Pour de nombreux fans d’anime américains, la découverte d’une nouvelle série signifiait autrefois veiller tard pour regarder Toonami, le bloc de programmation emblématique de Cartoon Network, ou chercher des épisodes sous-titrés de qualité médiocre en ligne. Aujourd’hui, votre première rencontre avec l’anime pourrait être un montage de 30 secondes sur TikTok, une patineuse artistique faisant référence à son personnage préféré à la télévision, ou un artiste lançant une chanson inspirée de Jujutsu Kaisen.
Le chemin vers l’engouement pour l’anime a évolué de manière significative, et les réseaux sociaux ont contribué à faire de ce qui était autrefois considéré comme un intérêt marginal et geek une partie de plus en plus visible de la culture pop mainstream.
Cette transformation a été au centre d’une discussion lors du Forum de l’Avenir de l’Anime organisé par Crunchyroll à New York, où le rappeur Big Sean, la patineuse olympique Amber Glenn et le créateur de contenu Jordan Howlett se sont réunis pour une table ronde intitulée “Les Influenceurs qui Façonnent la Fandom de l’Anime”. Bien qu’ils viennent de secteurs du divertissement divers, tous partagent un amour commun pour l’animation japonaise et comprennent comment Internet a aidé à intégrer cette fandom dans le grand public.
La passion de Big Sean pour l’anime précède même les réseaux sociaux. “Je suis un enfant de Toonami”, a confié le rappeur de Detroit au public, se remémorant ses premières découvertes d’Dragon Ball Z, Cowboy Bebop, Gundam Wing et YuYu Hakusho — ce dernier ayant récemment été redécouvert par ses soins. Il a expliqué comment l’anime avait résonné avec lui et ses amis à Detroit, notamment grâce à ses récits sur le dépassement de l’adversité et la détermination à triompher d’obstacles apparemment insurmontables.
Cet enthousiasme n’a jamais disparu. Sean continue de s’inspirer de l’anime tout au long de sa carrière musicale, et il a partagé l’expérience surréaliste d’accueillir chez lui Sean Schemmel, la voix anglophone de Goku, pendant qu’il travaillait sur un album. Pour des fans de longue date comme Sean, découvrir l’anime a souvent été une question de trouver la bonne série au bon moment. Aujourd’hui, l’anime semble vous trouver, que vous le cherchiez ou non.
De Toonami à TikTok
L’anime attire le public américain depuis que Astro Boy a fait ses débuts à la télévision américaine en 1963. Ses communautés de fans se sont développées à travers l’échange de VHS et les conventions au fil des décennies, avant que Pokémon, Dragon Ball Z, Sailor Moon et le Toonami de Cartoon Network introduisent l’animation japonaise à une nouvelle génération à la fin des années 90.
Aujourd’hui, la croissance de l’anime aux États-Unis a été alimentée par plusieurs développements, dont l’expansion des services de streaming tels que Crunchyroll, qui a récemment élargi son influence avec une plateforme numérique de manga proposant plus de 250 titres localisés en anglais. Parallèlement, l’anime est devenu une force majeure au box-office. Le film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle a rapporté près de 794 millions de dollars dans le monde, devenant le film d’anime le plus rentable de tous les temps.
Cependant, au-delà des abonnements de streaming et des succès au box-office, les réseaux sociaux ont introduit une autre voie d’accès à la fandom, qui ne commence pas nécessairement par une décision de regarder de l’anime. Parfois, cela commence simplement par un extrait.
Howlett, célèbre pour ses vidéos de narration virales, a évoqué sa curiosité pour Solo Leveling après avoir vu des extraits et des montages de fans sur les réseaux sociaux. Le premier l’a captivé. Au deuxième, il était accro. “Je me suis dit : ‘C’est la meilleure chose que j’aie jamais vue'”, a-t-il raconté. Si bien qu’il a noté le nom de la série sur son téléphone pour ne pas oublier de la regarder. Aujourd’hui, il progresse lentement dans ses aventures.
