De nombreux anime populaires sont adaptés de mangas réputés, mais une tendance émerge : celle des créateurs qui développent des concepts entièrement originaux, directement destinés à l’écran sans aucune source préalable. Ces projets offrent souvent une plus grande liberté narrative, permettant d’explorer des visions artistiques nouvelles et créatives, tout en exploitant la pleine capacité du mouvement, du son et de la couleur, ce que ne peuvent pas faire les panneaux de manga. En supprimant les contraintes créatives liées à l’adaptation de matériaux existants, une équipe créative impliquée dans un anime original peut bâtir un univers et une galerie de personnages entièrement inédits, offrant ainsi aux spectateurs une histoire neuve avec un parcours imprévisible. Bien que la plupart de ces séries originales aient été par la suite adaptées en mangas, leur création a donné naissance à certaines des œuvres les plus innovantes et mémorables du genre.
Voici un aperçu de quelques chefs-d’œuvre qui se distinguent comme de brillantes créations originales conçues exclusivement pour l’animation.
7) Vivy: Fluorite Eye’s Song (2021)
Ce thriller de science-fiction suit Vivy, la première IA humanoïde autonome dont la seule mission est de rendre les gens heureux grâce à sa musique. Son existence paisible est brutalement interrompue lorsque qu’une IA provenant d’un futur lointain lui confie une autre mission : prévenir une guerre dévastatrice entre les IA et l’humanité.
La série aborde des questions éthiques complexes autour de l’évolution et du but des IA, un sujet plus que jamais d’actualité. L’animation de Wit Studio est exceptionnelle, avec des séquences d’action fluides et de magnifiques prestations musicales qui sont essentielles à l’intrigue et à la lutte pour l’avenir. Une adaptation manga a vu le jour après la première de la série.
6) Samurai Champloo (2004)
Pour sa part, Samurai Champloo se déroule dans une version fictive du Japon de l’ère Edo et suit la rencontre fortuite de trois compagnons improbables : Mugen, un samouraï impulsif ; Jin, un ronin réservé ; et Fuu, une jeune fille qui recrute les deux pour servir de gardes du corps dans sa quête d’un mystérieux “samouraï qui sent le tournesol”.
Réalisée par Shinichirō Watanabe, la série est célébrée pour sa fusion unique d’un cadre historique avec des éléments modernes, notamment sa bande-son hip-hop emblématique et sa chorégraphie de combats inspirée du breakdance. Comme Vivy: Fluorite Eye’s Song, elle a connu une adaptation en manga après sa diffusion.
5) Psycho-Pass (2012)
Dans un Japon dystopique proche de l’avenir, Psycho-Pass explore une société régie par un puissant réseau capable de déterminer instantanément la probabilité qu’une personne commette un crime grâce à un indice numérique : le “Psycho-Pass”. L’histoire suit une unité d’Inspecteurs et de Forces d’Intervention chargées d’attraper ou de neutraliser des cibles jugées trop dangereuses par le Système Sibyl.
Cette série mêle habilement action cyberpunk et thriller psychologique, tout en abordant des questions philosophiques sur le libre arbitre, la morale et la surveillance des gouvernements. Psycho-Pass est comparable à des œuvres classiques comme Blade Runner, utilisant son décor high-tech et des personnages complexes, en particulier l’Inspecteur novice Akane Tsunemori, pour alimenter le débat : la sécurité vaut-elle le sacrifice de la liberté ?
4) Terror in Resonance (2014)
Réalisé par le réputé Shinichirō Watanabe et animé par les talentueux studios MAPPA, ce thriller intense se concentre sur Nine et Twelve, deux adolescents qui se surnomment “Sphinx” et menacent de lancer des attaques terroristes à Tokyo avec un prototype de bombe atomique volé. En utilisant leurs connaissances spécifiques et en postant des vidéos cryptées sur Internet, ils défient la police à résoudre une série d’énigmes avant leur prochain coup.
Ce qui distingue cette série, c’est sa représentation troublante du terrorisme comme acte désespéré de communication. L’univers de Terror in Resonance est constamment sombre et tendu, accentué par une bande-son à la beauté envoûtante. L’histoire équilibre magistralement suspense palpable et exploration émotionnelle des passés tragiques et des motivations des protagonistes.
3) Kyousougiga (2013)
Cette série visuellement époustouflante se déroule dans une dimension parallèle étrange appelée la Capitale Miroir, un espace qui échappe au temps. L’histoire suit Koto, une jeune fille énergique et puissante, qui fait irruption dans cette dimension en quête de sa mère disparue. L’apparition soudaine de Koto déclenche le chaos et l’oblige à affronter la famille qui règne sur ce royaume mystérieux.
Kyousougiga se démarque par son mélange de mythologie japonaise traditionnelle et de style visuel vibrant, presque psychédélique, donnant l’impression d’une œuvre d’art abstraite en mouvement. C’est un récit hautement émotionnel et imaginatif qui explore les thèmes de la famille, du destin et du sentiment d’appartenance.
2) Puella Magi Madoka Magica (2011)
À première vue, Puella Magi Madoka Magica se présente comme une histoire classique de “fille magique”, suivant les collégiennes Madoka Kaname et Sayaka Miki, qui se voient offrir la possibilité d’acquérir des pouvoirs en devenant des héroïnes. Toutefois, la série renverse rapidement toutes les attentes du genre pour plonger dans une sombre déconstruction psychologique de l’espoir, du désespoir et du sacrifice.
Cette série constitue une étape marquante de la narration moderne, exploitant un style visuel distinctif et des rebondissements inattendus pour aborder des thèmes tels que le déterminisme et l’horreur existentielle. En osant poser la question du véritable prix d’un miracle, Puella Magi Madoka Magica a profondément modifié la perception de ce que le genre de la fille magique pouvait être, devenant ainsi un phénomène critique et commercial.
1) Birdy the Mighty: Decode (2008)
Ce diptyque d’action sci-fi suit Birdy Cephon Altera, une agente d’une fédération intergalactique camouflée en idole glamour sur Terre. Alors qu’elle traque des criminels dangereux, elle tue accidentellement un étudiant nommé Tsutomu Senkawa, dont la conscience se fusionne avec la sienne. Les deux personnages doivent partager le même corps tout en poursuivant leur mission.
La série est reconnue pour ses chorégraphies d’action impressionnantes, en particulier lors des combats de Birdy. Sous l’adrénaline, elle aborde des thèmes plus profonds comme la politique intergalactique, la morale et la valeur de la vie humaine, réussissant à équilibrer son scénario captivant avec un véritable développement des personnages.
Points à retenir
- Les anime originaux prolifèrent et proposent des histoires uniques.
- La liberté créative permet une exploration plus approfondie de thèmes variés.
- Des œuvres comme Vivy et Psycho-Pass abordent des thèmes éthiques contemporains.
- Ces séries, souvent après leur succès, inspirent des adaptations en mangas.
- Le mélange de genres, comme action et drame, enrichit la narration.
En regardant ces œuvres, je suis fasciné par la capacité d’animation à repousser les limites traditionnelles de la narration. Chaque série, d’une manière ou d’une autre, interroge le spectateur sur des enjeux philosophiques et moraux pertinents. À travers ces récits, je devine une question essentielle : comment l’art peut-il aider à forger notre compréhension du monde contemporain ? Les anime sont plus qu’un simple divertissement, ils sont des réflexions de notre société.