Chapeau de Sorcière : Édition Grimoire Volume 1

En 2016, Kamome Shirahama a lancé son chef-d’œuvre dans les pages du magazine de manga seinen de Kodansha, Morning Two. Avec plus de 7,5 millions d’exemplaires vendus et de nombreuses récompenses à son actif, Witch Hat Atelier combine l’univers des jeunes filles magiques, à la manière de Sailor Moon, à une approche originale des tropes fantastiques familiers, à l’instar de Frieren: Beyond Journey’s End. Pendant que l’adaptation animée réalisée par Bug Films connaît un immense succès, la série de Shirahama bénéficie maintenant d’une édition spéciale en format dur avec la sortie du premier volume des Éditions Grimoire.

Couvrant les trois premiers volumes, Witch Hat Atelier suit Coco, la gentille et rêveuse fille d’une couturière, qui aspire à devenir sorcière. Cependant, ne pouvant pas utiliser la magie en raison de sa naissance, elle doit abandonner son rêve. Sa rencontre avec un sorcier nommé Qifrey lui fait découvrir l’utilisation de la magie par le dessin de runes magiques. Suite à un sortilège accidentel – provenant d’un mystérieux livre – qui pétrifie sa mère et transforme leur maison en cristal, Qifrey décide de prendre Coco comme apprentie afin de lever la malédiction et lui permettre de réaliser son rêve.

À l’instar de My Hero Academia, l’histoire met en scène un protagoniste cherchant à prouver sa valeur dans un monde qui le considère comme un intrus. Au fil des interactions avec ses camarades Tetia et Richeh, il devient apparent que même les personnages comme Agott, souvent froid, et le mystérieux Qifrey, portent leur propre fardeau. La recherche du grimoire interdit constitue une intrigue captivante, mais c’est dans les moments intimistes et “confortables”, à l’instar de Frieren, que la série trouve toute son essence en explorant la chimie entre ses personnages.

Kodansha

Alors que des œuvres comme Harry Potter et The Lord of the Rings ont suscité un immense intérêt pour le haut-fantasy, les systèmes de magie y apparaissent souvent comme arbitraires. À l’inverse, le système magique de Witch Hat Atelier est profondément ancré et accessible. À travers le dessin, la magie devient une métaphore sur l’acte de création du manga ; chaque personnage façonnant un sort évoque son identité personnelle et artistique. Ceci est particulièrement bien illustré lors de la première épreuve de Coco pour devenir l’apprentie de Qifrey, où son passé de couturière devient crucial pour sa réussite. Un moment qui transforme une compétence technique en quelque chose de véritablement magique.

En considérant la magie comme un art “facile à apprendre mais difficile à maîtriser”, Shirahama reflète son propre talent d’illustratrice. Bien qu’elle utilise des tropes de manga classiques, comme les yeux expressifs et des traits de ligne lâches pour l’effet comique, c’est son intégration d’influences extérieures qui élève réellement la série. Elle fusionne avec talent le fantastique classique et l’esthétique de l’art européen, notamment le style surréaliste et détaillé de Moebius. Cette richesse artistique est particulièrement visible lors des séquences de construction de l’univers, où Shirahama transforme la mise en page en quelque chose qui évoque une peinture de la Renaissance ou un ancien livre illustré.

Les éloges adressés à l’art de Shirahama sont encore amplifiés par cette Édition Grimoire – un magnifique volume en grand format d’environ 600 pages, comprenant des pages en couleur et du contenu bonus. De l’interview avec l’autrice à des esquisses montrant l’évolution de la série, il est clair que Witch Hat Atelier est le fruit d’une réflexion continue de Kamome Shirahama. Alors que presque une décennie s’est écoulée depuis sa publication, cette Édition Grimoire célèbre à merveille le parcours d’une œuvre qui a conquis des millions de lecteurs.