C’est une expérience familière pour quiconque a déjà été servi par son algorithme avec un montage d’anime particulièrement convaincant. Ces vidéos, créées par des fans, peuvent condenser un moment émotionnel, une arc narratif, ou une séquence de combat spectaculaire en quelques secondes, souvent accompagnées de musique et de transitions dramatiques. Même sans connaître le contexte, les spectateurs peuvent se retrouver suffisamment intéressés pour rechercher l’histoire originale.
Glenn comprend cette attirance. La patineuse a décrit le visionnage de montages animés qui éveillent des émotions qu’elle souhaite traduire dans ses propres performances. “Il y a des montages d’anime qui me font sentir plus qu’un film entier”, a-t-elle partagé. Pour Glenn, qui attend avec impatience de rattraper la saison 3 de The Apothecary Diaries après sa participation à Dancing With the Stars, ces clips ne sont pas seulement des publicités pour les séries. Ils sont des œuvres créatives qui inspirent d’autres formes d’expression. Elle est une cosplayeuse passionnée et s’est costumé en Qifrey de Witch Hat Atelier ainsi qu’en Yor et Loid Forger de Spy x Family. Lors de son passage aux Jeux Olympiques, elle a partagé son amour pour Maki Zenin de Jujutsu Kaisen, présentant son enthousiasme pour l’anime à un public plus habitué aux triples axels qu’à l’énergie maudite.
Et c’est ce qui rend ce moment dans la fandom de l’anime si intéressant : il n’est plus nécessaire de chercher de l’anime pour être entouré de ce phénomène.
Les réseaux sociaux ont radicalement changé la façon dont les gens découvrent l’anime. Là où les téléspectateurs dépendaient autrefois des horaires télévisés, des supports physiques ou des recommandations d’autres fans, ils peuvent désormais tomber sur de nouveaux personnages et histoires grâce au contenu que ces fans créent et partagent. Sur TikTok, il y a près de 178 millions de vidéos étiquetées #anime, tandis que Threads compte une communauté anime de plus de 531 000 membres.
Et vous n’avez pas nécessairement besoin d’être un fan d’anime pour ne pas en croiser. Parfois, c’est tout ce qu’il faut pour transformer un spectateur occasionnel en fan.
Howlett a décrit la croissance de l’anime dans le grand public comme une combinaison de communautés de fans de longue date et de la volonté de célébrités, musiciens, athlètes et autres figures publiques de revendiquer ouvertement leurs intérêts. Les réseaux sociaux, a-t-il suggéré, ont aidé à combler le fossé entre ces communautés existantes et les publics qui n’auraient jamais rencontré l’anime autrement.
Les fans eux-mêmes contribuent à cette découverte. Selon l’étude sur l’état mondial de la fandom de l’anime 2026 de Crunchyroll, menée par National Research Group et présentée lors du Forum de l’Avenir de l’Anime, 77 % des spectateurs d’anime interrogés ont déclaré avoir recommandé un anime à quelqu’un qui ne l’avait jamais regardé. L’étude a également révélé que deux tiers des fans internationaux d’anime ont déclaré regarder plus d’anime qu’ils ne le faisaient il y a trois ans.
Les audiences plus jeunes alimentent cette dynamique. D’après Hub Entertainment Research, 39 % des 16-24 ans regardent régulièrement des anime, contre 21 % de la population générale.
Avec plus de 21 millions d’abonnés payants dans le monde à partir de mars 2026, Crunchyroll témoigne de l’expansion croissante de l’anime. Cependant, bien que les services de streaming aient facilité le visionnage de l’anime, les réseaux sociaux en ont allégé la découverte. Et cette découverte accidentelle est souvent tout ce qu’il faut.
Être fan d’anime fait partie de votre identité
Cependant, la découverte n’est qu’une partie de l’histoire. Les réseaux sociaux ont également changé la façon dont les gens se sentent à l’aise d’exprimer publiquement leurs intérêts.
