De nombreuses marques de manga japonaises ont élargi leur offre à des animes, des jeux et des produits dérivés, générant ainsi des revenus considérables. – Photo: IGN
Selon GameRant, toutes les marques mentionnées ont commencé par le manga avant de se diversifier dans les animes, les films, les jeux vidéo et les produits dérivés. Les revenus sont calculés sur l’ensemble de l’écosystème de la marque, ce qui signifie que ces chiffres ne se limitent pas uniquement aux ventes de mangas.
Démon Slayer
Lancé en 2016, Demon Slayer est le plus récent des franchises présentées, mais a rapidement gagné en popularité. L’histoire de Kamado Tanjiro a été adaptée en anime, en films, en jeux, et enrichie d’une multitude de produits.
Demon Slayer s’est étendu aux animes, films et marchandises. – Photo: Shueisha
Les animes produits par Ufotable ont rendu l’œuvre accessible à un public international plus large. En moins d’une décennie, cette franchise a généré entre 8 et 10 milliards de dollars.
JoJo’s Bizarre Adventure
JoJo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki adopte une approche unique: chaque nouvelle partie présente des personnages, des lieux et des systèmes de capacités différents, tout en maintenant un lien entre les histoires à travers les générations.
JoJo’s Bizarre Adventure a conservé son attrait grâce à de nombreuses séries de manga et adaptations anime. – Photo: Shueisha
Avec son style visuel distinctif et ses diverses adaptations, cette œuvre a su captiver le public durant des décennies, générant environ 9,8 milliards de dollars.
Sailor Moon
Sailor Moon raconte l’histoire d’Usagi Tsukino, une adolescente qui reçoit des pouvoirs pour protéger la Terre. Le succès de l’anime a permis à la marque de toucher un large public et de s’étendre à de nombreux autres domaines.
Sailor Moon s’est étendu du manga à l’anime, à la mode, aux jouets et divers produits commerciaux. – Photo: Toei
Des images des guerrières ont été intégrées dans des articles de mode, des jouets, des produits cosmétiques et diverses collaborations, générant un chiffre d’affaires d’environ 13,9 à 14,3 milliards de dollars.
Kochikame
Kochikame, d’Osamu Akimoto, a débuté en 1976 et a été publié pendant près de 40 ans. Cette série, comptant 201 volumes et presque 1960 chapitres, suit les histoires humoristiques du policier Kankichi Ryotsu.
Kochikame traite des aventures humoristiques du policier Kankichi Ryotsu. – Photo: Studio Gallop
Cette œuvre a aussi influencé de nombreux mangakas, y compris ceux de One Piece, Demon Slayer, Black Clover et My Hero Academia, pour un total de ventes estimé à environ 16,3 milliards de dollars.
Yu-Gi-Oh!
Le manga Yu-Gi-Oh!, lancé en 1996, raconte l’histoire de Yugi Mutou, un garçon qui résout une énigme ancienne et explore le monde des jeux mystérieux.
Yu-Gi-Oh! doit son succès à son manga, son anime et son jeu de cartes. – Photo: Shueisha
Suite au succès du manga et de l’anime, le jeu de cartes est devenu un élément essentiel de la marque, générant des revenus de 20,3 milliards de dollars.
Naruto
Bien que le manga Naruto de Masashi Kishimoto soit désormais terminé, la marque continue de séduire les fans. Les animes, les jeux et la suite Boruto maintiennent l’intérêt pour cet univers ninja à travers les générations.
Naruto est toujours exploré à travers des animes, des jeux et des suites. – Photo: Shueisha
Avec un chiffre d’affaires estimé entre 20,9 et 22,8 milliards de dollars, Naruto reste l’un des mangas les plus emblématiques de sa génération.
One Piece
Créée en 1997, la série One Piece suit Monkey D. Luffy dans sa quête pour devenir le roi des pirates. Au fil des ans, Eiichiro Oda a élaboré un monde vaste peuplé de centaines de personnages et d’intrigues liées.
Monkey D. Luffy et son équipage de pirates voguent à la recherche du trésor One Piece. – Photo: Shueisha
La marque s’est diversifiée dans les animes, les films, les jeux, les cartes à collectionner, et bien d’autres produits, avec des revenus estimés entre 23,8 et 25 milliards de dollars.
Dragon Ball
Dragon Ball d’Akira Toriyama, premier publié en 1984, suit Son Goku et ses nombreuses aventures. De ce manga est né un large éventail de produits : animes, films, jeux et autres marchandises.
Son Goku, à travers ses nombreux combats, cherche à protéger la Terre. – Photo: Shueisha
Le rayonnement de Dragon Ball dépasse largement le cercle des fans d’animes, et les personnages comme Goku, Vegeta et Freezer sont devenus des icônes mondiales, avec des revenus estimés entre 31,6 et 45 milliards de dollars.
Points à retenir
- Les franchises de manga ont su évoluer vers d’autres médias tels que les animes et les jeux, élargissant ainsi leur portée.
- Chaque œuvre a sa manière unique de captiver le public, que ce soit par ses personnages, son univers ou son style visuel.
- Les réussites commerciales des franchises sont souvent associées à leur capacité à s’adapter à de nouveaux médias.
- Certaines œuvres ont laissé un héritage durable, influençant de nouvelles générations de créateurs.
En examinant ces géants de la culture pop, je ne peux m’empêcher de réfléchir à l’impact qu’ils ont eu. Chacun d’entre eux a su s’imposer non seulement à travers des histoires captivantes, mais également par leur capacité à s’adapter et à toucher diverses générations, ce qui soulève la question : quelles seront les prochaines franchises à atteindre de tels sommets ? C’est une perspective fascinante qui mérite d’être explorée.