niveau d’authenticité à l’histoire acharnée de dealers locaux avec un talent pour le rap (quand ils ne font pas de lignes).
Le moment : Sous l’effet de la kétamine, Kneecap monte dans un bus où les passagers portent des survêtements avec le même motif que les sièges du bus.
Où regarder : Gratuitement sur Hoopla.
7. Challengers
(ATTENTION : Spoilers à venir.)
Je me souviens encore de l’électricité dans le théâtre en regardant le dernier affrontement entre les deux anciens amis, et de la réaction lorsque Art a sauté par-dessus le filet pour atterrir dans les bras de Patrick. Challengers est au cinéma ce que Toxic de Britney Spears était à la musique, c’est-à-dire une pure perfection pop.
Le moment : Toute la scène où Patrick et Art partagent un churro — depuis Patrick tirant le tabouret plus près au début jusqu’aux bouchées quand les amis se chamaillent à la fin.
Où regarder : Prime Video.
6. Dune: Part Two
Dans une industrie où beaucoup semble se contracter, le réalisateur Denis Villeneuve résiste, nous montrant de nouvelles perspectives de vision. Dune: Part Two est une révolte sauvage de construction de monde ancrée par la performance de Timothée Chalamet dans le rôle d’un prince luttant contre son destin. Préparez-vous pour Dune Messiah.
Le moment : Chalamet dans le rôle de Paul Atreides chevauche un ver des sables, s’accrochant à son dos alors que le vent hurle et que la musique de Hans Zimmer s’élève.
Où regarder : Crave ou Prime Video.
5. Anora
Anora est un film qui m’a laissé sans souffle. Centré sur quelques semaines dans la vie d’une danseuse exotique du même nom, il traite du pouvoir et des fantasmes fragiles, raconté dans un style screwball maniaque. Mikey Madison insuffle de la vie au personnage principal, mais il y a de nombreux plaisirs à trouver dans le casting de soutien, particulièrement avec des intermédiaires perplexes comme Toros, qui traîne Anora à travers New York, à la recherche de son prince.
Le moment : Le nouvel époux d’Anora, Ivan, se lève pour répondre à la porte, alors que les voyous de Toros viennent le vérifier.
Où regarder : En salles.
4. Nickel Boys
Un drame historique comme nul autre, Nickel Boys est une percée audacieuse pour le réalisateur RaMell Ross, utilisant ses compétences de documentaliste pour raconter les histoires d’Elwood et Turner. Les deux adolescents noirs se rencontrent à la Nickel Academy, une école de réforme basée sur une institution réelle notoire. L’histoire est racontée entièrement du point de vue de Turner ou d’Elwood, nous plongeant dans l’état d’esprit des deux personnages. Le résultat est un acte radical d’empathie — priorisant des images lumineuses et l’humanité au milieu de l’horreur.
Le moment : Un essai visuel audacieux alors que le film fonce vers sa conclusion.
Où regarder : À venir en salles au Canada en janvier 2025.
3. Flow
Flow est une merveille sans mots, une épopée animée sur un chat, un chien, une capybara, un oiseau et un lémurien dans un bateau. Situé dans un monde où l’eau monte sans se réchauffer, Flow vous attire dès le premier instant. Alors que la plupart des grands films d’animation piochent des histoires dans de vieilles propriétés intellectuelles, le réalisateur Gints Zilbalodis a créé un royaume original avec un peu plus de 5 millions de dollars et le logiciel open-source Blender. Le résultat est un voyage que j’ose dire Hayao Miyazaki admirerait.
Le moment : Au sommet d’une montagne, un portail vers un autre plan appelle.
Où regarder : En salles.
2. Universal Language
Seulement au Canada ? Seulement de l’esprit du réalisateur Matthew Rankin, qui a pris son amour pour le cinéma iranien et Winnipeg et les a mélangés dans une nouvelle ville où le farsi est la première langue, des dindes sauvages errent dans les rues enneigées et des boîtes de mouchoirs sont offertes en cadeau. Pourtant, malgré toutes les façons dont Rankin se moque du climat de la ville, c’est un film chaleureux sur le retour à la maison et ce qui nous relie tous.
Le moment : Un Tim Hortons en réalité alternative, familier et étrange à la fois.
Où regarder : En salles en janvier 2025.
1. Sing Sing
Inspiré par l’organisation théâtrale dirigée en prison Rehabilitation Through the Arts, Sing Sing est un film sur le pouvoir de l’art pour créer le changement. Dirigés par leur instructeur Brent (un merveilleux Paul Raci), les prisonniers improvisent, font semblant et, pendant un moment, s’évadent. En tant que prisonnier injustement condamné Divine G, Colman Domingo est l’âme de l’histoire. L’ancien élève de l’RTA Clarence Maclin en est la preuve, jouant un prisonnier qui passe de trafiquant à interprète d’Hamlet.
Le moment : Les voisins de cellule Divine G et Mike Mike partagent des histoires sur leur extérieur, et le matin choquant qui suit.
Où regarder : Netflix.
REGARDEZ | Eli Glasner s’entretient avec le réalisateur et la star de Sing Sing :
La star de Sing Sing et le réalisateur parlent de la collaboration avec d’anciens prisonniers et de la découverte de Clarence Maclin
Il y a 5 mois
Durée 5:13 CBC’s Eli Glasner a parlé avec la star de Sing Sing, Colman Domingo, et le réalisateur Greg Kwedar au sujet du partage de scènes avec d’anciens prisonniers jouant eux-mêmes et de la performance puissante de Clarence Maclin, ancien prisonnier et ancien élève de l’RTA.