Glenn a suggéré que les plateformes en ligne ont créé plus d’opportunités pour les individus de partager leur enthousiasme pour l’anime, que ce soit à travers des cosplays, du maquillage, de l’art de fans ou simplement en discutant de leurs séries préférées. En conséquence, la fandom est devenue une part intégrante de l’identité des gens, y compris ceux dont les carrières n’ont rien à voir avec l’anime.
Son propre lien avec l’anime a commencé avec Yuri!!! on Ice, la série de patinage artistique adorée de 2016. Elle se souvient avoir rencontré des membres de son équipe créative pendant la pré-production de la suite, qui a malheureusement été annulée en 2024. Malgré cela, discuter de son expérience de patinage avec eux a parfaitement cimenté sa passion pour l’anime, qui est devenue une part reconnaissable de son personnage public.
Cependant, pendant des années, elle n’était qu’une patineuse avec un côté geek. Au fur et à mesure que sa carrière athlétique progressait et que plus de gens s’intéressaient à sa vie en dehors de la glace, sa passion pour l’anime a suscité un plus grand intérêt. Elle a même reçu une montagne de produits dérivés d’anime après les Olympiades et a introduit d’autres personnes à des séries qu’elles n’auraient peut-être pas regardées autrement.
Howlett a vécu une expérience similaire lorsque sa mention anodine de son jeu vidéo préféré Dragon Ball Z et son affection pour Vegeta sur le tapis rouge a suscité une réaction enthousiaste en ligne inattendue. Les fans ont inondé sa boîte de réception de leurs propres opinions et de longs débats sur le personnage. Ce qui semblait être une réponse casual est devenue une invitation à une conversation beaucoup plus vaste.
C’est ce qui rend l’engouement pour l’anime particulièrement adapté aux réseaux sociaux. Les fans ne se contentent pas de consommer des histoires de la vie quotidienne et des quêtes de héros. Ils débattent des personnages, défendent leurs favoris par leur caractère et/ou leur attractivité, créent des œuvres d’art et du cosplay, et réinterprètent des scènes. Les plateformes axées sur le partage et la réponse à du contenu offrent à ces conversations un public potentiellement énorme.
Et ces connexions en ligne s’étendent dans le monde réel. Des conventions telles que Anime NYC rassemblent les fans pour présenter leurs cosplays, rencontrer des artistes, assister à des panels et célébrer leurs séries favorites avec d’autres qui partagent leur enthousiasme. La convention a rapporté 172 000 visites lors de son événement de quatre jours en 2026, contre 148 000 en 2025. Pour beaucoup de fans, les conversations qui commencent en ligne ne s’y limitent pas. Elles se transforment en amitiés, en rencontres lors de conventions et en communautés entières autour d’une obsession partagée.
Bien sûr, la fandom de l’anime n’est pas exempte de gardes-fous, et une plus grande visibilité ne signifie pas nécessairement que chaque recoin de la communauté est devenu plus accueillant. Même Megan Thee Stallion a dû faire face à des gatekeepers sexistes en raison de son amour pour l’anime. Mais les réseaux sociaux ont créé plus d’opportunités pour que les gens trouvent d’autres partageant leurs passions, même lorsqu’ils ne se considèrent pas comme faisant partie d’une communauté d’anime traditionnelle.
L’influence de l’anime dépasse votre fil d’actualité
L’anime est devenu un incontournable de la culture pop mainstream, et cela se voit particulièrement dans le domaine du sport. Glenn a souligné le nombre croissant d’athlètes intégrant des références à l’anime dans leurs performances. Le sprinter olympique Noah Lyles célèbre ses victoires avec la pose emblématique Kamehameha de Dragon Ball Z et exhibe des cartes Yu-Gi-Oh! avant les courses, tandis que la star du tennis Naomi Osaka a apporté des esthétiques d’anime de magical girls sur le court avec ses tenues élaborées lors de l’US Open 2024. Dans la NBA, Cooper Flagg a déclaré que Crunchyroll était son application la plus utilisée, professant son amour pour One Piece. Pendant ce temps, la star des Knicks, Jalen Brunson, a déclaré dans une vidéo TikTok d’équipe que “les combattants de Dragon Ball Z sont plus forts que les gens d’Omni-Man”, affirmant que c’était un terrain de bataille pour lui.
