Bien que je regrette profondément le manque de productions originales dans l’industrie de l’anime dû à des conditions économiques difficiles, j’apprécie d’autant plus la possibilité de comparer les nombreuses adaptations d’un même récit. Cette approche comparative permet de mieux comprendre les nuances d’une œuvre et les spécificités des différents supports narratifs. J’ai découvert cette méthode d’analyse littéraire lors de ma première année universitaire où nous devions étudier diverses traductions de Beowulf, suivies de l’analyse de The Hobbit de J.R.R. Tolkien. Depuis, cette pratique a enrichi mon écriture et mon appréciation des médias.
Si le manga, le light novel ou le webcomic sur lequel votre anime préféré se base offrent de nombreuses informations, et que c’est un plaisir de poursuivre une histoire entre les saisons, je vais m’intéresser ici à un aspect légèrement différent. Les titres ci-dessous représentent des adaptations plus libres, parfois modifiées en raison des caractéristiques intrinsèques de l’œuvre originale. J’espère qu’en explorant ces histoires et en les mettant en regard des anime qui en ont émergé, chacun pourra acquérir une compréhension plus riche et nuancée des deux formes artistiques, et réaliser qu’une « bonne » adaptation n’est pas forcément une reproduction fidèle.
© Keiichi ARAWI 2017
1) CITY
À mon sens, CITY The Animation a été l’un des meilleurs anime sortis l’été dernier, voire l’an passé ! Avec son humour constant et une atmosphère joyeuse, ce projet de Kyoto Animation répond à leurs standards de qualité visuelle. En utilisant une palette de couleurs émotive et des techniques d’éclairage impressionnantes, sa direction artistique est tout ce que je recherche dans un anime. Cependant, comme c’est souvent le cas avec Kyoto Animation, le studio a pris certaines libertés créatives avec la narration, offrant ainsi une expérience fraîche tout en restant fidèle au ton de l’œuvre originale de Keiichi Arawi.
La principale différence entre le manga CITY et l’anime réside dans la manière dont le récit est introduit. Le manga établit plus clairement ses personnages principaux avant de plonger dans les péripéties de la famille Makabe et d’autres factions. De même, l’anime suggère certaines dynamiques relationnelles, mais le manga les développe de manière plus approfondie.
Il serait donc judicieux pour les fans de l’anime de recommencer l’aventure depuis le premier volume pour savourer cet odyssée pleine de personnages attachants.
© Rikito Nakamura, Yukiko Nozawa, Shueisha, Seven Seas Entertainment
2) The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You
Chaque version de The 100 Girlfriends est amusante et fougueuse, mais la différence de temporalité entre le manga et l’anime rend leur expérience simultanée particulièrement intéressante. L’anime joue avec l’ordre des événements pour introduire de nouveaux personnages et reconnecter le public après une pause. Par exemple, il a intégré des gags emblématiques au bon moment, tandis que le manga, lui, peut aborder des sujets plus contemporains grâce à sa publication plus rapide, ce qui enrichit l’expérience globale.
Pour les fans de l’anime, commencer le manga est conseillé, car la saison trois s’achève à la fin du volume dix du manga, et vous pourrez reprendre avec le volume onze pour découvrir la suite des aventures de la famille Rentaro.
© 2004 by LUCKY LAND COMMUNICATIONS/SHUEISHA Inc.
3) JoJo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run
Le charme de la franchise JoJo’s Bizarre Adventure réside dans la capacité de son auteur Hirohiko Araki à réviser et ajuster son récit. Chaque partie, avec ses rebondissements inattendus, réussit à captiver son public. Cela dit, les erreurs de continuité dans le manga peuvent susciter des interrogations à long terme. L’anime, quant à lui, apporte une certaine cohésion, notamment dans Steel Ball Run, qui marque une rupture en affinant les conventions narratives précédentes.
Pour profiter pleinement de cette œuvre, il est préférable de commencer depuis le début du manga, surtout avec l’attente d’une publication officielle des volumes tardifs.
© Q Hayashida, Shogakukan, Viz Media
4) Dorohedoro
Malgré quelques imperfections, l’adaptation de Q Hayashida‘s Dorohedoro est de grande qualité. Bien que l’animation CG ait parfois un aspect maladroit, celle-ci parvient à fusionner l’humour et la violence caractéristique de cette franchise. Toutefois, pour saisir pleinement l’essence de Dorohedoro, la lecture du manga est recommandée, avec des détails et une profondeur que l’animation ne peut offrir.
© Ryohgo Narita. Katsumi Enami
5) Baccano!
Je me rends à l’évidence : il semble peu probable de voir l’œuvre de Ryohgo Narita adaptée à nouveau en anime. Les romans légers de Baccano! sont excellents et ils approfondissent encore davantage la magie de cette histoire grâce à leur format littéraire, offrant des détails supplémentaires sur des personnages colorés et captivants.
Étant donné la différence de format et le temps écoulé depuis la diffusion de l’anime, la meilleure démarche est de commencer par le premier volume. Prenez le temps d’explorer cette série, car elle est toujours en cours et mérite d’être savourée.
Points à retenir
- Les adaptations d’anime peuvent varier significativement en fonction de l’interprétation de l’œuvre originale.
- Les capacités descriptives du manga peuvent enrichir la compréhension des personnages et des dynamiques relationnelles.
- Les différences temporelles entre un manga et sa version animée peuvent apporter un regard nouveau et contemporain sur les récits.
- Il est souvent bénéfique de consommer les deux formats pour une expérience culturelle plus complète.
- Certains titres, bien adaptables, peuvent nécessiter une révision des conventions pour offrir une nouvelle perspective.
En définitive, ces explorations soulèvent des réflexions passionnantes sur la nature même de l’adaptation. Que ce soit par le biais de l’animation ou du format papier, chaque interprétation apporte sa propre valeur, et c’est cette diversité qui enrichit notre appréciation des récits. À chaque œuvre son unique charme, et chaque médium, ses spécificités. Cette dualité mérite d’être célébrée !