Dans un monde où l’on pourrait croire à un mélange de science-fiction et de fantastique, que se passe-t-il lorsque trois collégiens ordinaires, une petite sœur enlevée et quelques extraterrestres se rencontrent? C’est le point de départ de *Thunder 3*, une série qui mêle mystère, fantastique et humour, avec une esthétique qui semble intentionnellement contradictoire. Les personnages principaux présentent des designs arrondis et cartoonés, typiques des anime destinés aux enfants, tandis que leur univers est riche en détails réalistes, quelque chose que l’on pourrait qualifier de croisement entre le style d’Osomatsu-san et l’univers de Gantz. Cela est le fruit du talent de Yuki Ikeda, l’auteur du manga *Thunder 3* dont l’adaptation anime est issue.
Suivons donc les aventures de Pyontaro Tezuka, Hiroshi Ochanomizu et Tsubame Azuma, connus sous le nom de “Small Three”. En jouant avec un disque mystérieux emprunté à leur enseignant, Dr. Doc, ils se retrouvent projetés dans un monde parallèle à travers leur télévision. Futaba, la petite sœur de Pyontaro, et leur chien les suivent et se font capturer par des extraterrestres.
Pour retrouver Futaba, les Small Three doivent s’allier avec les habitants humains de ce monde et combattre les forces extraterrestres.
Ce projet est produit par UNEND, un studio créatif indépendant dirigé par Hiroyuki Seshita, ancien membre de Polygon Pictures, où il a supervisé des œuvres telles qu’*Ajin* et la trilogie anime de *Godzilla*. Aujourd’hui, Seshita se concentre sur la production numérique et l’animation stylisée.
Hiroshi Seko, reconnu pour son travail sur des séries à succès telles que *Attack on Titan* et *Chainsaw Man*, participe également à l’écriture du scénario.
Il est essentiel de conserver le charme du manga d’Ikeda tout en réunissant deux styles visuels distincts. Seshita admet que la tâche a été plus complexe qu’il ne l’avait imaginé, car il ne s’agissait pas simplement de placer des personnages en 2D dans un environnement 3D.
Points à retenir
- *Thunder 3* explore les thèmes de l’amitié, du courage et de la lutte contre l’injustice.
- Le contraste entre le style cartoon et un monde plus réaliste soulève des défis artistiques uniques.
- La série se concentre sur des personnages qui, malgré leur banalité, révèlent une grande force intérieure.
- L’intrigue s’articule autour d’un récit classique de sauvetage, mais se distingue par son traitement des émotions et des dynamiques interpersonnelles.
- Le processus de création d’animation semble privilégier la collaboration et l’échange d’idées entre les différents artisans, permettant ainsi une plus grande liberté créative.
En tant que passionné d’animation et de récits captivants, je trouve fascinant de voir comment Thunder 3 aborde des thèmes universels à travers le prisme d’un récit accessible. Bien que le contexte soit fantastique, les luttes des personnages résonnent avec des enjeux réels. Cela soulève la question de savoir comment des récits simples peuvent souvent transmettre des messages puissants sur la résilience humaine. Comment percevez-vous cette dualité entre le fantastique et le quotidien dans les œuvres de fiction?