Cette influence atteint aussi Hollywood. Michael B. Jordan, un fan d’anime notoire, s’est inspiré de Naruto, Dragon Ball Z et Hajime no Ippo pour son premier film en tant que réalisateur, Creed III, intégrant l’action intense et le récit émotionnel de l’anime dans les séquences de boxe du film. Cependant, la connexion va plus loin que des références visuelles. Au cœur de nombreuses histoires se trouve un récit familier : un outsider qui fait face à des obstacles apparemment insurmontables, qui dépasse ses limites et refuse d’abandonner.
C’est un thème qui a résonné avec les trois intervenants. Big Sean a décrit l’anime comme une source de motivation tout au long de sa vie, notamment grâce à ses récits sur la découverte de son potentiel et le dépassement des limites que les autres lui imposent. Howlett, quant à lui, se souvient d’avoir trouvé de l’inspiration dans Naruto en tant qu’enfant victime de harcèlement : “J’ai été beaucoup victime de harcèlement, et quand je rentrais chez moi, je n’avais pas vraiment d’amis”, a-t-il partagé. “Lorsque j’ai découvert Naruto pour la première fois, l’histoire m’a tellement inspiré… Je ressentais un lien avec ces personnages. C’était ma première introduction à l’idée de vraiment comprendre une histoire et de me sentir impliqué.”
Pour eux deux, l’anime et ses personnages offraient un moyen d’imaginer ce qu’ils pourraient devenir. Et cela pourrait expliquer pourquoi tant de fans sont désireux de partager ces histoires avec d’autres. Qu’il s’agisse d’un athlète recréant le symbole de la main de Satoru Gojo, d’un réalisateur s’inspirant du langage visuel du combat entre Goku et Vegeta, ou d’un créateur partageant son personnage préféré, ces expressions de fandom peuvent éveiller la curiosité pour l’anime — même chez ceux qui n’auraient jamais pensé que cela pouvait les intéresser.
Vers la fin du panel, Howlett a transmis un message simple aux fans d’anime : N’ayez pas peur de partager ce que vous aimez. En un sens, cela résume comment la fandom de l’anime a évolué. Internet n’a pas rendu les gens passionnés par l’anime ; il a simplement rendu cette passion plus facile à partager — et pour quelqu’un d’autre, à la découvrir pour lui-même.
Et aujourd’hui, il est presque impossible de passer à côté.
Points à retenir
- Les réseaux sociaux ont facilité la découverte de l’anime, transcendant les modèles traditionnels de visionnage.
- Les influenceurs et célébrités jouent un rôle crucial dans l’intégration de l’anime dans la culture mainstream.
- Les plateformes comme TikTok amplifient la portée des histoires d’anime à travers des montages créatifs.
- Les conventions rassemblent les fans, renforçant les communautés autour de l’anime.
- L’acceptation et l’expression des passions pour l’anime sont de plus en plus courantes, même pour ceux dont le métier n’est pas lié à cet univers.
Il est fascinant de constater à quel point la culture anime s’est ancrée dans notre quotidien, souvent de manière inattendue. Cette évolution rappelle que les passions peuvent unir des individus issus d’horizons très divers, transformant ainsi des intérêts en communautés vibrantes. En tant que passionné, je ne peux qu’encourager chacun à explorer cette belle univers et à partager ce qu’il aime, car qui sait quelles nouvelles connexions et découvertes cela pourrait engendrer ?